Itt egy vicces tény: egy koncert színpadának felállítása sok munkát igényel. Minden zenekar és stáb tudja, mire van szükség a felszerelés felállításához, a fények működtetéséhez, a hang teszteléséhez, majd az egészet még egyszer át kell nézni (a biztonság kedvéért). De az átlagembert meglepheti, hogy mennyi időbe telik az elejétől a végéig.
Mennyi időbe telik egy színpad felállítása egy koncertre? Körülbelül 12 óra. A koncertszínpad felállításához szükséges idő hossza azonban a produkció méretétől függ. A klubturnékon tapasztalt zenekarok kevesebb mint 1 óra alatt fel tudják állítani, ellenőrizni a fényeket és tesztelni a hangzást. A nagyobb produkciók, például a stadionturnék teljes felállítása 12-15 órát vesz igénybe.
Képzeld el, hány emberre van szükség egy olyan nagy popelőadó, mint a Twenty One Pilots vagy az Imagine Dragons produkciójának összeállításához.
Ez könnyen igényel egy 30-50 fős technikusokból álló csapatot, hogy felállítsák a LED-képernyőket, a stroboszkópfényeket, a füstkészítőket, a lángszórókat, a hangfalakat, a színpadi kellékeket, a tömegkorlátokat, a merch-displayeket, majd kitalálják, mi minden történik még a színfalak mögött.
Ehhez képest a kisebb turnézó művészeknek általában csak egy maroknyi ember segít a színpadra állításban, a független művészek pedig általában kénytelenek mindent maguk csinálni.
A színpad felállításához szükséges idő több tényezőtől is függ, többek között a helyszín méretétől, a produkció összetettségétől és a road crew létszámától. Olvasson tovább, ha szeretné megtudni, miért.
Be- és kirakodás
Minden koncertfelszerelés első lépése a zenekarnak szükséges összes felszerelés felosztása – annak megértése, hogy mi a fontos, lebontása, és mindezek bepakolása egy furgonba vagy utánfutóba.
A hangszerek bepakolása önmagában is fárasztó és időigényes folyamat, amely gondos odafigyelést igényel.
Ha valaha is lebontottál vagy felállítottál már egy dobfelszerelést, akkor tudod, hogy több csavar, csavar, cintányér és állvány van, amelyeket egyenként kell elpakolni.
Ha valamit elfelejtesz, valószínű, hogy a készlet nem fog úgy működni, ahogyan kellene. Ahhoz, hogy a koncert folytatódjon, sürgősen el kell utaznod a Guitar Centerbe (vagy egy helyi zeneboltba), hogy pótold az elfelejtett darabot vagy alkatrészt.
A turnézó zenekarok esetében ez nem csak a dobfelszerelésre vonatkozik.
Számtalan vezetéket, tápegységet, effektpedált, erősítőt, gitárt, mikrofont, hangszórót, fülhallgatót és tucatnyi más hangszert (például billentyűzetet) kell biztonságosan becsomagolni a roadcase-be, hogy elkerüld a sérülést vagy veszteséget az utazás során.
De ez csak a hagyományos hangszeres zenekarokat veszi figyelembe, minimális figyelmet fordítva arra, hogy az élő előadás hogyan nézhet ki, vagy hogyan érezheti magát.
A fellépőknek, akiknek bármilyen produkciós eleme van az élő show-juknak, lemezjátszókat, keverőket, mintapadokat, jelfeldolgozókat, számítógépeket, transzparenseket, fényeket, ködgépeket, projektorokat és bármilyen más turnékelléket kell magukkal vinniük, hogy az előadásuk pontosan úgy szóljon, nézzen ki és érezze magát, ahogyan azt ők szeretnék.
Amikor már mindent lebontottak, az összes felszerelést egy furgonba vagy utánfutóba pakolni, hogy aztán városról városra lehessen szállítani, komoly Tetris-tudással rendelkező embert igényel.
Minél nagyobb a fellépés, annál több utazóhelyre van szüksége a művészeknek ahhoz, hogy az élő show minden elemét szállítani tudják.
Végeredményben, mielőtt bárki is elkezdené felállítani a tényleges színpadot, legyen szó akár egy nagy, akár egy kis helyszínről, már rengeteg időt és fizikai munkát fordítottak arra, hogy a dolgokat előkészítsék a felállításra.
