Korai évek (1988-1993)Edit
Amikor Stephen Carpenter 15 éves volt, gördeszkázás közben elütötte egy autó. Több hónapra kerekesszékbe kényszerült, és úgy kezdett gitározni tanulni, hogy olyan thrash metal bandák dalaira játszott, mint az Anthrax, a Stormtroopers of Death és a Metallica. Egy régóta keringő mítosz azt állította, hogy a sofőr készpénzben fizetett Carpenternek, ami lehetővé tette a zenekar számára, hogy felszerelést vásároljon, de Abe Cunningham egy 2007-es interjúban úgy nyilatkozott, hogy a megegyezésről szóló történet hamis.
Carpenter, Cunningham és Chino Moreno gyerekkori barátok voltak. Mindhárman a sacramentói C. K. McClatchy High Schoolba jártak, és a város gördeszkás szcénáján keresztül barátok maradtak. Carpenter rajongott a heavy metalért, Morenót pedig az olyan hardcore punk bandák érdekelték, mint a Bad Brains, valamint a poszt-punk és new wave együttesek, mint a Depeche Mode és a The Cure. Amikor Moreno megtudta, hogy Carpenter gitározik, összehozott egy jam sessiont Cunninghammel, aki dobolt, és ők hárman 1988 körül kezdtek el rendszeresen játszani Carpenter garázsában. Nem sokkal később felvették Dominic Garcia basszusgitárost, és a zenekar négytagúvá vált. Amikor Cunningham elhagyta a Deftonest, hogy csatlakozzon a Phallucyhoz, egy másik sacramentói zenekarhoz, Garcia dobra váltott. Chi Cheng csatlakozott basszusgitárosnak, és a zenekar nem sokkal később felvett egy négysávos demót. John Taylor váltotta Garciát a doboknál 1991-ben, egészen Cunningham 1993-as visszatéréséig. Két éven belül a zenekar klubkoncerteket kezdett játszani, majd később a fellépési területüket kiterjesztették San Franciscóra és Los Angelesre, ahol olyan zenekarok mellett léptek fel, mint a Korn. Egy másik Los Angeles-i zenekar zárásakor, miután a közönség nagy része már távozott, a zenekar lenyűgözte a Maverick Records egyik képviselőjét. Leszerződtek a kiadóhoz, miután három dalukat előadták Freddy DeMann és Guy Oseary számára.
Carpenter a zenekar nevét a “def” hiphop szleng kifejezés (amelyet olyan előadók használtak, mint LL Cool J és Public Enemy) és a “-tones” utótag kombinálásával alkotta meg (amely az 1950-es évek olyan zenekarai között volt népszerű, mint a Dick Dale and the Del-Tones, The Quin-Tones, The Delltones, The Monotones, The Cleftones és The Harptones). A név egy szójáték a “tone deaf” kifejezésre is.”
Adrenaline (1994-1996)Edit
Problémák a fájl lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.
A zenekar debütáló albumát, az Adrenaline-t a washingtoni Seattle-ben található Bad Animals stúdióban vették fel, és 1995. október 3-án jelent meg. Producere a Deftones és Terry Date volt, aki a zenekar következő három albumának producere lett. Bár kezdetben kereskedelmi szempontból sikertelenek voltak, a zenekar kiterjedt turnézással, szájról-szájra terjedő és internetes promócióval elkötelezett rajongótábort épített ki magának. Erőfeszítéseiknek köszönhetően az Adrenaline több mint 220 000 példányban kelt el. Az 1990-es évek nu metal mozgalmának fontos részeként tartják számon. Egy korai szám, amely megelőzte az Adrenaline-t, de nem került be az album végleges változatába, a “Teething”; a zenekar hozzájárult a dallal az 1996-os The Crow című film soundtrackjéhez: City of Angels című filmhez. A zenekar élőben is látható a dal előadásában a film egyik jelenetében.
Az album 21 hetet töltött a Billboard Heatseekers listáján, a 23. helyezést érte el. Amikor megkérdezték, minek tulajdonítja az album sikerét, Cheng így válaszolt: “Egy szó: kitartás. Közel nyolc éve vagyunk együtt, két éve úton, és mindezt őszintén és becsületesen tesszük – és ezt a gyerekek is látják”. Az albumot az RIAA 1999. július 7-én arany minősítést kapott, 2008. szeptember 23-án pedig platina minősítést.
