Útmutató a táncfotózáshoz

A táncfotózás nagyon hangulatos műfaj lehet. Két művészeti ágat egyesít, és csodálatos eredményeket hoz létre.

Az emberi test szépségét, a mozgás energiáját és a téma szenvedélyét ötvözi.

Az persze nem megy könnyen, hiszen az akciófotózástól a portrékon át az eseményfotózásig minden technikát el kell sajátítanod.

De ne aggódj: ennek a cikknek az a célja, hogy segítsen megtenni az első lépéseket a tánc világában – és hogy minden egyes táncfotóval folyamatosan fejlődj.

Készen állsz a kezdésre?

Tartalomjegyzék

Mi az a táncfotós?

Egyszerűen fogalmazva, egy olyan szakember, aki táncosokról készít képeket. Specializálódhat előadásokra vagy rendezvényekre, ami azt jelenti, hogy a táncosokat fényképezi a színpadon és a színfalak mögött.

Egy másik szakterület a beállított vagy stúdiófelvételekkel foglalkozik. Ezek a táncosokról a stúdióban vagy a helyszínen készített portrék. Ezeket a fotókat általában a táncos portfóliója számára készítik.

A két szakterület ötvözése is népszerű, ami azt jelenti, hogy a táncos kifejezetten a fotózás kedvéért lép fel. Ebben az esetben a vaku használata a színpadon megengedett.

A jelenetek vagy koreográfiák do-overjei is vannak, hogy a lehető legjobban megörökítsék őket.

  • Mennyit keres egy táncfotós?

Ezt a kérdést mindig nehéz megválaszolni, de egyben az egyik leggyakoribb kérdés, amit az emberek feltesznek, mielőtt úgy döntenek, hogy specializálódnak.

A tarifák országonként nagyon eltérőek lehetnek. Attól függően is különböznek, hogy kizárólag művészekkel és nagy színházi társulatokkal dolgozol-e, vagy a helyi stúdiók előadásait fotózod.

Aaron a texasi Dance Studio Photography-tól megosztotta számadatait, hogy némi fényt derítsen erre. Ő 100 000 dollárt keres a tánciskolákban végzett munkájából, ami már önmagában is lenyűgöző szám, de nem áll meg itt.

Ezeken felül további 1 000-3 000 dollárt keres azzal, hogy előadásfotókat ad el online, plusz 3 000-10 000 dollárt azzal, hogy profi versenyeket fotóz.

Végül a táncosok portfóliójához készített fotózások 300 és 1000 dollár között mozoghatnak ülésenként – ezt csak szorozza meg a lefoglalható fotózások számával.

Ez csak egy példa arra, hogyan lehet ebből hat számjegyű üzlet.

Ne feledje, hogy idő és tapasztalat kell ahhoz, hogy erre a szintre feljusson. A ZipRecruiter weboldal szerint egy amerikai táncfotós éves átlagjövedelme 42 462 dollár.

Nézd meg, hogy a környékbeli szakemberek mennyit kérnek a szolgáltatásaikért, hogy el tudj helyezkedni a piacon.

13 híres táncfotós

Hitel: Engin Akyurt

A lista könnyen nagyon hosszú lehetne, hiszen sok csodálatos fotós van. Ez az én 13 kedvencem:

1. Gordon Anthony – Leginkább a balettfotóiról ismert. Ő adta ki Angliában az első színes fotókönyvet Studies of Dancers címmel.

2. Lois Greenfield – Az emberi test érzelmeit és dinamikáját örökíti meg. A táncfotózást művészeti formává tette, amely múzeumokban és kereskedelmi megbízásokban egyaránt népszerű.

3. Kelly Pratt és Ian Kreidich – A Dancers & Dogs projekt alapítói, amely balett-táncosokat imádnivaló kutyákkal párosít, hogy ezt a fajta táncot közelebb hozza az emberekhez. Az eredmények legalább annyira aranyosak, mint amennyire sikeresek.

4. Claire McAdams – Bár táncfotókat készít élő előadásokon és stúdióban, legkülönlegesebb felvételei a víz alatt készülnek.

5. Claire McAdams – Bár táncfotókat készít élő előadásokon és stúdióban, legkülönlegesebb felvételeit a víz alatt készíti.

