FTPはルーズベルトのニューディールの一環として1935年に設立され、ルーズベルトからプロの演劇人を復帰させるように言われたというハリ・フラナガンがディレクターを務めていました。 このタフな女性は大統領の言葉を信じ、設立初年度に22州で1,000以上の公演が行われ、その中にはオーソン・ウェルズがニグロ・ピープルズ劇場のために演出した、今では有名な黒人劇「マクベス」が含まれている。 ウェルズはその後、1936年にマーク・ブリッツスタインのミュージカル「The Cradle Will Rock」を上演し、物議を醸した。 1999年のティム・ロビンスの同名映画を見て、当時の雰囲気を感じてほしい。
FTPは最盛期にはニューヨークだけで5000人以上を雇用し、俳優の賃金は週22ドル73セントが基本であった。 3年間で1200万人が全米のFTPの公演を観た。 しかし、当時の政府のプロジェクトと同様に、多くの野党政治家がFTPに反対した。
その一人が下院議員のJ・パーネル・トーマスで、彼は補助金付きの劇場、特にFTPプロジェクト（そしてその作品の多くから発せられる間違いなく過激なメッセージ）は単に共産党の隠れ蓑であり、したがってアメリカの敵であると主張したのである。 議論は長く、激しく、1939年に議会はこのプロジェクトを廃止した。 FTPはルーズベルトによる大胆かつ革新的な措置であり、その3年間で演劇界に希望を与え、ミラーだけでなく、ジョン・ハウスマン、ポール・グリーン、マーク・ブリッツスタイン、エルマー・ライス、ウィル・ギア、そしてもちろん前述のオーソン・ウェルズのキャリアを開始させたのであった。
FTPが廃止された直後、ミラーはCBSから新しい実験的ラジオドラマシリーズ
「コロンビア・ワークショップ」のために風刺的ラジオ脚本を依頼され、完成した「プッシーキャットと名人
男だった配管工」は風刺というより実験的な作品であった。 しかし、その放送の結果、彼はNBCから新しいラジオドラマ枠「カヴァルケード・オブ・アメリカ」の作品を書くように依頼されたのである。 1939年の暑い夏、戦争の脅威がますます大きくなる中、アメリカは徴兵制を導入したが、ミシガン大学でのフットボールの怪我のため、幸運にも彼は陸軍の健康診断に失敗し、ブルックリンの海軍工廠で働かされることになった。 1940年になると、ミラーは自信を取り戻し、2つのラジオ劇を制作し、さらにいくつかの作品を制作中で、海軍工廠での安定した仕事を得て、大学の恋人だったメアリー・スラッテリーに結婚を申し込んだ。 彼女はそれを受け入れた。
1941年、ミラーは「The Man Who Had All The Luck」になる戯曲を書き始め、1944年、ミラーにとって初めてブロードウェイでプロとして上演された戯曲となった。 ニューヨークの批評家たちはこの作品を気に入らず、ブロードウェイが「古典的」な時代（戦時中には珍しくない）に突入していたこともあり、ミラーはDデイ後の明るいムードにそぐわない作品となりました。 この作品は、わずか4回の上演で幕を閉じた。
戦争中もミラーはラジオ劇を書き続け、1943年、海軍基地を出てすぐ、ハリウッドの著名なプロデューサー、レスター・コワンから、戦争特派員アーニー・パイルのベストセラー『ここに戦争あり』を映画化する仕事を（週給750ドルで）依頼された。 ミラーは、アメリカ中の軍のキャンプを訪れて情報を集め、その脚本は、他の5人の作家の協力を得て、1945年にバージェス・メレディスやロバート・ミッチャム主演の映画『GIジョーの物語』に仕上がった。 ミラーは脚本家としてクレジットされることもなかった。