Az album felvételével kapcsolatban Cunningham a következőket mondta: “Amikor az első lemezt készítettük – amit nagyon szeretek és jónak tartok -, látszott, hogy a zenekar nagyon fiatal volt. A legtöbb dalt már jó ideje játszottuk, és annyira boldogok voltunk, hogy lemezt készíthetünk, hogy nem sokat gondolkodtunk azon, hogy jobbá tegyük a dalokat”. Moreno úgy érezte, hogy az Adrenaline-t “nagyon gyorsan” vették fel, és minden vokálját élőben adta elő a zenekarral a szobában, egy kézi Shure SM58-as mikrofonnal. Az AllMusic kritikája az Adrenaline-ról dicsérte az album zenei kontrollját, pontosságát, általános groove-ját és Cunningham “meglepően kifinomult dobolását”. Azt is megjegyezték, hogy “van egy kis egyformaság Chino Moreno suttogó énekdallamaiban, ami egy kicsit lehúzza a lemezt”.
Around the Fur (1997-1999)Edit
Aftones második albumát, az Around the Fur-t a stúdió Litho-ban vették fel Seattle-ben, Washingtonban, a producer pedig Date volt. Az 1997. október 28-án megjelent albumot Dana Wellsnek, a Sepultura, a Soulfly és a Cavalera Conspiracy énekesének, Max Cavalerának néhai mostohafiának ajánlották. Cavalera közreműködött a “Headup” című dalban is, amely egy tisztelgés Wells előtt. Bár Delgado még nem volt tagja a zenekarnak, az album öt számán “audio”-ként szerepelt. Cunningham felesége, Annalynn vendégvokálokat adott az “MX” című számban.
“Amikor belevágtunk a lemez elkészítésébe, nem igazán volt határozott elképzelésünk arról, hogy mivel akarunk kijönni” – mondta Moreno a Chart magazinnak adott 1998-as interjújában. Úgy érezte azonban, hogy az album “a helyére került”, amint a zenekar berendezkedett a stúdióban. A zenekar kibővítette a hangzását, több időt töltött a Date-vel, és jobban átgondolta az album produkcióját. Cunningham variálta a dobhangzást, és kísérletezett azzal, hogy szinte minden számban különböző típusú kisdobot használt. Az albumot dicsérték a hangos-lágy dinamikája, a számok áramlása, Moreno szokatlan éneke, valamint Cheng és Cunningham erős ritmusszekciója miatt. Stephen Thomas Erlewine kritikájában megjegyezte, hogy “bár nincsenek fülbemászó riffjeik vagy teljesen kidolgozott hangzásuk, az Around the Fur azt sugallja, hogy hamarosan saját magukra találnak.”
Around the Fur az alternatív metal színtéren a “My Own Summer (Shove It)” és a “Be Quiet and Drive (Far Away)” című kislemezek rádiós és MTV-s sugárzásának köszönhetően a zenekar hírnevét öregbítette. Az Around the Fur a megjelenés első hetében 43 000 példányban kelt el, és a Billboard 200-as listáján a 29. helyen (a csúcspozícióban) jelent meg, és 17 hétig maradt a listán. A zenekar ismét turnézni kezdett, fellépett a Warped Touron (az Egyesült Államokban, Új-Zélandon és Ausztráliában), a Pinkpop Fesztiválon, a Roskilde Fesztiválon és az Ozzfesten, valamint 1999. június 22-én egy élő EP-t is kiadott. Az Around the Fur 1999. június 24-én RIAA arany, 2011. június 7-én pedig platina státuszt ért el. A “My Own Summer (Shove It)” a The Matrix című albumon jelent meg: Music from the Motion Picture, amely 1999. március 30-án jelent meg.
