Why is Andy Warhol important?
アンディ・ウォーホルは、批評家たちから絶賛されています。彼のさまざまな作品は、何千人もの観客に現代美術を紹介し、アメリカのアーティストを地図に載せるのに役立ち、抽象表現主義に戦いを挑みました。 ウォーホルは、何度も何度も芸術の区別を効果的に打ち砕き、多くの人々が芸術を分類するために用いていた美的基準を再構築することに貢献した。
ウォーホルの「銀の雲」
彼の作品「銀の雲」は、現在でも彼の作品の中で最も魅惑的なものの一つである。 空間に浮かぶメタリックな枕は、観客がインスタレーションに物理的に囚われ、催眠状態になることを可能にする。 現在も美術館に展示されている銀色の風船は、空気と純粋なヘリウムを独自に混合したもので膨らませている。 しかし、風船が天井にくっつかないようにするためには、この混合物は正確でなければならない。
ウォーホルは、映画制作に焦点を移すことを計画していた
もともと、「銀の雲」の最初の設置は、1966年にニューヨークのギャラリーで行われたものだった。 最初のインスタレーションに登場した風船は、ウォーホルとエンジニアのビリー・クルーヴァーの共同作業の一環として制作されたものである。 ウォーホルは再び、芸術の境界線を曖昧にすることに成功し、芸術は物理的に触れるものではなく、遠くから経験し、見るものであるという考えに挑戦したのである。 1966年には映画制作に専念する予定で、《Silver Clouds》はウォーホルの絵画からの引退を意図したものだった
動画 銀色の風船を放つアンディ・ウォーホル、1965年
Silver Cloudsの意味
Silver Cloudsの金属の輝きは密度を表しています。 人間はその密度ゆえに、「上に行ったものは当然下に落ちる」と考えるようになった。 しかし、「銀の雲」の場合は違う。 床に落ちるどころか、浮いているのだ。 人間の予想と銀の雲の現実との落差が、このインスタレーションに予期せぬ力を与えているのだ。
Analysis
観客は銀の雲と自由に対話できるため、この作品はさまざまな反応や意味を受け入れることができる。 また、他のアート・インスタレーションにはない驚きと陽気な感覚に火をつけることができる。 銀の雲と戯れる人々には真の開放感があり、人生は論理的な構造に縛られるだけではないことを教えてくれます。 銀の雲は観客に、人生は楽しく、自発的で、エキサイティングなものであり、特に、規則や規制に縛られない他の道や可能性を探ろうとするときに、そのことを教えてくれるのです。 アンディ・ウォーホル インタビュー、1966年
展覧会写真