Miután mindent gondosan számba vettek és elpakoltak, aztán el kell szállítani a kijelölt helyszínre.
De mielőtt bárki is elkezdené a tényleges felállítást, mindent ki kell pakolni a furgonból vagy az utánfutóból a helyszínre egy nagyon meghatározott időablakon belül (vagy rakodási idő), amelyet általában a helyszín vagy a promóter jelöl ki a koncert előtt.
Amikor a csillagok végre együtt állnak – minden és mindenki ott van, ahol lennie kell, és amikor ott kell lennie -, ideje elkezdeni a dolgok felállítását.
A színpad felállítása
Amikor végre eljön a felállítás ideje, minden alapvető felszerelést el kell szállítani a furgonból a helyszínre.
A legtöbb turnén több zenekarnak is le kell pakolnia a felszerelését, és végig kell mennie a felállítás, a felszerelés ellenőrzése és a hangosítás folyamatán.
Amikor mindenki végzett, minden más a tervek szerint folytatódhat – a merch displayeket fel lehet állítani, a felesleges felszerelést vagy felszerelést vissza lehet pakolni a furgonba, a zenekarok elmehetnek enni valamit, stb.
Ez az oka annak, hogy a legtöbb helyszín beosztja a fellépő zenekarok rakodási idejét.
Ha minden fellépő egyszerre próbálna bepakolni és berendezkedni, az katasztrófa lenne.
Vagy ha senki sem jelenne meg egy órával a koncert előtt, senki sem tudná felszerelni a felszerelését, mielőtt a helyszínnek ki kellene nyitnia az ajtókat.
Egy tipikus rakodási menetrend egy 3 zenekaros klubturnén, ahol az ajtók este 8-kor nyitnak, valahogy így nézhet ki:
~~RAKODÁSI ÜZEMENET ~~
1:00-3:00 – FŐZENEKAR
(2 óra)
3:15-4:45 – TARTÓZENEKAR
(1.5 óra)
5:00-6:00 PM – NYITÓZENEKAR
(1 óra)
Természetesen minden zenekar a saját felszereléséért felel, és ritkán van közös felszerelés a zenekarok között.
Hacsak nem állapodtak meg kölcsönösen a turné kezdete előtt, minden zenekarnak saját dobfelszerelése, gitárjai, erősítői és bármilyen más csengőhangszerei lesznek.
Ez azt jelenti, hogy az est összes felszerelését vagy rétegesen kell felpakolni a színpadra – készen arra, hogy gyorsan le lehessen venni a színpadról, amikor minden zenekar kilép a fellépés után -, vagy mindent a színpad mögött kell várni, ahol gyorsan fel lehet pakolni, majd az egyes zenekarok fellépése közben vissza lehet pakolni.
Azokban a helyzetekben, amikor nincs road crew, amely segítene a felszerelésnek a backstage-ből történő szállításában, vagy nincs is backstage, gyakran a réteges felrakodás az alapértelmezett opció, hogy minimalizálják a szettek közötti átállási időt.
Ezekben a helyzetekben általában a headliner zenekar kapja a legmagasabb prioritású felrakodási időt és a legideálisabb elhelyezést a színpadon. Így a lehető legnagyobb teret és figyelmet kapják, hogy az előadásuk pontosan úgy szóljon és nézzen ki, ahogyan azt kell.
Ez sajnos azt jelenti, hogy a kísérőzenekaroknak a headliner felszerelését kell felállítaniuk, így kevesebb hely marad a színpadon a mozgáshoz és a fellépéshez.
Ez néha azt is jelenti, hogy az előzenekaroknak kevesebb idejük marad a felállásra és a hangzás ellenőrzésére, hogy a headlinernek helyet adhassanak.
Ez nem mindig szándékos, néha történnek balesetek, de akkor is szívás, amikor előzenekar vagy, és csak 15 perced van a felállásra és a hangzás ellenőrzésére.
Persze néha az ellenkezője is megtörténhet, amikor a headliner rekordidő alatt végez a felállással és a hangzás ellenőrzésével, és így több idő marad a többi zenekarnak.