それから2年間、ミラーはさらにラジオ劇を書き、GIへのインタビューに基づいた最初の本『Situation Normal』を完成させ、最初の小説『Focus』を書いた。 戦争末期の2年間に書かれ、1946年夏にロングアイランドのバンガローで完成した「オール・マイ・サンズ」は、航空機部品メーカーのジョー・ケラーが、第二次世界大戦中に欠陥部品を故意に送り出し、22人の飛行士を死なせてしまうメロドラマである。 ケラーは逮捕されるが、その責任をパートナーのスティーブ・ディーバーに押し付け、ディーバーは刑務所に送られ、ケラーの容疑は公に晴れる。 ケラーの息子ラリーは行方不明とされるが、実は父親の逮捕を知った後に自殺したことが後に判明する。 ケラーのもう一人の息子クリスが、ラリーの昔の恋人（ディーヴァーの娘）に結婚を申し込むと、大きな緊張が走り、やがてケラーの罪が暴かれることになる。 元兵士のクリスは、父の罪を知ると、彼を完全に拒絶する。 そして、息子ラリーの死因を知ったケラーは、ついに自分の行為の責任を認め、自殺する。 第3幕では、ケラーが息子のクリスから欠陥のある航空機の部品を売ったことを非難され、妻と話をしている場面です。 戦争では、彼は殺人鬼だったと言われています。 ここではネズミを怖がっていた。 私は彼を知りません。
KELLER:ちくしょう、もしラリーが生きていたら、こんな行動はとらないだろう。 彼は世の中の成り立ちを理解していた。 私の話を聞いてくれた。 彼にとって世界は40フィートで 建物の境界線までだった この人は何もかもが気になるんだ 2セントの値上げをすると 髪が抜けるんだ 金を理解してない 簡単すぎたんだ、簡単すぎたんだ はい、そうです ラリー 俺たちが失った子だ ラリー ラリー どうしよう、ケイト…
Mother: ジョー、ジョー、お願い… あなたは大丈夫、何も起きないわ
KELLER : ケイトのため、二人のため、それが私の生きるすべてだ…
ミラーの作品はしばしば感傷的だと非難されますが、私はそこに感傷は全く感じません。ただ、誠実なリアリズムが胸を打ち、チャンスがあってもシステムには勝てないという事実を浮き彫りにしています。
戯曲が完成したとき、ミラーは「All My Sons」が失敗したら、戯曲を書くのを完全にやめると誓った。 ブロードウェイのプロデューサー、ハーマン・シャムリンに原稿を送ったが、「理解できない」と返された。 結局、脚本はエージェントのケイ・ブラウン（その後40年間ミラーのエージェントを務める）の手に渡り、彼はこの脚本を気に入って、監督のエリア・カザンとプロデューサーのハロルド・クラーマンに渡した。 ブラウンは、シアター・ギルドにもコピーを渡し、2日後には両組織がその権利を競い合うようになった。 カザンとクラールマンが落札したこの作品は、カザンの演出、カール・マルデンとアーサー・ケネディの主演で1947年にブロードウェイで公開され、328回の公演を行い、権威あるニューヨーク演劇批評家賞とトニー賞を2度受賞している。 翌年のロンドン公演では、148回の上演を記録している。 ミラーにとって、この作品は個人的にも大成功を収め、最盛期には週給2,000ドルを稼いでいた。
1949年2月、ミラーの最も有名な戯曲「セールスマンの死」が、ブロードウェイのモロスコ劇場で開幕した。 この作品は、742回もの公演を行い（新劇としては異例のこと）、現在では「人生にいかに対処しないか」を描いたドラマとして最もよく知られている作品であろう。 この作品は、1949年のニューヨーク演劇批評家賞だけでなく、トニー賞、ピューリッツァー賞も受賞した傑作として、すぐに評判になった。 29カ国語に翻訳され、1949年7月にロンドンで公開されると204回公演された。 また、一部では “マルクス主義のプロパガンダ “と評された。 ミラーは、血で汚れた政治の舞台に足を踏み入れ、そこから決して出ることはなかった。
