Anouilh, Jean

SZÜLETÉS: 1910, Cérisole, Franciaország

HALÁL: 1987, Lausanne, Svájc

NEMZETISÉG: francia

GENRE:

FŐBB MŰVEINEK Fajtája: Színdarabok

Főbb művek:
Poggyász nélküli utazó (1937)
Tolvajok karneválja (1938)
Antigoné (1942)
Meghívás a házba (1947)
Toreádorok keringője (1952)
A köldök (1981)

Áttekintés

A francia drámaíró, Jean Anouilh kiváló mesterember volt. A huszadik század legjelentősebb és legbefolyásosabb francia drámaírói között tartották számon, de élete és az irodalomhoz való hozzáállása egyaránt távol állt a megszokottól. Míg az 1930-as és 1940-es évek legtöbb francia drámaírója nemcsak színpadra írt, hanem verseket, regényeket vagy esszéket is írt, Anouilh kizárólag a színpadra való írásra koncentrált. Anouilh további megkülönböztető jegyei közé tartozik, hogy állítása szerint apolitikus volt, és az is, hogy ritkán kommentálta hivatalosan a műveit. Nem szentelte magát sem a filozófiai fejtegetéseknek, sem a drámáról szóló elméletalkotásnak, ehelyett inkább szereplőinek pontos megfogalmazásán, gesztusain és helyzetein fáradozott.”

Művek életrajzi és történelmi kontextusban

A színház hívása Jean Anouilh 1910. június 23-án született a Bordeaux melletti Cérisole-ban. Édesapja

szabó volt, édesanyja pedig egy zenekar hegedűse, kétségtelenül a kézművesség iránti tiszteletet és a művészet szeretetét adták át neki, amit valószínűleg az édesanyjával színházban töltött órák alatt sajátított el. Anouilh általános és középiskolai tanulmányait Párizsban végezte, ahol később másfél évig jogot tanult. 1929-ben egy reklámügynökséghez ment dolgozni, ahol két éven át reklám- és vígjátéki filmforgatókönyveket írt.

A színpad már kora gyermekkorától kezdve lenyűgözte Anouilhot. Gyakran járt színházakba, és már tizenkét éves korában színdarabokat írt. Egy katonai időszak után a köztiszteletben álló színész és rendező, Louis Jouvet titkáraként dolgozott. Feleségül vette Monelle Valentin színésznőt, aki később Anouilh számos hősnőjének szerepét alakította. Mint sok színpadra vágyó fiatal, ő is hajlamos volt összekeverni a való életet a színházzal, ami korai darabjaiban arra késztette, hogy feláldozza a tartalmat a színpadiasságért. Jouvet bátorításának hiánya és első darabjainak majdnem teljes kudarca ellenére makacsul elhatározta, hogy életét a színháznak szenteli.

A poggyász nélküli utazó (Le voyageur sans bagages) 1937-es sikerével – amelyet egy I. világháborús francia katona igaz története ihletett, aki a harc során amnéziában szenvedett – Anouilh népszerűsége a következő két évtizedben folyamatosan növekedni kezdett Franciaországban és külföldön egyaránt. Mély benyomást tettek rá Jean Giraudoux és Luigi Pirandello darabjai, amelyek szakítottak a realista színház hagyományával, Anouilh felismerte a költészet, az illúzió, a fantázia és az irónia értékét az emberi élet alapvető igazságainak ábrázolásában. Meg volt győződve arról, hogy a színház lényege és a színlelés minősége az ember színlelését és önámítását tükrözi, és ez a meggyőződése arra késztette, hogy a színház mesterkéltségét kihasználva leleplezze az emberi motívumok és az állítólag legnemesebb elvek és érzelmek hamisságát.

Antigoné és a náci megszállás Éppen amikor Anouilh éppen a francia színházban szerzett magának nevet, a németországi náci erők – Adolf Hitler parancsnoksága alatt – megkezdték a nyugat-európai országok megszállását, ami közvetlenül a második világháborúhoz vezetett. A franciák és az angolok is hadat üzentek Németországnak, miután a náci erők 1939-ben átvették az irányítást Lengyelország felett; a következő évben a nácik előrenyomultak Franciaországba, legyőzték a francia hadsereget és átvették az ország nagy részét. Franciaország egyetlen régiója, amelynek székhelye Vichy volt, a németek és a francia kormány között létrejött megállapodásnak köszönhetően kívül maradt a német ellenőrzésen; Franciaországban ezt sokan az ellenséggel való együttműködésnek tekintették, és megtagadták a Vichy-rezsim támogatását.