A zenekaroktól függően, akikkel turnézol, ez estéről estére pénzfeldobás lehet – üdv a showbizniszben, bébi.
Soundcheck
A soundcheck vitathatatlanul a koncert felállításának legfontosabb aspektusa.
Mi a soundcheck egy koncerten? A soundcheck az a folyamat, amelynek során a koncert kezdete előtt tesztelik a helyszín monitorozó rendszerét, hogy megbizonyosodjanak arról, hogy a színpadról érkező hangszintek nem túl hangosak, halkak vagy kiegyensúlyozatlanok az előadás során.
A soundcheck folyamatot tipikusan egy hangmérnök segíti, aki a zenekarral egy sor egyéni ellenőrzést végez, meggyőződve arról, hogy a dobok, a gitár, a basszusgitár, a vokál stb. mindegyike hallható a hangosbeszélő monitorokon (vagy PA-rendszeren) keresztül.
A kezdeti ellenőrzések befejezése után a hangmérnök megkérheti a zenekart, hogy adjanak elő egy kis részt a műsorukból, hogy megbizonyosodjon arról, hogy minden kiegyensúlyozottan és egyenletesen szól (azaz a dobok nem nyomják el az éneket, vagy a gitár nem rikoltozóan hangos és harsány).
Attól függően, hogy a hangmérnök mennyire ismeri a zenekart, és mennyi felszerelést kell ténylegesen egyedileg ellenőrizni, a soundcheck folyamata lehet meglehetősen egyszerű (15-30 perc) vagy elhúzódó és bonyolult (1-2 óra).
A legtöbb esetben a színpad a leghangosabb hely a helyszínen, ezért a zenekar gyakran kér bizonyos beállításokat a monitorok szintjein, amelyek visszaverődnek rájuk a színpadon.
Ha például az énekes nehezen hallja magát, kérheti, hogy a közvetlenül a színpadi pozíciója előtt lévő monitoron több vokált halljon.
Vagy a dobos, aki általában egy emelvényen helyezkedik el (vagy valahol a színpad hátuljában rejtőzik), kérheti, hogy többet halljon a többi hangszerből, mivel az erősítők általában a dobossal párhuzamosan, kifelé, a zenekartól távolabb vannak elhelyezve.
Minél több eleme van egy élő előadásnak, annál nehezebbé válik a műsor hangzásának minden egyes aspektusát kiegyensúlyozni, különösen akkor, ha a közönségben mindenki elvárja, hogy ugyanazt a keverést hallja, függetlenül attól, hogy hol van a helyszínen.
Ez rendkívül bonyolulttá teheti a hangzás ellenőrzésének folyamatát.
Ez az oka annak, hogy ha valaha is láttál egy zenekart fellépni egy középiskolai tehetségkutatón (vagy egy helyi zenekarok csatájában), valószínűleg bűnös vagy abban a durva, de gyakori gondolatban, hogy “Hűha… ez a zenekar/énekes/csoport szörnyen hangzik.”
De mindent összevetve, az ilyen típusú előadásokon ritkán (ha egyáltalán) van képzett technikus a hangosításért felelős, vagy megfelelő mennyiségű időt szánnak az egyes előadókra, mielőtt felkérik őket a színpadra.
Ez kicsit olyan, mintha egy kosárlabdázót arra kérnénk, hogy bekötött szemmel dobjon büntetőket – lehet, hogy egy-két szerencsés kosarat dob, de mindent az izommemóriából csinál.
Ugyanez vonatkozik azokra az előadókra, akik nem hallják magukat – megfelelő soundcheck nélkül az előadások szinte mindig tele vannak technikai problémákkal és hanghibákkal.
Arról nem is beszélve, hogy a hangerő változása egyik előadótól a másikig gyakran olyan szélsőséges, hogy a közönség bármelyik tagja nehezen tudná végigülni anélkül, hogy egy ponton össze ne borulna.
Futófények & Vizuális eszközök
A fények és a látványvilág működtetése az utolsó fő lépés a koncertszínpad felállításához, és ez az, amire a legtöbb zenekar nem is gondol.
Egy csomó művész számára a koncertek csak a zenéről szólnak – kizárólag arról, hogy a lehető legjobban játsszanak, szóljanak és teljesítsenek.