今日この劇を読むと、失われた時代と失われた願望、そしてローマンが失った息子への愛について、このひどく砕けた感覚がまだ残っていることがわかる。 昔は光に満ちていて、仲間意識があり、冬にはそりに乗って、頬を赤らめていたものだ。 いつも何かいい知らせが来るような、そんな時代だった。 そして、家の中に荷物を持ち込ませないこと、あの小さな赤い車を馬鹿にすること、馬鹿にすること。 1950年、エリア・カザンはミラーをハリウッドに招き、『As Young As You Feel』のセットで、ミラーはマリリン・モンローに紹介される。 ミラーは、劇作家の人生において決定的な瞬間となったこの出会いについて、モンローは「…ほとんど滑稽なほど挑発的で、鳥小屋の中の奇妙な鳥のように見えたが、それは彼女のドレスがあまりにもあからさまにタイトだったためで、彼女が自分の身体を連れてきたこと、それがこの部屋で最高のものだとほのめかしているというよりはむしろ宣言している。 彼女の姿は苦痛のようなもので、私は逃げ出さなければ、すべての理解を超えた運命の中に歩いていかなければならないことを知った。 私を呼んだのは義務だけではなかった。私は彼女の子供じみた貪欲さから逃げなければならなかったのだ。” セールスマンの死』の撮影の可能性について話し合った後、ミラーは感情の均衡を崩してハリウッドから逃亡した。
劇作家は、今度は下院非米国活動委員会の監視下に置かれることになった。 この委員会は、1938年にスパイ疑惑を調査するために設置されたが、1950年には、ミラーのような左翼知識人をアメリカから排除しようと決意し、アメリカの政治生活に大きな影響力を持つ組織になっていた。 彼らは間違った男を選んだのだ。
ミラーの次の戯曲『るつぼ』（1953年1月にニューヨークで公開、E・G・マーシャルとアーサー・ケネディが主演）は、前述の下院委員会の活動を寓話的に再現したもので、1692年のセイラム魔女裁判を舞台にしている。 その結果、無実の男が友人や隣人を陥れることで、自らの命を救うチャンスを得ることになる。 結局、彼は名前を明かすよりも死を選ぶのです。 ブロードウェイで上演された『るつぼ』は、わずか197回しか上演されなかったが、長年にわたってミラーの戯曲の中で最も多く上演される作品となった。 批評家の反応は様々で、「セールスマンの死」の後では期待外れだったとする声もあれば、マッカーシズムに傾倒しすぎているとする声もあった。 1950年に初めて会って以来、ミラーはモンローへの気持ちを無視できないと考え、「るつぼ」のブロードウェイ公演中、モンローにニューヨークのアパートを密かに借りさせ、そこで彼とモンローが会うことを許した。 ミラーの妻がそれを知ると、大騒動になった。
『るつぼ』の公開直後、ミラーは、ニューヨークの青年委員会が10代のギャングを扱った映画の脚本を請け負ったことから、政治的な魔女狩りの対象となった。 ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙は、ミラーを左翼活動、共産主義作家グループの会合への出席、アメリカ共産党の非合法化に抗議する活動で告発した。 ミラーの脚本契約は、青少年委員会の総裁たちによってすぐに取り消された。 それは、これから起こることを予感させるものだった。
ミラーの次の2つの戯曲は、1930年代に自動車部品倉庫で働いた経験を描いた一幕物の「二つの月曜日の記憶」と、妻の姪に性的魅力を感じる港湾労働者エディ・カルボーンの物語である「橋からの眺め」だったが、社会の中で恵まれていない人々を思いやるあまり、今ではこの作家を共産主義の宣伝屋としか考えず軽蔑する右側の人々からミラーの立場を助けるものでは全く無かった。
