I migliori chitarristi jazz e fusion di tutti i tempi
Django Reinhardt
Pochi sono stati così influenti come il pioniere del gypsy jazz nato in Belgio
Innumerevoli musicisti di tutti gli stili hanno citato Django come influenza, da Wes Montgomery e Joe Pass a Stevie Ray Vaughan e Jeff Beck, ma è tra le comunità gitane d’Europa che Django vive veramente. Esattamente come riuscisse, con una mano ferita al tasto, a suonare delle linee così incredibili è ancora oggetto di dibattito.
Francamente, è sbalorditivo – e i suoi assoli di corde singole intensamente oscillanti, le sue corse cromatiche quasi impossibili che abbracciano l’intera gamma del manico della chitarra, gli incredibili salti di arpeggio attraverso la tastiera e la spaventosa spinta ritmica hanno avuto le mascelle dei musicisti sul pavimento da allora.
Meno iperbole? Certamente no! Insieme al violinista Stéphane Grappelli, Django ha contribuito a sviluppare il vocabolario dell’intero genere gypsy jazz.
Django usava quasi esclusivamente una chitarra Selmer-Maccaferri del 1930, impostata con corde leggere ‘silk ‘n’ steel’ (0,010-0,046) e dotata di una camera sonora interna per migliorare la proiezione.
La sua Selmer, numero di serie 503, è esposta al Museo della Musica di Parigi. Solo poche decine di altri esemplari sopravvivono e oggi raggiungono cifre astronomiche!
Ecco come suonare un groove in stile gitano. La chitarra jazz Selmer-Maccaferri di Django è opzionale!
1. Scegliere degli accordi jazzistici
Sono perfetti le seste minori, le settime dominanti, le tredicesime dominanti e l’accordo 6/9 super cool. Noi abbiamo optato per Am6.
2. Strimpellare su ogni battuta
Conta fino a quattro per tenere il tempo e strimpella un colpo verso il basso su ogni battuta. Enfatizza i battiti 2 e 4 per quel tipico groove gitano ‘la pompe’.
3. Rompi gli accordi
Dai l’illusione di suonare la chitarra e il basso allo stesso tempo alternando le corde basse e alte, invece di suonare l’intero accordo Am6.
Allan Holdsworth
Consigli per suonare dal genio della fusion che ha influenzato artisti del calibro di Satriani e Zappa
Il potere del quattro…
“Quando mi esercito nelle scale, suono quattro note su una corda. Se sto suonando una scala di Do maggiore, partendo dal Fa, suonerò il Fa, il Sol, il La e il Si su una corda e il Do sarà sulla corda del La, e così via. Perché ho scoperto che non solo era buono per le mie mani, ma era davvero buono per interconnettere le cose.
“Non volevo finire a suonare in posizioni come si vedevano i ragazzi che suonavano, e ogni volta che era un accordo diverso la loro mano era in una posizione completamente diversa, e volevo eliminare questo completamente.
“Così mi sono sempre esercitato a suonare scale in ogni posizione e ho guardato a quattro note per corda come un modo per collegare le posizioni insieme”.
Raggiungere il legato puro…
“Non uso mai i pull-off perché non mi piace la specie di suono ‘miagolante’ che fanno con la corda che viene deviata lateralmente. Perciò io batto il dito e lo sollevo direttamente dalla corda. Mi esercito cercando di far suonare tutte le note allo stesso volume o anche alcune delle note che ho martellato, più forte delle note che ho raccolto.
“Così puoi mettere un accento in qualsiasi punto in cui normalmente useresti un plettro. Sono migliorato ora e quando lo ascolto riesco a capire cosa sta succedendo e penso che ora sia più difficile dire cosa è plettrato e cosa no. Ma fondamentalmente volevo rendere una nota che avevo martellato più forte di una nota che avevo scelto.”