White Pony (2000-2002)Edit
2000. június 20-án a zenekar kiadta harmadik albumát, a White Pony-t, amelynek producerei ismét Date és a Deftones voltak. A lemezt a kaliforniai Sausalitóban található The Plant Recording Studiosban és a kaliforniai Nyugat-Hollywoodban található Larrabee Sound Studiosban vették fel. Az album 178.000 eladott példánnyal a 3. helyen debütált az amerikai Billboard listán. Delgado, aki immár teljes munkaidős zenekari tag, új elemekkel egészítette ki a zenekar zenéjét. A melankolikus “Teenager” például stílusában és hangulatában is eltérést jelentett, Moreno szerint egy “szerelmes dal”. A programozási feladatokat DJ Crook, Moreno barátja (és zenekari társa a Team Sleep nevű mellékprojektjében) látta el. A “Passenger” a Tool énekesével, Maynard James Keenannel működött együtt, a “Knife Prty” refrénjében pedig Rodleen Getsic énekelt. Moreno további gitármunkával is hozzájárult.
Problémák a fájl lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.
A zenekarral az Alternative Pressben megjelent interjú a White Pony felvételi folyamatát írta le. A turnészünet után a zenekar négy hónapot töltött a stúdióban a lemez írásával és rögzítésével, ami az eddigi leghosszabb idő, amit egy albumra szántak. Moreno elmondta, hogy ennek az időnek a nagy részét azzal töltötték, hogy megpróbáltak dalokat írni, és hogy a “Change (In the House of Flies)” megírása volt az a fordulópont, amikor a zenekar elkezdett egységként dolgozni. Annak ellenére, hogy nyomást gyakoroltak az album mielőbbi kiadására, a zenekar úgy döntött, hogy nem sieti el a dolgot. Cheng így magyarázta: “Nem éreztük úgy, hogy bármi vesztenivalónk lenne, így azt a lemezt készítettük el, amit el akartunk készíteni”. Moreno nem tartott szem előtt egy általános lírai témát, de tudatosan döntött úgy, hogy a fantázia elemét beleviszi a dalszövegekbe: “Alapvetően nem magamról énekeltem ezen a lemezen. Egy csomó történetszálat kitaláltam, sőt, néhány párbeszédet is. Teljesen kivontam magam belőle, és más dolgokról írtam.”
A kritikák általában pozitívak voltak, megjegyezve Moreno egyre kifinomultabb szövegíróvá válását és a csapat kísérletező kedvét. Az Allmusic kritikája szerint “a Deftones lágyabbá vált, de lenyűgöző módon, hogy kiforgassa a jellegzetes punk thrash hangzását.”
Az album eredetileg 11 számmal jelent meg, a “Feiticeira”-val kezdődő és a “Pink Maggit”-val végződő, szürke borítóval ellátott kiadásban. A White Pony 50.000 darabos limitált példányszámú fekete-piros ékszerdobozos változata ugyanakkor megjelent egy bónusz tizenkettedik számmal, a “The Boy’s Republic” címmel. Később a zenekar kiadta a “Back to School (Mini Maggit)” című számot, a “Pink Maggit” rap-hatású interpretációját. A dal kislemezként jelent meg, és a 2000. október 3-án újra kiadott White Pony új nyitódalaként szerepelt. Az új kiadásban még mindig a “Pink Maggit” volt az utolsó szám, és módosított fehér borítót ábrázolt. A zenekar nem volt teljesen elégedett az album újrakiadásával, ezért tárgyaltak arról, hogy a “Back to School” ingyenesen letölthető legyen azok számára, akik már megvették az eredeti albumot. Moreno megjegyezte, hogy “Úgyis mindenki letöltötte már a lemezünket, mielőtt az megjelent volna, különben úgy érezném, hogy ‘Ember, minek rakjuk ki ezeket a különböző verziókat a lemezről?’ Ez a legjobb módja annak, hogy eljuttassuk ezt a dalt azokhoz, akik már megvették a lemezt, alapvetően ingyen. És ha újra meg akarják venni a lemezt, az rendben van.”
A White Pony 2002. július 17-én platina státuszt ért el, több mint 1,3 millió példányban kelt el az USA-ban, és a zenekar 2001-ben Grammy-díjat kapott a legjobb metal előadásért az “Elite” című dalért.
Deftones (2003-2005)Edit
Problémák a fájl lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.