1956年6月、メアリーとの離婚と同時に、ミラーは下院非米国活動委員会に呼び出され、厳しい尋問を受け、ミラーは繰り返し、かたくなに名前を挙げることを拒否した。 この時、ミラーとモンローの関係は、委員会の公聴会よりもずっと大きなニュースになっていた。 委員会は、マスコミとモンローの巧みな誘導で、最終的にミラーに500ドルの罰金と、議会侮辱罪で1ヶ月の執行猶予付きの実刑判決を下した。 この判決は、10年後に控訴され、取り消された。 ミラーの勇敢な姿勢は、政治的な狂気の時代に多くの会員を失望させたエンターテインメント業界から、最終的には大きな賞賛を受けたのである。
モンローとミラーは1956年7月に結婚し、1957年には夫婦でイギリスに渡り、ミラーはピーター・ブルックとともに「橋からの眺め」の拡大版に取り組み、モンローはローレンス・オリヴィエと「プリンスとショーガール」を撮影している。 この作品は、ホロコーストに拍車をかけた反ユダヤ主義的な思想を扱ったもので、「ヴィシーでの出来事」（「ヴィシーでの出来事」の姉妹作）に続いて上演された。
1962年にミラーはオーストリアの写真家インゲ・モーラと結婚し、1968年にはミラーの「ザ・プライス」が発表された。この作品もまた、過去と向き合う男を描いており、劇作家がついに大恐慌の古い亡霊を終わらせた、ミラーの最も優れた作品の1つである。 マルバーンで、ウォーレン・ミッチェルが家具商を演じたこの作品を観たとき、劇作技術の高さを思い知らされた。 言葉、そしてもっと言葉。 1968年から亡くなるまでの間に、アーサー・ミラーはさらに12本の戯曲を書き、「大司教の天井」と「アメリカの時計」はそれぞれRSCとロイヤル・ナショナル・シアターで成功裏に上演された。 1990年にはブロードウェイで大失敗した『The Man Who Had All The Luck』がブリストル・オールド・ヴィックで上演され、絶賛を浴びる。 1994年、ロイヤル・ナショナル・シアターで上演された「Broken Glass」は、同年のオリヴィエ賞最優秀作品賞を受賞した。 1997年、Mr Peter’s Connectionがロンドンのアルメイダ劇場で初演され、その後、全国ツアーが行われた。 最後の戯曲「Finishing the Picture」は2004年にシカゴで初演された。
ミラーはインゲ・モーラの写真集に協力し、劇作家にとって理想的な技術である木製家具を作る時間を増やすことに費やした。 2002年、インゲの死後まもなく、ミラーは若い画家アグネス・バーリーと出会い、交際するようになった。
FTPは最盛期にはニューヨークだけで5000人以上を雇用し、俳優の賃金は週22ドル73セントが基本であった。 3年間で1200万人が全米のFTPの公演を観た。 しかし、当時の政府のプロジェクトと同様に、多くの野党政治家がFTPに反対した。
その一人が下院議員のJ・パーネル・トーマスで、彼は補助金付きの劇場、特にFTPプロジェクト（そしてその作品の多くから発せられる間違いなく過激なメッセージ）は単に共産党の隠れ蓑であり、したがってアメリカの敵であると主張したのである。 議論は長く、激しく、1939年に議会はこのプロジェクトを廃止した。 FTPはルーズベルトによる大胆かつ革新的な措置であり、その3年間で演劇界に希望を与え、ミラーだけでなく、ジョン・ハウスマン、ポール・グリーン、マーク・ブリッツスタイン、エルマー・ライス、ウィル・ギア、そしてもちろん前述のオーソン・ウェルズのキャリアを開始させたのであった。
FTPが廃止された直後、ミラーはCBSから新しい実験的ラジオドラマシリーズ
「コロンビア・ワークショップ」のために風刺的ラジオ脚本を依頼され、完成した「プッシーキャットと名人
男だった配管工」は風刺というより実験的な作品であった。 しかし、その放送の結果、彼はNBCから新しいラジオドラマ枠「カヴァルケード・オブ・アメリカ」の作品を書くように依頼されたのである。 1939年の暑い夏、戦争の脅威がますます大きくなる中、アメリカは徴兵制を導入したが、ミシガン大学でのフットボールの怪我のため、幸運にも彼は陸軍の健康診断に失敗し、ブルックリンの海軍工廠で働かされることになった。 1940年になると、ミラーは自信を取り戻し、2つのラジオ劇を制作し、さらにいくつかの作品を制作中で、海軍工廠での安定した仕事を得て、大学の恋人だったメアリー・スラッテリーに結婚を申し込んだ。 彼女はそれを受け入れた。