5. Gabriel Davalos – Ő egy kubai fotóriporter. Hátteréből merítve az utcai táncosokról készített fotóiba történetmesélést helyez. Bár ez egy eléggé versengő műfaj, neki sikerül kitűnnie.

6. Eric Paré – A fényfestést kombinálja a tánccal és a portréfotózással; ez a trend nagyon népszerűvé vált. A bullet-time fotózásra is specializálódott.

7. Derrick Senior – Amerikai alkotó, aki nagy sebességű táncfotózással foglalkozik. A por és a liszt mozgással való kombinálásával elképesztően éteri képeket készít.

8. Gene Schiavone – Az Amerikai Balett Színháznak dolgozik, és számos híres táncosról készített már portrét, többek között Natalia Osipováról, Maria Kochetkováról, Alina Cojocaruról és másokról.

9. Gene Schiavone – Az Amerikai Balett Színháznak dolgozik. Jordan Matter – Több millió követője van az Instagramon és a YouTube-on, és világszerte inspirálja az embereket. Fotói gyönyörűek és eredetiek.

10. Ira Yakovleva – Orosz táncosnő, aki átugrott a lencse másik oldalára. Saját táncos képzettsége és tapasztalata teszi őt képviseltetővé a témáival, és megérti, hogyan kell ábrázolni őket.

11. Lois Greenfield – Konceptuális szerző. Fotói gyakran a két művészeti ág: a tánc és a fotográfia tökéletes szimbiózisa.

12. Rick Guest – Stroboszkópos fénytechnikát használ a mozgás megragadására és dinamikus táncfotók készítésére.

13. Dane Shitagi – A balerina-projekt alkotója, egy több mint 18 éves munkásságából származó fotógyűjtemény, amely világhírű balerinákat emel ki. A projektet könyv formájában adták ki, de követheted az Instagram-fiókját is.

13 táncfotós tipp

Nem számít, hogy ez az első fotózásod, vagy ha már régóta csinálod, és szeretnéd fejleszteni a tudásodat – ezek a tippek segíthetnek, hogy a lehető legjobban megörökítsd a táncosokat.

1. A táncosokat a legjobb módon örökítsd meg. Fotózz amatőröket

A táncosok a képeken az érzelmeket és a mozgást is közvetítik.

Credit: Maksym Kaharlytskyi

A gyakorlat teszi a mestert, és szerencsére a táncfotózásban nem kell profi munkára várni ahhoz, hogy az izmok megfeszüljenek.

Mindenhol vannak amatőr táncosok. Az esküvőtől az éjszakai klubok táncparkettjéig, az utcai előadóktól a lánya balettelőadásáig.

A mozgás megfagyasztása vagy a mozgás elmosódásának szándékos megörökítése, a megfelelő szög megtalálása, az érzelmek megragadása… ezek mind olyan dolgok, amelyeket akkor is gyakorolhat, ha a téma nem professzionálisan képzett.

Azzal, hogy ezt megteszi, a fotós portfólióját is építheti.

2. A tánctudás és a tánctudás a legfontosabb. Használj széles rekeszt

A széles rekesz lehetővé teszi a gyorsabb záridőt.

Credit: Jansel Ferma

Ha élő előadást fotózol, akkor szinte mindig gyenge fényviszonyokkal kell szembenézned.

Tág rekeszre lesz szükséged, hogy több fényt engedj be, míg a táncosok mozgásának megállításához gyorsabb zársebességet használj.

Ha ehelyett pózolt fotózást készít, akkor is szükség van a széles rekeszre – ugyanúgy, mint bármilyen portréfotózásnál.

Hacsak nem akarja a koncepció részeként bevonni a hátteret, a legjobb ötlet, ha úgy elmosja azt, hogy a táncos kiemelkedjen (azaz bokeh hátteret hoz létre).

A prime objektívek általában nagyobb rekesznyílással rendelkeznek (pl. f/1,4), ami portrékhoz is jól használható. A zoomobjektívek viszont sokoldalúbbak a színházakhoz és előadásokhoz, de általában f/2,8-as maximális rekesznyílással rendelkeznek.

(Lásd: prime vs. zoom objektívek.)

