Guide de la photographie de danse

La photographie de danse peut être un genre très évocateur. Elle réunit deux formes d’art pour créer des résultats étonnants.

Elle combine la beauté du corps humain, l’énergie du mouvement et la passion du sujet.

Bien sûr, cela ne vient pas facilement car vous devez maîtriser des techniques allant de la photographie d’action aux portraits en passant par la photographie d’événements.

Pas d’inquiétude cependant : cet article vise à vous aider à faire vos premiers pas dans le monde de la danse – et à continuer à vous améliorer avec chaque série de photos de danse que vous prenez.

Prêt à commencer ?

Qu’est-ce qu’un photographe de danse ?

Pour faire simple, c’est un professionnel qui prend des photos de danseurs. Il peut se spécialiser dans les spectacles ou les événements, ce qui signifie photographier les danseurs sur scène et dans les coulisses.

Un autre domaine d’expertise est dédié aux images posées ou de studio. Il s’agit de portraits des danseurs dans le studio ou sur place. Normalement, ces photos sont créées pour le portfolio du danseur.

La fusion des deux spécialités est également populaire, ce qui signifie que le danseur se produira spécifiquement pour la séance photo. Dans ce cas, l’utilisation du flash sur scène est autorisée.

Il y a aussi des reprises d’une scène ou d’une chorégraphie pour les capturer de la meilleure façon possible.

• Combien gagne un photographe de danse ?

C’est toujours une question difficile à répondre, mais c’est aussi l’une des questions les plus fréquentes que les gens posent avant de décider de se spécialiser.

Les tarifs peuvent être très différents d’un pays à l’autre. Ils différeront également selon que vous travaillez exclusivement avec des artistes et de grandes compagnies de théâtre, ou que vous photographiez les récitals des studios locaux.

Aaron, de Dance Studio Photography au Texas, a partagé ses chiffres pour éclairer la question. Il génère 100 000 dollars grâce à son travail dans les écoles de danse, ce qui est déjà un chiffre impressionnant, mais il ne s’arrête pas là.

En plus de cela, il gagne 1 000 à 3 000 dollars supplémentaires en vendant des photos de spectacles en ligne, plus 3 000 à 10 000 dollars en photographiant des compétitions professionnelles.

Enfin, les séances de photos pour les portefeuilles des danseurs peuvent aller de 300 à 1 000 $ par session – il suffit de multiplier ce montant par le nombre de séances de photos que vous pouvez réserver.

Ce n’est qu’un exemple pour vous montrer comment il peut s’agir d’une entreprise à six chiffres.

N’oubliez pas qu’il faudra du temps et de l’expérience pour atteindre ce niveau. Le site Web ZipRecruiter rapporte un revenu annuel moyen de 42 462 $ pour un photographe de danse basé aux États-Unis.

Vérifiez combien les professionnels de votre région facturent leurs services afin de pouvoir vous positionner sur le marché.

13 Photographes de danse célèbres

Cette liste pourrait facilement être très longue, car il existe de nombreux photographes étonnants. Voici mes 13 préférés :

1. Gordon Anthony – Plus connu pour ses photographies de ballet. Il a publié le premier livre de photographie en couleur en Angleterre intitulé Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – Capture l’émotion et la dynamique du corps humain. Elle a fait de la photographie de danse une forme d’art populaire à la fois dans les musées et dans les missions commerciales.

3. Kelly Pratt et Ian Kreidich – Fondateurs du projet Dancers & Dogs, qui associe des danseurs de ballet à d’adorables chiens pour rendre ce type de danse plus accessible aux gens. Les résultats sont aussi doux que réussis.

4. Claire McAdams – Bien qu’elle prenne des photos de danse dans des spectacles vivants et en studio, ses clichés les plus uniques sont réalisés sous l’eau.

5. Gabriel Davalos – C’est un reporter photographe cubain. S’appuyant sur son parcours, il met de la narration dans ses photographies de danseurs dans la rue. Bien qu’il s’agisse d’un genre assez compétitif, il parvient à se démarquer.

6. Eric Paré – Il combine le light painting avec la danse et la photographie de portrait ; une tendance qui est devenue très populaire. Il se spécialise également dans la photographie bullet-time.

7. Derrick Senior – Créateur américain qui fait de la photographie de danse à grande vitesse. En combinant la poudre et la farine avec le mouvement, il crée des images étonnamment éthérées.

8. Gene Schiavone – Il travaille pour l’American Ballet Theater et a pris des portraits de nombreux danseurs célèbres, notamment Natalia Osipova, Maria Kochetkova, Alina Cojocaru, et plus encore.

9. Jordan Matter – Avec des millions de followers sur Instagram et YouTube, il inspire les gens du monde entier. Ses photos sont magnifiques et originales.