1941年、ミラーは「The Man Who Had All The Luck」になる戯曲を書き始め、1944年、ミラーにとって初めてブロードウェイでプロとして上演された戯曲となった。 ニューヨークの批評家たちはこの作品を気に入らず、ブロードウェイが「古典的」な時代（戦時中には珍しくない）に突入していたこともあり、ミラーはDデイ後の明るいムードにそぐわない作品となりました。 この作品は、わずか4回の上演で幕を閉じた。
戦争中もミラーはラジオ劇を書き続け、1943年、海軍基地を出てすぐ、ハリウッドの著名なプロデューサー、レスター・コワンから、戦争特派員アーニー・パイルのベストセラー『ここに戦争あり』を映画化する仕事を（週給750ドルで）依頼された。 ミラーは、アメリカ中の軍のキャンプを訪れて情報を集め、その脚本は、他の5人の作家の協力を得て、1945年にバージェス・メレディスやロバート・ミッチャム主演の映画『GIジョーの物語』に仕上がった。 ミラーは脚本家としてクレジットされることもなかった。
それから2年間、ミラーはさらにラジオ劇を書き、GIへのインタビューに基づいた最初の本『Situation Normal』を完成させ、最初の小説『Focus』を書いた。 戦争末期の2年間に書かれ、1946年夏にロングアイランドのバンガローで完成した「オール・マイ・サンズ」は、航空機部品メーカーのジョー・ケラーが、第二次世界大戦中に欠陥部品を故意に送り出し、22人の飛行士を死なせてしまうメロドラマである。 ケラーは逮捕されるが、その責任をパートナーのスティーブ・ディーバーに押し付け、ディーバーは刑務所に送られ、ケラーの容疑は公に晴れる。 ケラーの息子ラリーは行方不明とされるが、実は父親の逮捕を知った後に自殺したことが後に判明する。 ケラーのもう一人の息子クリスが、ラリーの昔の恋人（ディーヴァーの娘）に結婚を申し込むと、大きな緊張が走り、やがてケラーの罪が暴かれることになる。 元兵士のクリスは、父の罪を知ると、彼を完全に拒絶する。 そして、息子ラリーの死因を知ったケラーは、ついに自分の行為の責任を認め、自殺する。 第3幕では、ケラーが息子のクリスから欠陥のある航空機の部品を売ったことを非難され、妻と話をしている場面です。 戦争では、彼は殺人鬼だったと言われています。 ここではネズミを怖がっていた。 私は彼を知りません。
KELLER:ちくしょう、もしラリーが生きていたら、こんな行動はとらないだろう。 彼は世の中の成り立ちを理解していた。 私の話を聞いてくれた。 彼にとって世界は40フィートで 建物の境界線までだった この人は何もかもが気になるんだ 2セントの値上げをすると 髪が抜けるんだ 金を理解してない 簡単すぎたんだ、簡単すぎたんだ はい、そうです ラリー 俺たちが失った子だ ラリー ラリー どうしよう、ケイト…
Mother: ジョー、ジョー、お願い… あなたは大丈夫、何も起きないわ
KELLER : ケイトのため、二人のため、それが私の生きるすべてだ…
ミラーの作品はしばしば感傷的だと非難されますが、私はそこに感傷は全く感じません。ただ、誠実なリアリズムが胸を打ち、チャンスがあってもシステムには勝てないという事実を浮き彫りにしています。