A rekesznyílás növelésével mindkét esetben gyorsabb zársebességet használhat, ami éles és remegésmentes képeket eredményez.

3. Kísérletezzen a hosszú expozícióval

A mozgás hatásának megörökítéséhez használjon lassabb záridőt.

Credit: Ahmad Odeh

A mozgás a tánc egyik legfontosabb aspektusa. Fontos, hogy legyenek olyan felvételek, amelyeken megfagyasztod ezt a mozgást, de más képeken is szerepeljen némi mozgás.

Ha hosszabb ideig nyitva hagyod a zárat, az érzékelő (vagy a film) rögzíti a táncos mozgásának nyomát, szürreális és gyönyörű képet alkotva.

A következő alkalommal, amikor táncfotókat készítesz, kísérletezz a mozgás elmosódásával. Meg fogsz lepődni, milyen gyönyörű effekteket tudsz létrehozni lassabb zársebességgel.

Csak győződj meg róla, hogy használj állványt, hogy elkerüld a fényképezőgép rázkódását.

4. Használja a hátsó gomb fókuszálását

Példák fekete-fehér fényképezéssel megörökített táncos pózokra.

Kredit:

Sok fotós inkább az autofókusz módot használja. Ez nagyszerű, de ha még nem használja, érdemes kipróbálnia a hátsó gombos fókuszálást.

Az elején nehéz lesz megszokni, de meg fogja látni, hogy a fókusz és az exponáló elválasztása megkönnyíti az életét.

5. A fókuszálás és az exponáló gombos fókuszálás közötti különbség. Próbáld ki a sziluetteket

Balerina sziluett egy festett üvegablak előtt.

Credit: Laura Gomex

A táncosoknak csodálatos testük van, és a mozdulataik természetesen kecses és elegáns alakokat hoznak létre.

Ezt a tényt jól kihasználhatod néhány sziluettfelvétel készítésével. Helyezze a táncost egy fényforrás elé, és nézze meg, milyen érdekes alakzatokat tud megörökíteni.

6. Keress érdekes háttereket

Balettmodell pózol modern építészeti háttér előtt.

Credit: Liel Anapolsky

Ha táncelőadást fotózol a színpadon, gyakran sötét háttér áll rendelkezésedre, ami kiemeli az alanyodat.

Ha azonban fotózáson vagy, kreatív lehetsz a háttérrel. Keressen valamit, ami kiegészíti a táncos testét, és illik a tánc típusához.

7. Fotózzon részleteket

Egy színes szoknyaruha részlete.

Credit: James Lee

Gyakran a cipő típusa, a jelmez vagy egy adott kiegészítő lényeges része magának a táncnak. Ilyen a kasztanyett a flamencóban, a derék kiegészítő a hastáncban, vagy a színes szoknyák a mexikói tradicionális táncban.

Beszélgess a táncossal, és értsd meg, mi a fontos, minek van különleges jelentősége, és milyen dolgokra kell összpontosítanod. Ezután ne felejtsen el néhány közeli felvételt készíteni.

8. Tegye érdekesebbé a csendes helyzeteket

Balett barre stúdióóra.

Credit: Anna Shvets

A táncelőadások már kuriózumnak számítanak a fények, díszletek, jelmezek stb. szempontjából. A profi táncosok pedig már rendelkeznek azzal a testalkattal és pózokkal, amelyek érdekessé teszik a fotókat.

De mi a helyzet az amatőrökkel vagy a gyerekórákkal?

Nehéz lehet változatosságot találni a fotókon, ha kezdőkkel dolgozunk az órákon. A beállítások nem különösebben érdekesek, és a mozdulatok sem lesznek túl dinamikusak.

Azt teheted, hogy változtatod a látószöget, és kísérletezel a kompozícióval (természetesen mindig ügyelve arra, hogy ne legyél útban!).

Az érzelmeket is próbáld megragadni a képeiden. Ne feledd, hogy a táncosok nem profik, tehát azért csinálják, hogy jól érezzék magukat, kihívást jelentsenek maguknak, vagy egy rég elvesztett szenvedélyüknek hódoljanak.

9. Ne feledd, hogy a táncosok nem profik. Maradj megfelelő távolságban

Urbán utcai hip-hop táncos.