Bár Anouilh nem volt a náci megszállással szembeni francia ellenállás nyílt támogatója, Antigoné (1942) című darabját gyakran tekintik az akkori franciaországi helyzet allegóriájának. A darabot a megszállás alatt mutatták be Párizsban, ezért a náci tisztviselők jóváhagyásának és cenzúrájának volt kitéve. A szándékosan homályos utalások a darabban – valamint az a tény, hogy a darabot egy azonos című ókori görög dráma ihlette – valószínűleg az okai annak, hogy a darab képes volt átcsúszni a náci cenzúra alatt.

A magányról Anouilh-t a darabjainak technikai kivitelezésével való állandó foglalatossága fokozatosan a rendezői szerepkörbe vezette. Ebben a minőségében saját művei mellett saját nézeteinek megfelelő darabokat is színre vitt, például Molière darabjait. Teljesen belefeledkezve a színházba, kerülte a külső kapcsolatokat, és inkább a visszavonult magánéletet választotta. Első házassága fájdalmasan ért véget számára, miután Monelle több házasságtörő viszonyt folytatott, és csak 1953-ban vette feleségül Charlotte Chardont, egy másik színésznőt.

Egyik gyermeke, Catherine szintén színésznőként követte a színházi pályát, és apja több produkciójában is szerepelt. Később életrajzában rokonszenvesen írt apjáról, visszahúzódó írónak és színvak, rövidlátó embernek ábrázolva őt, aki sosem tartotta magát jóképűnek. Azt is írta, hogy szerető apa és férj volt, aki túlságosan is védelmezte a családját.

Anouilh szorgalmas munkás volt, aki naponta dolgozott a mesterségén, szigorú időbeosztás szerint. Nem szívesen utazott messzire otthonról, és megkérte a családját, hogy tegyék meg helyette a szükséges utakat. Catherine Anouilh azt írja, hogy családi életén és munkarendjén túl apja magányos ember volt, aki csak néhány közeli barátjával érezte jól magát. Beteges félénkség gyötörte, különösen idegenekkel szemben, ami a nyilvánosság előtt a pánik határáig vitte. Még Anouilh legközelebbi barátai is keveset tudtak a magánéletéről. A titokzatos drámaíró, aki mindig is óvta magánéletét, és ritkán adott interjúkat, egy 1946-os, Hubert Gignoux belga kritikusnak címzett levelében azt írta: “Nincs életrajzom, és ennek nagyon örülök. Életem hátralévő része, amíg Isten úgy akarja, az én személyes ügyem marad, és a részleteket elhallgatom.”

Egyre növekvő pesszimizmus Mégis, Anouilh darabjai fontos nyomokat szolgáltatnak életéről és legszemélyesebb meggyőződéséről. Darabjait az uralkodó tónusuk szerint több kategóriába sorolta – rózsaszín, fekete, briliáns, rikító, jelmezes vagy barokk -. Bármelyik osztályba is sorolják őket, Anouilh művei mind egységes és mély látásmódot nyújtanak az emberi létről. Jellegzetes hősei lényegében lázadók, akik egy belső tisztaságideál nevében lázadnak a család, a társadalmi helyzet vagy a múltjuk erkölcstelen követelményeivel való megalkuvás ellen. Korai hőseinek a valóság elől való menekülésre irányuló erőfeszítései azonban a későbbi darabok többségében átadják helyüket annak a mélységes keserűségnek, amelyet az a felismerés okoz, hogy a menekülés nem lehetséges.

IRODALMI ÉS TÖRTÉNELMI KORTÁRSOK

Anouilh híres kortársai közé tartoznak:

Albert Camus (1913-1960):

Omar Nelson Bradley (1893-1981): Leginkább egzisztencialista filozófusként ismert, de az Anouilh által kiemelt abszurd filozófiával is kapcsolatba hozható.

Omar Nelson Bradley (1893-1981): Bradley amerikai hadseregparancsnok volt a második világháború idején, akinek az embereivel való törődése miatt “a katonák tábornokaként” emlegették.

Howard Hughes (1905-1976): Hughes a világ egyik leggazdagabb embere, többek között amerikai pilóta és filmproducer volt, akinek mentális betegsége miatt visszavonultan élt.