10. Ira Yakovleva – Danseur russe qui a sauté de l’autre côté de l’objectif. Sa propre formation et son expérience en tant que danseuse lui permettent de se rapprocher de ses sujets et de comprendre comment les dépeindre.

11. Lois Greenfield – Auteur conceptuel. Ses photos sont souvent la symbiose parfaite des deux formes d’art : la danse et la photographie.

12. Rick Guest – Il utilise des techniques d’éclairage stroboscopique pour capturer le mouvement et réaliser des photos de danse dynamiques.

13. Dane Shitagi – Créateur du projet ballerina, une collection de photos de plus de 18 ans de travail qui met en valeur des ballerines de renommée mondiale. Le projet a été publié sous la forme d’un livre, mais vous pouvez également suivre le compte Instagram.

13 Conseils pour la photographie de danse

Qu’il s’agisse de votre première séance de photos ou que vous vous y adonniez depuis un certain temps et que vous souhaitiez améliorer votre jeu – ces conseils peuvent vous aider à capturer des danseurs de la meilleure façon possible.

1. Photographiez des amateurs

La pratique rend parfait, et heureusement, dans la photographie de danse, vous n’avez pas besoin d’attendre un travail professionnel pour garder vos muscles fléchis.

Il y a des danseurs amateurs partout. Des mariages à la piste de danse d’une boîte de nuit, des artistes de rue au récital de ballet de votre fille.

Fixer le mouvement ou capturer délibérément le flou de mouvement, trouver le bon angle, capturer l’émotion… ce sont toutes des choses que vous pouvez pratiquer même si le sujet n’est pas formé professionnellement.

Faire cela vous aidera également à construire votre portfolio de photographie.

2. Utilisez une grande ouverture

Si vous photographiez un spectacle vivant, alors vous allez être confronté à des situations de faible luminosité presque tout le temps.

Vous aurez besoin d’une grande ouverture pour laisser entrer plus de lumière tandis que vous utiliserez une vitesse d’obturation plus rapide pour figer le mouvement des danseurs.

Si au contraire, vous faites une séance de photos posées, la grande ouverture est toujours nécessaire – comme pour tout type de photographie de portrait.

À moins que vous ne vouliez inclure l’arrière-plan dans le concept, la meilleure idée est de le flouter d’une manière qui fait ressortir le danseur (c’est-à-dire créer un arrière-plan bokeh).

Les objectifs de premier choix ont généralement des ouvertures plus larges (par exemple, f/1,4) qui fonctionneront bien pour les portraits. Les objectifs zoom, d’autre part, vous donneront plus de polyvalence pour les théâtres et les spectacles, mais ont généralement une ouverture maximale de f/2,8.

(Voir : objectifs prime vs zoom.)

Dans les deux cas, en ouvrant l’ouverture, vous pouvez utiliser une vitesse d’obturation plus rapide qui gardera vos photos nettes et sans tremblement.

3. expérimentez la longue exposition

Le mouvement est l’un des aspects clés de la danse. Il est important d’avoir les clichés où vous figez ce mouvement, mais aussi d’inclure un peu de mouvement dans d’autres images.

Lorsque vous laissez votre obturateur ouvert plus longtemps, le capteur (ou le film) capturera la traînée du mouvement du danseur, créant une image surréaliste et magnifique.

La prochaine fois que vous prendrez des photos de danse, expérimentez le flou de mouvement. Vous serez étonné des beaux effets que vous pouvez créer avec une vitesse d’obturation plus lente.

Assurez-vous simplement d’utiliser un trépied pour éviter les tremblements de la caméra.

4. Utilisez la mise au point par bouton arrière

De nombreux photographes préfèrent utiliser le mode autofocus. C’est très bien, mais si vous ne le faites pas déjà, vous devriez essayer la mise au point par bouton arrière.

Au début, il sera difficile de s’y habituer, mais vous verrez que séparer la mise au point de l’obturateur vous facilitera la vie.

5. Essayez les silhouettes

Les danseurs ont des corps étonnants et leurs mouvements créent des figures naturellement gracieuses et élégantes.

Une bonne façon d’utiliser ce fait est de faire quelques photos de silhouettes. Placez votre danseur devant une source de lumière et voyez quelles formes intéressantes vous pouvez capturer.

6. Trouvez des arrière-plans intéressants

Lorsque vous photographiez un spectacle de danse sur scène, vous aurez souvent un arrière-plan sombre qui fera ressortir votre sujet.

Par contre, lorsque vous êtes en séance photo, vous pouvez être créatif avec l’arrière-plan. Trouvez quelque chose qui complimente le corps du danseur et correspond au type de danse.

7. Détails de la photographie

Souvent, le type de chaussures, le costume ou un accessoire spécifique est une partie essentielle de la danse elle-même. C’est le cas des castagnettes dans le flamenco, des accessoires de taille pour la danse du ventre, ou des jupes colorées dans la danse traditionnelle mexicaine.