Credit: Mike

Könnyen elveszítheted a fonalat, hogy hol vagy, ha mozogsz, miközben a keresőn keresztül nézel. Nagyon fontos azonban, hogy tisztában legyél az alanyod mozgásával.

Soha ne legyél útban, és ne tolakodj a térbe. Jobb, ha teleobjektívet visz magával, ha közeli felvételeket és részleteket szeretne megörökíteni.

10. Beszélj a táncosokkal és a stábbal

Kép egy színházi balettelőadás színpadán.

Credit:

A táncosokkal való beszélgetés, hogy megértsd, mit akarnak közölni, minden típusú táncfotózásnál fontos.

Ha élő előadást fotózol, akkor a stábbal is beszélned kell. Beszélj a rendezővel, hogy képet kapj az előadás koncepciójáról és/vagy történetéről.

A koreográfus meg tudja mondani, hogyan fog mozogni a táncos a színpadon úgy, hogy a kompozíció és a keretezés szempontjából előre tudd venni a mozdulatokat.

A világítástervező és a technikusok szintén elengedhetetlenek a munkádhoz, tekintettel arra, hogy fotósként a fénnyel dolgozol.

11. A táncosok és a koreográfus is tudnak segíteni neked. Fényképezd le a próbáikat

A táncosok a mozgás elmosódásával próbálnak.

Credit: Michael Zittel

A tánc nemcsak a nagy előadásról szól. Hosszú út vezet addig a pillanatig.

A táncosok rengeteg időt és energiát áldoznak arra, hogy formába hozzák magukat, új műsorokra készüljenek, koreográfiákat tanuljanak stb.

Az egyik gyakorlásukon készült fotózás segít megörökíteni a teljes történetet. Ez egy remek módja annak is, hogy egy másik oldalukat mutasd meg.

Gyakran lazábbak és kényelmesebb ruhákban lesznek, és készíthetsz néhány szép, spontán képet, amit a színpadi fellépésük során soha nem kaphatsz meg.

12. A színpadon való szerepléskor. Ne feledkezz meg a színfalak mögött

Balerinák a színfalak mögött tütüben.

Credit: Kazuo Ota

A színpadra lépés előtti rohanás az egyik legérdekesebb pillanat a fotózáshoz, ha előadókkal dolgozol.

Mindenki izgatott, ugyanakkor koncentrál és készül. Az őszinte arckifejezéseket és érzelmeket, amelyeket megörökíthetsz, nem szabad kihagyni.

13. Mutasd meg a képességeidet

Modern táncos pózötlet eltorzult testtel.

Credit:

A tánc egy művészeti forma, gyakran konceptuális, és az előadók sok különböző szinten dolgoznak.

A tánc a térben való mozgásról, a test határairól és az előadással járó érzelmekről szól. A fotóidnak segíteniük kell közvetíteni ezt az erőt, és bemutatni az előadó készségeit, erőfeszítéseit és teljesítményét.

Hogyan szerkeszthetsz táncos képeket?

Táncos képek szerkesztése Lightroomban.

Hitel: Daniel Tong

Amikor táncosokról készítünk képet, az gyakran gyenge fényviszonyok között történik. Ezért az egyik legszükségesebb szerkesztés az élesítés.

A zajcsökkentés is hasznos lehet, mivel valószínűleg magas ISO-érzékenységet kell használnia. A Lightroom nagyszerű az ilyen típusú szerkesztéshez; csak arra kell vigyázni, hogy ne veszítsünk túl sok élességet.

A táncosok folyamatosan mozognak, és az akció nagyon gyors lehet (a tánc típusától függően). Ezért valószínűleg meg kell majd vágnod a fotókat, hogy jobb keretezést és kompozíciót találj.

A többi olyan, mint bármely más fénykép. Ha szükséges, korrigáld az expozíciót, és add hozzá a személyes stílusodat.

A legjobb képszerkesztő szoftverekről szóló útmutatónkban találsz néhány információt a megfelelő eszköz kiválasztásáról a képek szerkesztéséhez.

Zárószavak

A táncfotózással való ismerkedést kezdheted barátaiddal és családoddal, helyi tánciskolákkal vagy egy helyi klub táncparkettjével. Onnan már könnyebb lesz továbblépni a profi táncosokhoz.

Szólj hozzá!