A Deftones Lovers munkacímmel kezdett el dolgozni negyedik albumán. Az album irányvonalával kapcsolatban Cheng így nyilatkozott: “Bebizonyítottuk, hogy zeneileg bármilyen irányba el tudunk menni, és ezen az albumon eléggé súlyosak akarunk lenni”. Moreno elővigyázatosságból hangképzésen vett részt, miután a zenekar 2001-es nyári turnéján súlyosan megsérültek a hangszálai. A zenekar a sacramentói próbatermüket teljesen felszerelt stúdióvá alakította át, és az album nagy részét ott vették fel elhanyagolható költséggel. A zenekar behívta Date-t, hogy segítsen a produceri munkában, és az album több számánál Greg Wells is közreműködött a zenei hangszerelésben. A zenekar később további anyagokat vett fel a stúdió X-ben Seattle-ben, Washingtonban és a Larrabee Sound Studiosban. Összességében az album elkészítése 12 hónapig tartott, és nagyjából 2,5 millió dollárba került. A zenekart a Maverick megbírságolta a határidők elmulasztása miatt.
2003 januárjában a Deftones elhagyta a stúdiót, hogy több egyszeri koncertet adjon Ausztráliában és Új-Zélandon az éves Big Day Out fesztivál keretében. Nem sokkal később a zenekar visszatért a stúdióba, hogy befejezze negyedik albumát. A saját címet viselő Deftones 2003. május 20-án jelent meg. A Billboard 200-as listáján a 2. helyen szerepelt, és az első héten 167 000 példányban kelt el. Az album kilenc hétig maradt a Billboard Top 100-ban, amit az első kislemez, a “Minerva” támogatott. A zenekar videoklipet forgatott az album második kislemezéhez, a “Hexagram”-hoz, melyben a rajongók a kaliforniai Simi Valley-ben egy fedett skateparkban nézték végig a zenekart, ahogyan eljátsszák a dalt.
A kritikák többnyire pozitívak voltak, dicsérték a zenekart az album fejlődéséért és eredetiségéért a kortárs metalban csökkenő kreativitás közepette. Morenót így idézték: “Minden a lemezen van. Megmondtuk a köcsögöknek, hogy ne tegyenek minket egy kalap alá a nu metállal, mert amikor azok a bandák tönkremennek, mi nem leszünk velük”. A Deftones kritikájában Stephen Thomas Erlewine azt írta, hogy a “Hexagram”, az album nyitánya “keményebben üt, mint valaha, megmutatva, hogy a Staind mennyire pépes, vagy a Linkin Park mennyire fogatlan”. Ugyanakkor azt is mondta, hogy az album “egy kicsit túlságosan is ragaszkodik a megszokott területhez”. Az A.V. Club hasonlóan “kevésbé kifizetődőnek nevezte az albumot, mint az elődjét, bár a csúcspontjai vetekednek bármelyikkel a műfajban”.
A zenekar 2005. október 4-én kiadott egy válogatásalbumot B-Sides & Rarities címmel. A CD különböző B-oldalas dalokat és feldolgozásokat tartalmaz a karrierjük során, míg a DVD a kulisszák mögötti felvételeket és a zenekar teljes eddigi videográfiáját tartalmazza.
Saturday Night Wrist (2006-2007)Edit
Ahelyett, hogy hosszú évekig Date producerükkel dolgoztak volna, a Deftones úgy döntött, hogy Bob Ezrinnel rögzíti ötödik stúdióalbumát. Cunningham elmondta, hogy bár a csapat szeretett Date-tel dolgozni, “ezen a ponton egyszerűen változtatnunk kellett a dolgokon És ez határozottan egy másik stílus. A vele való munka kurvára felforgat minket. Ő csattogtatja az ostort”. Miután felvették az összes hangszeres részt a lemezhez, Moreno úgy döntött, hogy külön felveszi az énekét, és befejezte az album felvételeit a korábbi Far gitáros Shaun Lopezzel, mint producerrel. Egy Abe Cunninghamnek adott interjú szerint a Saturday Night Wrist felvételei során olyan feszültségek merültek fel, amelyek a zenekar tagjainak magánéletével voltak kapcsolatosak. Cunningham a foghúzáshoz hasonlította a folyamatot.