Alexander Fleming (1881-1955):

Gloria Steinem (1934-): skót biológus, aki a penicillin mint antibiotikum felfedezéséért részesült az élettani/orvosi Nobel-díjban.

Gloria Steinem (1934-): Steinem író és újságíró, az amerikai feminizmus és a női jogok ikonja.

Anouilh csak akkor menekült el, amikor elegáns párizsi lakásaiban vagy a svájci Pullyban, Lausanne közelében töltött időt, ahol 1987. október 3-án meghalt. Hosszú pályafutása során a színpad iránti rendíthetetlen szeretete kiterjedt a másodvonalbeli zenészekre és a küzdő színészekre, valamint azokra az emberekre, akik szimpatikusak voltak számára, és akiket gyakran ábrázolt a darabjaiban. Az ilyen embereket a tömegek nyomorúságával hozta összefüggésbe, a gazdasági világválság korszakától a háború utáni szegénység idejéig. A modern társadalom túlkapásaitól megdöbbenve és a jövőt illetően pesszimizmusra hajlamos Anouilh ragaszkodott a magánélethez, ahol

személyes erkölcsi értékrendje szerint élhetett, és kerülte a kor politikai vitáiban való közvetlen részvételt. Mivel Anouilh egyszerre volt hajlamos arra, hogy művészete közvetítse gondolatait, és arra, hogy magánéletének megőrzése érdekében átengedje hangját a színészeknek, darabjai maguk is a szerzőjük tükörképévé váltak. Nehéz körülmények között ábrázolják a hősiességet, ragaszkodnak a szolidaritás és a bátorság értékeihez, és mindenekelőtt az egyéni szabadságot hangsúlyozzák, még a lehetetlen esélyekkel szemben is.

Művek irodalmi kontextusban

Bár, ahogy az egyik kutató állítja, Anouilh nem köthető egyetlen konkrét iskolához vagy irányzathoz sem, és mivel annyira zárkózott volt, a tudósok csak találgatni tudják, ki vagy mi inspirálta Anouilh-t. Korai hatással volt rá apja, aki a lelkiismeretes kézművességre való büszkeséget oltotta fiába. Művészi hajlamát talán édesanyjának köszönheti, aki hegedűművész volt, és a család szűkös jövedelmét azzal egészítette ki, hogy nyáron a közeli Arcachon tengerparti üdülőhely kaszinózenekarában játszott. Míg korábbi művei realista és naturalista tanulmányok voltak egy mocskos és korrupt világról, Anouilh később átvette Jean-Paul Sartre egzisztencialista nézeteit. A Louis Jouvet, Jean Giraudoux és Roger Vitrac által bevezetett színházi módszerekben Anouilh új nézőpontot talált írói munkásságához. Luigi Pirandello olasz drámaíró egy másik drámaíró volt, akinek munkássága hozzájárult Anouilh munkásságának alakításához.

A finom határvonal a bohózat és a komédia között Anouilh időnként elhagyta drámáinak sötétebb és elgondolkodtatóbb oldalát, egyensúlyt teremtve a bohózat és a komolyság között: Egyszer azt mondta, hogy Molière-nek köszönhetően “az igazi francia színház az egyetlen, amely nem komor, amelyben úgy nevetünk, mint a nyomorúságunkkal és rémületünkkel hadilábon álló emberek. Ez a humor Franciaország egyik üzenete a világnak”. Anouilh darabjai a frivolitástól a fantáziadúson át a komolyig a színház mesterkéltségét használják fel az emberi kényszerhelyzet kritikájára – például a pénz korrumpáló hatalmára, a társadalom ellentmondásaira vagy a bomló családi kötelékek bonyolultságára. Időnként szerepjátékba vonja szereplőit, és elszenvedteti velük a társadalmi osztályok közötti távolságot, mielőtt megtapasztalhatnák a szerelemnek a látszatokat legyőző erejét. Több darabban a tánc és a zene szerves része a cselekménynek. Az ilyen darabokhoz gondosan elkészítette a koreográfiát és a zenei kíséretet, hogy “balettnek” nevezhesse őket. Néhány darab viszonylag rózsás befejezésétől eltekintve ezek a művek vidáman kezdődnek, fokozatosan elsötétülnek, majd komoran végződnek.