戯曲が完成したとき、ミラーは「All My Sons」が失敗したら、戯曲を書くのを完全にやめると誓った。 ブロードウェイのプロデューサー、ハーマン・シャムリンに原稿を送ったが、「理解できない」と返された。 結局、脚本はエージェントのケイ・ブラウン（その後40年間ミラーのエージェントを務める）の手に渡り、彼はこの脚本を気に入って、監督のエリア・カザンとプロデューサーのハロルド・クラーマンに渡した。 ブラウンは、シアター・ギルドにもコピーを渡し、2日後には両組織がその権利を競い合うようになった。 カザンとクラールマンが落札したこの作品は、カザンの演出、カール・マルデンとアーサー・ケネディの主演で1947年にブロードウェイで公開され、328回の公演を行い、権威あるニューヨーク演劇批評家賞とトニー賞を2度受賞している。 翌年のロンドン公演では、148回の上演を記録している。 ミラーにとって、この作品は個人的にも大成功を収め、最盛期には週給2,000ドルを稼いでいた。
1949年2月、ミラーの最も有名な戯曲「セールスマンの死」が、ブロードウェイのモロスコ劇場で開幕した。 この作品は、742回もの公演を行い（新劇としては異例のこと）、現在では「人生にいかに対処しないか」を描いたドラマとして最もよく知られている作品であろう。 この作品は、1949年のニューヨーク演劇批評家賞だけでなく、トニー賞、ピューリッツァー賞も受賞した傑作として、すぐに評判になった。 29カ国語に翻訳され、1949年7月にロンドンで公開されると204回公演された。 また、一部では “マルクス主義のプロパガンダ “と評された。 ミラーは、血で汚れた政治の舞台に足を踏み入れ、そこから決して出ることはなかった。
今日この劇を読むと、失われた時代と失われた願望、そしてローマンが失った息子への愛について、このひどく砕けた感覚がまだ残っていることがわかる。 昔は光に満ちていて、仲間意識があり、冬にはそりに乗って、頬を赤らめていたものだ。 いつも何かいい知らせが来るような、そんな時代だった。 そして、家の中に荷物を持ち込ませないこと、あの小さな赤い車を馬鹿にすること、馬鹿にすること。 1950年、エリア・カザンはミラーをハリウッドに招き、『As Young As You Feel』のセットで、ミラーはマリリン・モンローに紹介される。 ミラーは、劇作家の人生において決定的な瞬間となったこの出会いについて、モンローは「…ほとんど滑稽なほど挑発的で、鳥小屋の中の奇妙な鳥のように見えたが、それは彼女のドレスがあまりにもあからさまにタイトだったためで、彼女が自分の身体を連れてきたこと、それがこの部屋で最高のものだとほのめかしているというよりはむしろ宣言している。 彼女の姿は苦痛のようなもので、私は逃げ出さなければ、すべての理解を超えた運命の中に歩いていかなければならないことを知った。 私を呼んだのは義務だけではなかった。私は彼女の子供じみた貪欲さから逃げなければならなかったのだ。” セールスマンの死』の撮影の可能性について話し合った後、ミラーは感情の均衡を崩してハリウッドから逃亡した。
劇作家は、今度は下院非米国活動委員会の監視下に置かれることになった。 この委員会は、1938年にスパイ疑惑を調査するために設置されたが、1950年には、ミラーのような左翼知識人をアメリカから排除しようと決意し、アメリカの政治生活に大きな影響力を持つ組織になっていた。 彼らは間違った男を選んだのだ。
ミラーの次の戯曲『るつぼ』（1953年1月にニューヨークで公開、E・G・マーシャルとアーサー・ケネディが主演）は、前述の下院委員会の活動を寓話的に再現したもので、1692年のセイラム魔女裁判を舞台にしている。 その結果、無実の男が友人や隣人を陥れることで、自らの命を救うチャンスを得ることになる。 結局、彼は名前を明かすよりも死を選ぶのです。 ブロードウェイで上演された『るつぼ』は、わずか197回しか上演されなかったが、長年にわたってミラーの戯曲の中で最も多く上演される作品となった。 批評家の反応は様々で、「セールスマンの死」の後では期待外れだったとする声もあれば、マッカーシズムに傾倒しすぎているとする声もあった。 1950年に初めて会って以来、ミラーはモンローへの気持ちを無視できないと考え、「るつぼ」のブロードウェイ公演中、モンローにニューヨークのアパートを密かに借りさせ、そこで彼とモンローが会うことを許した。 ミラーの妻がそれを知ると、大騒動になった。