A zenekar 2006. október 31-én adta ki a Saturday Night Wrist című albumot. Az album a 10. helyen debütált az amerikai Billboard listán, alig több mint 76.000 eladással, ami jelentős csökkenést jelent a két korábbi kiadványuk első heti eladásaihoz képest. Az album első kislemeze, a “Hole in the Earth” 2006. szeptember 12-én jelent meg. Később a Guitar Hero 3 PlayStation 3 és Xbox 360 verziójának letölthető tartalmaként szerepelt. A “Mein” volt az album második kislemeze, amely 2007. március 9-én jelent meg. A lemezen közreműködött Annie Hardy a Giant Dragból a “Pink Cellphone” című dalban és Serj Tankian a System of a Downból a “Mein” című számban.
A Deftones 2006 és 2007 nagy részét turnézással töltötte a világ körül az album támogatására, fellépve Észak-Amerikában, Európában, Dél-Amerikában, Japánban és Ausztráliában. A zenekar olyan turnékon is fellépett, mint a Taste of Chaos, a Family Values Tour és a Soundwave Festival.
Eros sessionök és Cheng autóbalesete (2008-2009)Edit
2007 őszén a Deftones elkezdett dalokat írni a hatodik stúdióalbumának tervezett Eroshoz. Moreno unortodoxnak és agresszívnek írta le az albumot. A felvételek 2008. április 14-én kezdődtek. A zenekar ismét Terry Date producerrel dolgozott együtt az Eroson.
2008. november 4-én Cheng súlyosan megsérült egy autóbalesetben a kaliforniai Santa Clarában. A balesetben elszenvedett sérülések következtében minimálisan eszméleténél maradt. A balesetet követően Cheng zenekari társai és édesanyja, Jeanne a Deftones blogon kezdtek friss híreket közölni Cheng állapotáról. 2008. december 9-én bejelentették, hogy Chenget egy meg nem nevezett kórházba szállították, amely “traumás és nem traumás agysérülések ellátására és kezelésére specializálódott.”
2009. január végén a zenekar újabb közleményt adott ki, melyben kijelentette, hogy “elesett társunk még nem tett jelentős előrelépést”, és hogy a zenekar egyik barátja, Sergio Vega (korábban a Quicksand tagja) veszi át a basszusgitáros szerepét Cheng távollétében, ahogy azt 1998-ban ideiglenesen tette. Április 5-én a banda 1998 óta először lépett fel Cheng nélkül a Bamboozle Left fesztiválon a kaliforniai Irvine-ban.
2009. június 23-án a Deftones a hivatalos weboldalán bejelentette, hogy az Eros-t határozatlan időre elhalasztják, mondván: “Ahogy közeledtünk az Eros befejezéséhez, rájöttünk, hogy ez a lemez nem foglalja magában és képviseli legjobban azt, akik jelenleg vagyunk, mint emberek és mint zenészek. És bár ezek a dalok valamikor napvilágot látnak majd, közösen hoztuk meg a döntést, hogy új megközelítést kell alkalmaznunk, és Chi állapota közben erősen a fejünkben volt. Vissza kellett térnünk a stúdióba, hogy azt tegyük, amit művészileg helyesnek érzünk”. Azt is elmondták: “A döntés, hogy elhalasztjuk az Eros kiadását, nincs összefüggésben Chi állapotával vagy bármi mással, ami ezzel kapcsolatos. Ez pusztán a zenekar kreatív döntése volt és marad, hogy megírjunk, felvegyünk és egy csodálatos terméket adjunk ki.”
A Korn tagjai Brian “Head” Welch és Reginald “Fieldy” Arvizu, valamint a Sevendust, a Slipknot és más alternatív metal bandák tagjai felvették és kiadták az “A Song for Chi”-t, melynek bevételét Cheng és családja javára fordítják. A Cheng családja számára történő adománygyűjtés elősegítésére a zenekar 2009-ben két jótékonysági koncertet jelentett be Los Angelesben.
Az Egy szeretet Chi-ért weboldalt 2009. március 10-én, körülbelül négy hónappal Cheng balesete után indította el a Deftones rajongója, Gina Blackmore. Az oldal a Cheng állapotával kapcsolatos frissítések és információk platformjaként szolgált, valamint aukciós oldalként szolgált a zenekar barátai által felajánlott tárgyak számára. A weboldalon befolyt összes bevételt a családjának ajánlották fel, hogy a lehető legjobb orvosi ellátást tudják biztosítani számára.