Amint a soundcheck véget ér, a legtöbb zenekar számára a koncertfelállítás folyamata befejeződik.
Meglehet, hogy felakasztanak egy transzparenst vagy egy zászlót a színpadra, hogy az emberek tudják, kik ők, de a fényeket és minden más vizuális eszközt általában a helyszínre bízzák (ha egyáltalán van ilyen).
Személy szerint azt mondanám, hogy a legtöbb zenekar a “nekünk nem kell semmilyen extra vizuális eszköz” kategóriába tartozik.
A legtöbb zenekar koncertjének vizuális eleme általában nem terjed túl a színpadi jelenléten – teljes mértékben a zenekar tényleges tagjainak nagy energiájú, mélyen interaktív előadására koncentrálva.
Meglehet, hogy tartalmaznak egy koreografált táncmozdulatot vagy egy szinkronizált headbanget, vagy a zenekar egyik tagja leugrik egy erősítőről a közönségbe, de általában ennyi az egész.
Ritkábban fordul elő, hogy a zenekarok megállnak, hogy átgondolják, hogyan néz ki és milyen érzés a közönség számára egy show, szemben a hangzással.
A szinkronizált fények, vetítések, pirotechnika és egyéb vizuális elemek hagyományosan a nagyobb globális turnékhoz és fesztiválokhoz kapcsolódnak.
Miért? A pénz és az a feltételezés miatt, hogy több ezer dollárba kerül egy vizuálisan izgalmas és stimuláló előadás megszervezése.
Vagy azért, mert a zenekarok száz éve így lépnek fel, és a legtöbb együttes úgy gondolja, hogy ez elég.
De egy fényjáték szinkronizálása a háttérsávokkal vagy a fellépéseddel egy koncerten nem különösebben bonyolult, és nem kell, hogy sokba kerüljön.
Mindössze egy számítógépre van szükséged egy DAW-vel (digitális audio munkaállomás), egy DMX-interfészre és néhány egyszerű LED-es fénysávra.
Tucatnyi YouTube-videó létezik, például ez, amely pontosan megmutatja, hogyan kell beállítani a fényjátékot.
Az összeszinkronizálás folyamata eleinte kissé időigényes lehet, de ha már otthon mindent betárcsázott, a beállítás olyan egyszerűvé válik, mintha a helyszínen újra bedugná az egészet.
Kapcsolódó kérdések
Mennyi ideig tart egy koncert takarítása? Egy koncert takarítása általában csak egy-két órát vesz igénybe. Miután mindent lebontottak és elszállítottak a színpadon, már csak fel kell törölni a kiömlött vagy nedves foltokat, amelyek kárt tehetnek a színpadban, és le kell kapcsolni a fényeket. Ha nagyméretű, hordozható pop-up színpadot bérelt, akkor a tényleges színpadi felszerelés lebontása kicsit tovább tarthat, de egy 3-4 fős személyzet segítségével a takarítás és az elpakolás meglehetősen gyorsan elvégezhető.
Hány emberre van szükség egy koncert megrendezéséhez? Nagyszabású koncerteknél könnyen 30-50 fős személyzetre van szükség a LED-képernyők, stroboszkópfények, füstkészítők, lángszórók, hangfalak, színpadi kellékek, tömegkorlátok, merch displayek és minden más, ami a színfalak mögött történik, felállításához. Ehhez képest a kisebb turnézó művészeknek általában csak egy maroknyi ember segít a színpadra állításban, a független művészek pedig általában kénytelenek mindent maguk elvégezni.
Mennyibe kerül egy koncertszínpad felépítése? Egy teljes koncertszínpad felépítésére 500 és 5000 dollár közötti összegre lehet számítani. A koncertszínpad költsége attól függően változik, hogy bérelni vagy vásárolni tervezed-e a színpadot, mekkora színpadot szeretnél, és milyen kiegészítőkre lesz szükséged (például hangosításra és világításra).
További iparági tippekért és zenei marketing tippekért nézd meg az Ennui Magazine-t. Követhetsz minket a Facebookon, a Twitteren, az Instagramon, a Pinteresten és a YouTube-on is.