Wes Montgomery
Pollici in alto! Mettere un dito sulla straordinaria tecnica di Montgomery
La parte più significativa dello stile di Montgomery era la sua preferenza per l’uso del pollice invece del plettro. E questo dà un tono molto più denso e caldo di qualsiasi plettro può produrre – anche se si sacrifica la velocità per il tono.
Montgomery ha elaborato su questo spiegando che era più tranquillo quando si esercitava di notte; che continuava a far cadere i plettri, e sentiva di essere più ‘in contatto’ con la chitarra senza uno. In ogni caso, è incredibile quanto agile potesse essere Wes con il pollice.
Anche se suonava principalmente con uno stile legato – con un sacco di slide, hammer-on e pull-off – era in grado di suonare colpi verso l’alto per linee veloci di una singola nota, così come veloci passaggi di tremolo su ottave e accordi. Eseguiva anche veloci arpeggi in uno stile ‘sweeping’.
Alcuna di queste cose può essere spiegata dal fatto che aveva una doppia articolazione. Anche così, rimane impressionante il fatto che fosse in grado di creare un tono classico e caratteristico con solo una chitarra, un lead, un amplificatore e il suo pollice!
John McLaughlin
Nel 2016, il pioniere della fusion ha parlato di attrezzatura con Guitarist. Ecco i dettagli sul tono
“Uso tre tipi di preamplificatori a valvole, a seconda dell’umore che ho. Quello vecchio è un Mesa/Boogie V Twin, che mi piace molto perché suonavo gli amplificatori Mesa/Boogie negli anni ’70 e ’80. Poi ho uno Zendrive2; questo ha una sola valvola.
“L’ultimo è un Seymour Duncan Twin Tube Classic e questo album è stato registrato con il Seymour Duncan dall’inizio alla fine. Uso un sistema wireless Line 6, che è il migliore che conosco.
“Vado direttamente nell’accordatore e dall’accordatore nel preamplificatore, qualunque sia quello che sto usando, e da lì va in un MXR Delay – mi piace molto MXR per la qualità – e da questo in un MXR Stereo Chorus, ed è tutto. Poi l’uscita va ai monitor e al front of house.”
Larry Carlton
L’asso delle sessioni e habitué degli Steely Dan dà i suoi consigli per sviluppare il tuo orecchio musicale
Impara gli standard jazz…
“Per me, è iniziato imparando gli standard. Ricordo che quando imparavo una frase di quattro battute da un disco di Joe Pass, poi tornavo indietro e imparavo gli accordi che c’erano sotto, non solo l’assolo. Poi avevo l’opportunità di analizzarlo: perché poteva suonare quelle note contro quell’accordo? Penso che sia importante, una volta imparato l’assolo, imparare gli accordi, e poi pensare al perché questo possa accadere”.
Utilizzare semplici gruppi di note…
“Questo è l’approccio del motivo di fare una piccola dichiarazione e poi sviluppare quella dichiarazione. Compare sempre nei miei assoli. Non l’ho abbandonato ma non ne sono veramente consapevole. Per me, questa è solo la musicalità che viene fuori da me. Suona qualcosa e aspetta un secondo. Se non arriva altro, imita quello che hai appena fatto. È una cosa di pazienza.”
TG Picks
Pat Metheny
Da quando ha deciso che era scortese copiare Wes Montgomery, questo gigante ha continuamente ampliato il vocabolario jazz in armonia e strumentazione.
George Benson
Guardate Benson cantare le sue linee di chitarra mentre improvvisa: questo è un orecchio musicale oltraggioso e un immancabile senso della melodia.
Shawn Lane
Può suonare più velocemente di chiunque altro, ma saggiamente si ricordò di includere ritmo e melodia. Guthrie Govan e Paul Gilbert erano sbalorditi.
Frank Gambale
Gli spazzini di tutto il mondo hanno un debito con i video di Gambale. La sua prolifica produzione include sei album con Chick Corea.