今、下手な詩人になるのは簡単です。 感じたままを書く」だけでいいのです。そして、必ず改行すること。 前世紀に自由詩が詩を支配するようになったので、誰もが詩人になれるという結論に達したのです。 もし詩人とみなされるために、他のリズムや音型や詩的形式を使うことは言うまでもなく、上行五音で書く方法や終止韻や叙述を使う方法を学ばなければならないとしたら、世界には多くの詩人がいなくなり、その結果、悪い詩人はずっとずっと少なくなったでしょう
もちろん、これはすべての自由詩が悪いというわけではありません。 また、すべての伝統的な詩が良いということでもありません。 自由詩は書くのは簡単ですが、マスターするのは非常に難しいのです。 そして、それをマスターするためには、イアンビック、トロケ、その他のリズムの書き方、ソネット、ガザル、その他の詩の形式の書き方、韻、同音、その他の音に注意を払うことを学ばなければならないことが多いでしょう。 より優れた自由詩を作るためには、詩の土台を作る必要があります。
しかし、詩のこれらの側面をすべて学んだとしても、下手な詩人になってしまう可能性の方が高いのです。 詩を書くには、形式以上のものがあります。 面白い内容も必要なのです。 そして、言いたくはないのですが、あなたはおそらくあまり面白くないでしょう。 あなたはおそらく、友人や家族や人生について、他の人と基本的に同じことを考えているのです。 これはまさに自由詩が弱点を示すところです。 結局のところ、本質的に散文的な文章を改行して書いているのであれば、最初に思いついたことを何でも言おうとしているだけなのです。
残念ながら、最初に思いついたことは、ほとんどの心にとって最初に思いつくことである可能性が高いのです。 どうしたらそれを解決できるでしょうか。 さて、立ち止まって、2番目に思い浮かぶものについて考えてみるかもしれません。それがあまりにも一般的であるようなら、3番目に思い浮かぶものについて考えてみてください。 しかし、韻を踏んだ詩を書けば、韻を踏まなければならないので、実際にはもっと面白いことを思いつかざるを得なくなります。 同じことが、規則的なリズムで書く場合にも当てはまります。 次の単語はリズムに合っていなければなりませんし、強調された音節が必要な場合は、最初に思いついた単語ではうまくいかないかもしれません。 次の文章で韻を踏まなければならないとしたら、最初に思いついた次の行は書けないかもしれません。 他の言葉、他のフレーズ、他の考え方を見つけなければならないことに気づくでしょう。
最良の状況では、詩は実際に、いわば自分自身で書いて終わることになるのです。 これは、構造化された詩を書く練習をすればするほど、より頻繁に起こることは認められます。 実際、あなたが例えばイアンビックペンタメータで試みた初期の詩のほとんどは、全く良いものにならないことが分かるでしょう。 イアンビック・ペンタメーターの行をうまく書けるようになるには、あるいはまったく書けないようになるには、非常にひどい詩がたくさん必要です。 しかし、練習を重ねれば、やがて、ほとんど意識することなく、イアンビック・ペンタメーターを書けるようになることに気づくでしょう。 4664>
さまざまな形式で書くことを学ぶと、その形式では特定のことしか言えないということが分かってきます。 空白の詩だけで書くことは非常に制限的です – それはあなたが特定の方法で特定のものを言うことを可能にするだけです。 ソネットでは、別の言い方ができますし、シェイクスピア風とペトラルカ風など、ソネットの種類が違えば、さらに別の言い方ができるようになります。 ガザールは、ソネットではできないような新しい物事の言い方を生み出します。 さらに続けることができます。 同じテーマを取り上げ、そのテーマについてさまざまな形式で書いても、それぞれの形式でまったく異なることが言えることに気づくでしょう。 正反対のことを言うことさえあるかもしれません。
さまざまな形式をマスターしたとき、さまざまなリズムと韻をマスターしたとき、あなたはもう詩を書くことを推進するのではなく、自分が引っ張られているように感じ始めるのです。 この感覚を、古代ギリシャ人は「ミューズによるインスピレーション」と呼んだ。 ミューズは記憶とゼウス（神）の子供で、ギリシャ人は知識でいっぱいの頭を持つことが、熱意（文字通り「神に満ちた」という意味）やインスピレーション（「神の精神に満ちた」という意味）と同じくらい重要であることを理解していたことを示している。 ミューズたちは、あなたが準備したときにやってくる。 ミューズが訪れる前のあなたの詩は、いつも押しつけがましく、無理やりな感じがして、テーマも政治や社会問題など一時的なものなど、詩らしいテーマでないことが多いでしょう。 悪い詩はその時代の詩であり、その時代にしか完全に理解することができない。 偉大な詩は時間を超越し、時には時代にそぐわないものでさえあります。 あなたは、ミューズが訪問するために来るポイントに到達するまで、それらの詩を書くことは決してありません。 私はすでに、自分の文化だけでなく、他の文化からも、さまざまな詩の構造と形式を学ぶことによって自分自身を準備することを述べました。 もうひとつ、上の段落で提案したのは知識です–幅広い知識を持つことです。 あまり知らなければ、書くべきことはあまりありません。 無知は神秘を生まないし、少しの学習は傲慢を生むだけです。偉大な詩人たちは、あまりにも多くのことを知っているので、何も知らないことに絶望するところまで到達します。
この時点で知恵に到達し始めますが、これも偉大な詩人になるための必要条件となります。 知識と知恵の組み合わせ、つまり多様性と統一性が美であり、これが芸術、詩の領域へと私たちを導いてくれるのです。 詩人は、偉大な詩人であるために、偉大な美を持つ作品を創ることに関心を持つのです。 詩とは美のことであり、世界に美を創造することであると理解しない限り、偉大な詩人にも、優れた詩人にも、あるいは平凡な詩人にさえなることはできません。 政治のような表面的で一時的な話題について書く悪い詩人、経済学や神経科学や量子物理学やその他多くのことに無知な悪い詩人（もちろん、これらすべてを知る必要はありません-でも、何か知っていなければなりません！）、世界は悪い詩人で溢れています。 – そして、自分が無知であることについては何も書かない！）、下手な自由詩を書くしか能のない悪い詩人、ひどいソネットを書くしか能のない詩人、知恵のかけらもない悪い詩人、自分のことだけを書く悪い詩人、などです。 世の中には、ダメな詩人があふれています。 たまにはいい詩人になる努力を始めないとね
いい詩人になるのは大変なことで、だからやりたがらない人が多いんだよ。 凡庸な自由詩を書くのは簡単だが、凡庸なイアンビック・ペンタメーターを書くのは難しい。 では、なぜ平凡な自由詩を書かないのか？ 結局のところ、ほとんどの人がそうしているのです。
しかし、あなたは自問すべきです：
なぜあなたは下手な詩人になりたいのでしょうか。