Hatás és befolyás Anouilh irodalmi stílusát tekintve nehéz kategorizálni, mert műveiben a huszadik század összes jelentős francia művészeti irányzatának nyomai felfedezhetők. Mivel Franciaország számos legnagyobb művészével dolgozott együtt, Anouilh munkásságának összetettsége nem meglepő. Az sem meglepő, hogy ötven év alatt ötven darab után Anouilh széleskörű befolyással bír a francia színház múltjában és jelenében egyaránt.”

Művek kritikai kontextusban

Míg Anouilh munkássága révén legyőzte a határozatlanságot és a kockázattól való félelmet, a műveit ért kritikákat személyesen és nehezen viselte, erőfeszítései azonban általában jó fogadtatásra találtak és sikeresnek tekinthetők. Ráadásul művei jobban teljesítettek, amikor felújították őket.

Antigoné (1942) A második világháború német megszállásának vége felé bemutatott Anouilh Antigoné újraértelmezése nagy sikert aratott, mert a francia közönség azonosult Antigoné ellenállásával nagybátyjával, Kreónnal, Théba uralkodójával szemben. Germaine Brée a Horizontban megjelent kritikájában éleslátóan megjegyzi, hogy Anouilh karaktereinek lényege a “hűség a kijelölt szerephez, önmagunk elfogadása egy adott szerepben, függetlenül annak alapvető abszurditásától”. John Edmond Harvey kritikus is megragadja a konfliktus lényegét: “A hősnő és a néző egyaránt felfedezi szerepe valódi értelmét. Az ő sorsa nem az, ahogyan azt mindvégig mindenki hitte, hogy a polgári kötelezettségeket alárendelje a családi és vallási kötelezettségeknek. Kreón elereszt néhány szót a mindennapi boldogság dicséretére, és mindennek vége: Antigoné lecsap ezekre a szavakra, és a retorika hevében hirtelen megérti, hogy az ő szerepe a megalkuvás elutasítása, minden olyan élet elvetése, amely kevesebb a tökéletességnél”. A felszabadulástól néhány hónapra lévő francia közönség számára az Antigoné józansága felerősítette Antigoné tagadásának tragikumát.”

MAGYAR EMBERI TAPASZTALAT

Míg Anouilh stílusát nehéz kategorizálni, témái általában felismerhetőek, hiszen arról írt, ami az embereket a legalapvetőbb szinten érinti: osztálymegosztás, pénzkérdések, halál. Íme néhány mű más íróktól, akik hasonló témákat dolgoztak fel:

Jean Cocteau: A pokolgép (1936). Ebben a drámában a drámaíró az Oidipusz klasszikus történetét tragikomédiává változtatja azáltal, hogy iróniát használ ott, ahol eredetileg nem volt.

No Exit (1944), Jean-Paul Sartre. Ebben a jól ismert egzisztencialista darabban három szereplőt egy alagsori szobába kísérnek, ahol végül rájönnek, hogy “a pokol a többi ember.”

True West (1980), írta Sam Shepard. A diszfunkcionális családi dinamika a végletekig ki van játszva ebben a western hátterű drámában.”

Válaszok az irodalomra

1. Az Antigonéban szerinted miért írja Anouilh a színpadi utasításban, hogy a darabnak “történelmi vagy földrajzi vonatkozások nélkül” kell játszódnia? Hogyan segít vagy árt neked a környezet hiánya, amikor olvasod és elképzeled a díszletet?
2. Képzeld el, hogy te rendezed az Antigonét. Milyen érzéseket és gondolatokat tudnál felidézni a kiválasztott díszletekkel? Gondolj egy vidéki díszletre, egy kastély díszletére, egy sikátorra és egy hálószobára. Melyik díszletet választanád a darab üzenetének közvetítésére, és miért?

BIBLIOGRÁFIA

Könyvek

Amoia, Alba és Della Marie Alba. Jean Anouilh. New York: Macmillan, 1985.

Archer, Marguerite. Jean Anouilh. New York: Columbia University Press, 1971.

Falb, Lewis W. Jean Anouilh. New York: Frederick Ungar, 1977.

Web Sites

Books and Writers. Jean Anouilh (1910-1987). Retrieved January 31, 2008, from http://www.kirjasto.sci.fi/anouilh.htm

Discover France. Jean Anouilh: French Dramatist. Retrieved January 31, 2008, from http://www.discoverfrance.net/France/Theatre/Anouilh/anouilh.shtml

Doollee.com. Jean Anouilh (1910-1987). Retrieved January 31, 2008, from http://www.doolee.com/PlaywrightsA/anouilh-jean.html