Diamond Eyes (2010-2011)Edit
Aftones hatodik albuma, a Diamond Eyes eredetileg 2010. április 27-én jelent volna meg; ezt a dátumot később május 18-ra tolták. Márciusban bejelentették, hogy az album kiszivárgott az internetre, és ennek következtében az album megjelenési dátumát előrehozták május 4-re. 2010. február 23-án az album első kislemeze, a “Rocket Skates” ingyenesen letölthetővé vált a www.gunsrazorsknives.com oldalon. Az album producere Nick Raskulinecz volt. Az Eros sötét és agresszív jellegével ellentétben a zenekar mind szövegileg, mind hangzásilag optimistább megközelítést alkalmazott a Diamond Eyes-on.
Március 15-én debütált a Deftones első rádiós kislemeze, a “Diamond Eyes”. Mind a “Diamond Eyes”, mind a “Rocket Skates” pozitív kritikákat kapott a rajongóktól és a kritikusoktól, sokan a két kislemez stílusát és hangzását az Around the Fur album anyagához hasonlították.
A Mastodon és az Alice in Chains zenekarokkal összefogva a Deftones 2010 őszén turnéra indult az Egyesült Államokban és Kanadában. A turné a Blackdiamondskye nevet kapta, ami a három zenekar legutóbbi albumainak (Black Gives Way to Blue, Diamond Eyes és Crack the Skye) szóösszetétele. A turnéhoz egy limitált példányszámú, minden egyes koncertet külön-külön népszerűsítő selyemszitanyomat-sorozat is tartozott, amelyet Jermaine Rogers plakátművész készített. Rogers az 1990-es évek vége óta készítette a Deftones koncertplakátok és nyomtatványok többségét.
2011. április 16-án, a Record Store Day tiszteletére a zenekar kiadott egy LP-t Covers címmel, amely számos olyan feldolgozást tartalmazott, amelyet a zenekar az évek során rögzített, köztük a “Drive” (eredetileg a The Cars-tól), az “If Only Tonight We Could Sleep” (eredetileg a The Cure-tól) és a “No Ordinary Love” (eredetileg a Sade-tól). Október 25-én a Deftones kiadta a The Vinyl Collection 1995-2011 című lemezt 1000 példányban limitált kiadásban.
Koi No Yokan és Cheng halála (2012-2013)Edit
2012. március 29-én Carpenter az ESP Guitars YouTube csatornáján közzétett interjúban elárulta, hogy a banda új lemezen dolgozik. A hírek szerint Raskulinecz visszatér az egyelőre még meg nem nevezett hetedik stúdióalbumuk produceri munkálataira.
Az is elhangzott, hogy a zenekar több B-oldalas számot is felvesz az albumra, köztük egy Elvis Presley feldolgozás és valószínűleg egy Earth, Wind, and Fire feldolgozás. Később bejelentették, hogy nem lesznek bónusz számok. Július 28-án a Deftones előadott egy vadonatúj dalt “Rosemary” címmel, és egy másik számot is debütált “Roller Derby” címmel (később átnevezték “Poltergeist”-re). A Koi No Yokan-t 2012. augusztus 30-án jelentették be, és 2012. november 12-én adta ki a Reprise Records.
2013. április 13-án, annak ellenére, hogy részben felépült és hazatért, Cheng meghalt szülővárosában, a kaliforniai Stocktonban egy kórházban, miután szívmegállást kapott. Több mint négy év telt el a 2008-as balesete óta. Moreno májusban bejelentette, hogy a 2008-ban, Cheng balesete után félretett Eros című albumot Cheng halála után most már valószínűbb, hogy kiadják.
Májusban a Koi No Yokan elnyerte a Revolver Golden Gods-díját az év albumának.
Gore (2014-2017)Edit
2014 márciusában, miközben Moreno mellékprojektjével, a Crosses-szal turnézott, az önálló debütáló albumuk támogatására, a Deftones többi tagja elkezdte írni a Koi No Yokan folytatását. A Deftones korábban arról is beszámolt, hogy 2014 végén vagy 2015 elején szándékoznak felvenni egy új albumot.
2014. április 13-án, Cheng halálának első évfordulóján a Deftones közzétette a YouTube-on az Eros című számot “Smile” címmel, az első hivatalosan kiadott anyagot a régóta félretett albumról. A videót a Warner Music Group két nappal később eltávolította a szerzői jogok megsértése miatt, annak ellenére, hogy a számot Moreno töltötte fel. Bár a számot újra elérhetővé tették, mindmáig ez az egyetlen felvétel, amely az Eros munkálataiból jelent meg.