Parlez au danseur et comprenez ce qui est important, ce qui a une signification particulière, et les éléments sur lesquels vous devez vous concentrer. Ensuite, n’oubliez pas de prendre des photos en gros plan.

8. Ajoutez de l’intérêt aux situations calmes

Les spectacles de danse sont déjà curés pour les lumières, les décors, les costumes, etc. Et les danseurs professionnels ont déjà le corps et les positions pour rendre les photographies intéressantes.

Mais qu’en est-il des amateurs ou des cours pour enfants ?

Il peut être difficile de trouver de la variété dans vos photographies lorsque vous travaillez avec des débutants pendant les cours. Les décors ne sont pas particulièrement intéressants et les mouvements ne seront pas très dynamiques.

Ce que vous pouvez faire, c’est changer votre angle de vue et expérimenter avec la composition (en vous assurant toujours que vous n’êtes pas dans le chemin, bien sûr !).

Essayez également de capturer l’émotion dans vos photos. Rappelez-vous que les danseurs ne sont pas des pros, ils le font donc pour s’amuser, se mettre au défi ou poursuivre une passion perdue depuis longtemps.

9. Restez à une distance appropriée

Il peut être facile de perdre la trace de l’endroit où vous êtes si vous bougez pendant que vous regardez dans le viseur. Cependant, il est très important que vous soyez conscient des mouvements de votre sujet.

Vous ne devez jamais être dans le chemin et vous ne devez pas empiéter sur leur espace. Il est préférable d’apporter un téléobjectif avec vous si vous voulez capturer des gros plans et des détails.

10. Parlez aux danseurs et à l’équipe

Parler aux danseurs pour comprendre ce qu’ils veulent communiquer est important dans chaque type de photographie de danse.

Si vous filmez un spectacle en direct, alors vous devez également parler à l’équipe. Parlez avec le directeur pour avoir une idée du concept et/ou de l’histoire du spectacle.

Le chorégraphe peut vous dire comment le danseur se déplacera sur scène de manière à ce que vous puissiez anticiper les mouvements pour la composition et le cadrage.

Aussi, le concepteur d’éclairage et les techniciens sont essentiels pour votre travail étant donné que, en tant que photographe, vous travaillez avec la lumière.

11. Photographiez leurs répétitions

La danse ne se limite pas à la grande représentation. Il y a un long chemin qui mène à ce moment.

Les danseurs consacrent beaucoup de temps et d’efforts pour se mettre en forme, préparer de nouveaux spectacles, apprendre des chorégraphies, etc.

Faire une séance photo dans l’une de leurs pratiques vous aidera à capturer l’histoire complète. C’est aussi un excellent moyen de montrer une autre facette d’eux.

Ils seront souvent plus détendus et porteront des vêtements confortables, et vous pourrez prendre de belles photos spontanées que vous ne pourriez jamais obtenir lorsqu’ils se produisent sur scène.

12. N’oubliez pas les coulisses

Le rush avant de monter sur scène est l’un des moments les plus intéressants à photographier lorsque vous travaillez avec des artistes-interprètes.

Tout le monde est excité et en même temps se concentre et se prépare. Les expressions et les émotions candides que vous pouvez capturer sont à ne pas manquer.

13. Mettez en valeur leurs compétences

La danse est une forme d’art, elle est souvent conceptuelle et c’est quelque chose que les interprètes travaillent à de nombreux niveaux différents.

La danse concerne le mouvement dans l’espace, les limites du corps et l’émotion de la performance. Vos photos doivent aider à transmettre cette puissance et à mettre en valeur les compétences, les efforts et les réalisations de l’interprète.

Comment monter des photos de danse ?

Lorsque vous prenez une photo d’un danseur, c’est souvent dans des situations de faible luminosité. C’est pourquoi l’un des montages les plus nécessaires est l’accentuation.

La réduction du bruit peut également être utile puisque vous devez probablement utiliser une sensibilité ISO élevée. Lightroom est excellent pour ce type d’édition ; faites simplement attention à ne pas perdre trop de netteté.

Les danseurs sont constamment en mouvement et l’action peut devenir très rapide (selon le type de danse). C’est pourquoi vous devrez probablement recadrer vos photos pour trouver un meilleur cadrage et une meilleure composition.

Pour le reste, c’est comme toute autre photographie. Corrigez l’exposition si nécessaire, et ajoutez-y votre style personnel.

Voir notre guide des meilleurs logiciels de retouche photo pour quelques infos sur le choix du bon outil pour éditer vos images.

Mots finaux

Pour vous lancer dans la photographie de danse, vous pouvez commencer par vos amis et votre famille, les écoles de danse locales ou la piste de danse d’un club local. A partir de là, il sera plus facile de passer aux danseurs professionnels.