『るつぼ』の公開直後、ミラーは、ニューヨークの青年委員会が10代のギャングを扱った映画の脚本を請け負ったことから、政治的な魔女狩りの対象となった。 ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙は、ミラーを左翼活動、共産主義作家グループの会合への出席、アメリカ共産党の非合法化に抗議する活動で告発した。 ミラーの脚本契約は、青少年委員会の総裁たちによってすぐに取り消された。 それは、これから起こることを予感させるものだった。
ミラーの次の2つの戯曲は、1930年代に自動車部品倉庫で働いた経験を描いた一幕物の「二つの月曜日の記憶」と、妻の姪に性的魅力を感じる港湾労働者エディ・カルボーンの物語である「橋からの眺め」だったが、社会の中で恵まれていない人々を思いやるあまり、今ではこの作家を共産主義の宣伝屋としか考えず軽蔑する右側の人々からミラーの立場を助けるものでは全く無かった。
1956年6月、メアリーとの離婚と同時に、ミラーは下院非米国活動委員会に呼び出され、厳しい尋問を受け、ミラーは繰り返し、かたくなに名前を挙げることを拒否した。 この時、ミラーとモンローの関係は、委員会の公聴会よりもずっと大きなニュースになっていた。 委員会は、マスコミとモンローの巧みな誘導で、最終的にミラーに500ドルの罰金と、議会侮辱罪で1ヶ月の執行猶予付きの実刑判決を下した。 この判決は、10年後に控訴され、取り消された。 ミラーの勇敢な姿勢は、政治的な狂気の時代に多くの会員を失望させたエンターテインメント業界から、最終的には大きな賞賛を受けたのである。
モンローとミラーは1956年7月に結婚し、1957年には夫婦でイギリスに渡り、ミラーはピーター・ブルックとともに「橋からの眺め」の拡大版に取り組み、モンローはローレンス・オリヴィエと「プリンスとショーガール」を撮影している。 この作品は、ホロコーストに拍車をかけた反ユダヤ主義的な思想を扱ったもので、「ヴィシーでの出来事」（「ヴィシーでの出来事」の姉妹作）に続いて上演された。
1962年にミラーはオーストリアの写真家インゲ・モーラと結婚し、1968年にはミラーの「ザ・プライス」が発表された。この作品もまた、過去と向き合う男を描いており、劇作家がついに大恐慌の古い亡霊を終わらせた、ミラーの最も優れた作品の1つである。 マルバーンで、ウォーレン・ミッチェルが家具商を演じたこの作品を観たとき、劇作技術の高さを思い知らされた。 言葉、そしてもっと言葉。 1968年から亡くなるまでの間に、アーサー・ミラーはさらに12本の戯曲を書き、「大司教の天井」と「アメリカの時計」はそれぞれRSCとロイヤル・ナショナル・シアターで成功裏に上演された。 1990年にはブロードウェイで大失敗した『The Man Who Had All The Luck』がブリストル・オールド・ヴィックで上演され、絶賛を浴びる。 1994年、ロイヤル・ナショナル・シアターで上演された「Broken Glass」は、同年のオリヴィエ賞最優秀作品賞を受賞した。 1997年、Mr Peter’s Connectionがロンドンのアルメイダ劇場で初演され、その後、全国ツアーが行われた。 最後の戯曲「Finishing the Picture」は2004年にシカゴで初演された。
ミラーはインゲ・モーラの写真集に協力し、劇作家にとって理想的な技術である木製家具を作る時間を増やすことに費やした。 2002年、インゲの死後まもなく、ミラーは若い画家アグネス・バーリーと出会い、交際するようになった。