2015 februárjának végén, közvetlenül azután, hogy a zenekar befejezte az új album dobfelvételeit, Moreno a Rolling Stone-nak elmondta, hogy a Deftones 16 dalt írt az album munkálatai alatt. Az albumot “egy kicsit mámorosabb lemezként” jellemezte, mint az előző albumot. 2015. május 15-én Moreno interjút adott a Kerrang! című lapnak az új albumról, amelyet úgy jellemzett, hogy “sok különböző hangulata van”. Továbbá kifejtette, hogy ez nem egy “boldog lemez”, de “nem is egy teljesen dühös lemez”. A Carpenter kezdeti nehézségeiről szóló beszámolók ellenére a zenekar tagjai megjegyezték, hogy az album kifejezetten kollaboratív jellegű. Vega egy hathúros basszusgitárt használt az új anyag felvételekor, ami segített új hangzásbeli területre terelni a zenekart. Miután az előző két lemezük producere Raskulinecz volt, a Deftones Matt Hyde-dal dolgozott együtt, aki a Koi No Yokan hangmérnöke volt.
Az albumot többször is eltolták az eredetileg tervezett 2015 szeptemberi megjelenési dátumhoz képest. 2016. február 4-én a zenekar kiadta az első kislemezt a Gore-ról, melynek címe “Prayers / Triangles”. A “Doomed User” és a “Hearts / Wires” szintén elérhetővé váltak az album megjelenése előtt, március 16-án, illetve április 3-án. A Gore hivatalosan 2016. április 8-án jelent meg. A második hivatalos kislemez, a “Phantom Bride” június 7-én jelent meg. A dalban az Alice in Chains gitárosának, Jerry Cantrellnek a gitárszólója szerepelt; ez szokatlannak számít egy Deftones-dal esetében.
Ohms and Black Stallion (2017-jelen)Edit
2017-ben Chino Moreno elárulta, hogy a Deftones elkezdett anyagot írni a kilencedik stúdióalbumukhoz, amely reményei szerint valamikor 2019-ben fog megjelenni. Chino kijelentette továbbá, hogy a zenekar más irányba fog haladni, mint a Gore-on, és hogy visszalép a dalszerzés vezetéséből, hogy Stephen Carpenter és Abe Cunningham jobban részt vehessen az új album anyagában. 2018 májusában Morenót ismét megkérdezték az új anyagról, és azt nyilatkozta, hogy a dalok “lényegesen nehezebbek” lesznek, mint a Gore-on. Ugyanebben a hónapban a Deftones dél-amerikai turnéra indult a Quicksand és a Deadly Apples támogatásával.
2020 áprilisában a Deftones bejelentette, hogy keverik az új albumukat. A felvételek során, amelyek állítólag Los Angelesben zajlottak, a zenekar újra összeállt Terry Date producerrel, így a Deftones először dolgozott vele együtt a 2008-as, kiadatlan Eros album óta. A zenekar 2020. augusztus 19-én ugratta meg a közelgő kilencedik stúdióalbumuk megjelenési dátumát és címét. Egy nappal később a zenekar hivatalosan is bejelentette az album címét: Ohms, amely 2020. szeptember 25-én jelenik meg. Ezzel egy időben a zenekar felfedte magát az albumot, az albumborítót, a tracklistát és a megjelenési dátumot. A címadó dal az első kislemezként szolgál, és augusztus 21-én jelent meg. 2020. szeptember 17-én a zenekar kiadta a második kislemezt az albumról, a “Genesis”-t. Szeptember 22-én a zenekar bejelentette az “Adopt-a-Dot” kampányt, melynek keretében a rajongók jótékony célú adományozással digitálisan szponzorálhattak egy pontot az Ohms album borítójáról.
2020 októberében hivatalosan is bejelentették a White Pony 20 éves jubileumi újrakiadását, mely az év decemberében jelenik meg. Az újrakiadást a Black Stallion című kísérő remixalbummal együtt csomagolták, amelyen olyan előadók működtek közre, mint Mike Shinoda, DJ Shadow és a Cure-os Robert Smith.