“黙れ、ドリブル”. 2018年2月16日、Foxニュースの司会者ローラ・イングラハムは、NBA選手のレブロン・ジェームズとケビン・デュラントが、大統領が「国民を理解していない」「大統領の発言の多くは “笑えない、怖い”」という見解を示している映像を見て、「政治的」だと批判した。
スポーツ選手が社会正義のメッセージを伝えるために、振り上げた拳やフットボールの試合中に膝をつくという一見単純な行為の形で、力を発揮することを否定する人はほとんどいないでしょう。 しかし、この文脈におけるクラシック音楽家の役割についてはどうでしょうか。 例えば、音楽教育の本質的な価値を説明する以上の「活動家」的な立場を伝えることは適切なのでしょうか。 世の中に差別を見たとき、不正を見たとき、私たちは誰に声をかけるべきなのでしょうか。
現在、先進国全体でネイティヴ主義が拡散している中で、音楽家は、アーティストとして私たち全員が理解すべき、次のシンプルなメッセージを伝えるユニークな立場にあります：あなたが誰であるか、どこから来たか、いくらお金を持っているか、どんな言葉を話しているかにかかわらず、あなたは固有の価値を持っています。 音楽家は、さまざまな階層の人々から生まれ、交流しています。 私たちのキャリアの軌跡では、多くの場合、経済的な梯子の一番下のところから始まり、かろうじて生活費を稼ぐことができる程度です。 そして、徐々に中流階級になり、さらに上の階級になる人も少なくありません。 私たちは、大金持ちの寄付者と夕食を共にし、地域で最も困難な状況にある人々への支援活動に参加します。 私たちの仕事は言語の壁を越え、さまざまな文化圏の人々と定期的に交流しています。 私たちの技術を伝えるために、世界の片隅に行くこともしばしばです。 学術界の知識人が主催するシンポジウムや、ポップカルチャーのクロスオーバーなイベントでも演奏することがあります。 私たちは学校で働いており、ほとんどの人がさまざまな文化的背景を持つ人々を教えています。 私たちは世界を見るユニークな窓を与えられ、それがどんなものであれ、自分たちのエコーチェンバーから抜け出す機会を与えられているのです
そして私たちは一緒に働いています。 一つのコンサートでは、10歳の高音楽器が80歳を過ぎた指揮者や楽器奏者と音楽を奏でることもある。 世界中の人々が何百年もかけて書いた作品に触れ、その音楽を通して、亡くなって久しい人たちや、今まさに声を上げようとしている人たちを知ることができる。 私たちは、音楽を通して、亡くなった人たちや、これから歌い始める人たちを知り、出会うことのない人たちの作品に共感し、解釈することができるのです。
オペラを考えてみましょう。舞台スタッフ、学術的な知識を持つドラマトゥルグ、ホワイトカラーの管理者、スーパースターのアーティストが、その瞬間、密接に協力して、ひとつの有機体を作り上げるのです。 それぞれの貢献者は、私たちが観客に提供するプロセス、そして製品にとって、絶対に欠かせない存在です。 今日、おそらくかつてないほど、この美しさを世界に思い出させることは音楽家の責任である。 排他的な政治や他者を悪魔化することは、音楽家が日常的に行っていることと全く相反するものであり、この憎悪と戦う努力をしなければなりません。 1215>
もちろん、私たちのほとんどは政策の専門家ではなく、多くの特定の政治問題は私たちの権限の範囲外です。 しかし、包摂、コラボレーション、文化的理解ということに関しては、音楽家は他のどの分野の人たちよりも有利な立場にあります。 さらに重要なことは、純粋に政治的な事柄もあれば、民主主義の文脈では決して政治的であってはならない事柄もあるということです。
2016年春、難民オーケストラ・プロジェクトがアメリカ文化への難民の貢献を紹介する最初のコンサートを行ったとき、そのパフォーマンスは活動的ではありましたが、政治的に分裂するようなものではありませんでした。 特定の集団に対する反移民感情は高まっているように見えたが、それでもアメリカは移民の国として築かれ、難民などを受け入れ続けることが合理的に期待できると、一般的に受け止められていた。 しかし、この3年ほどの間に政治情勢は大きく変わり、移民、特に難民に対して積極的な姿勢を示すことは、煽動的な政治的発言とみなされるようになりました。 私たちが難民の演奏家や作曲家を起用したプログラムを組んだことで、突然、対立的、あるいは反感的な見方をする人たちが現れました。 憎悪のメールも、疑わしい愛国主義への非難も受けた。 (ROP のコンサートの最後には、難民のアーヴィング・バーリンが作曲した「ゴッド・ブレス・アメリカ」が演奏されるのですが、それは気にしないでください）
私が難民オーケストラ・プロジェクトを結成したのは、この国で起こっていた分裂が私自身の人生と直接関係していたためです。 そして、自分の経験と仕事上のコネクションを使って、変革のためのプラットフォームを作りました。 しかし、憎しみと戦うために、特定の種類の憎しみと個人的な付き合いをする必要はないのです。 しかし、私たちの世界の受容と多元性を促進する組織を支援することで、私たち一人ひとりが味方になることができるのです。
現在、ポジティブな変化のために戦っている団体には、多様性を推進する団体があり、米国のSphinx OrganizationやCastle of Our Skins、中国のChineke! これらの3つの組織はすべて、私たちの分野における声の多様性を高めるために音楽を利用しています（このトピックについては、先週の記事をご覧ください）。 また、ホームレスの女性に音楽体験を提供するEureka Ensembleや、刑務所内で活動する数多くの音楽イニシアティブのように、特定のコミュニティ内で疎外されたグループを支援するために活動する組織も多くあります。 バレンボイムの東西ディバンオーケストラやアンドレ・デ・クアドロスの中東での合唱プロジェクトなど、大規模なプログラムは国際的な平和の醸成に役立っています。 シカゴ・シンフォニエッタは最近、そのミッションの中でより広く社会変革に影響を与える方向に進み、自らを「活動家オーケストラ」と名付け、インクルージョン、多様性、環境主義などに取り組むプログラムを実施しています。
難民オーケストラ・プロジェクトの非常に最初のコンサートは、2016年5月10日にマサチューセッツ州ケンブリッジのファースト教会ケンブリッジで行われました（写真：スコット・バンプ、Verismo Communications提供）
これらの組織はすべて音楽家＝アクティビストが、より良い世界を見たいと考え、それを実現しようとする意志を持って活動して築いたものなのです。 私たち全員が、自分にとって重要なテーマを推進する団体を探し、そのパフォーマンスに参加し、メッセージを広めるために自分の時間をボランティアに使うことで、変化をもたらすことができるのです。 私たちは皆、時間、お金、専門知識、人脈といった個人的なリソースを持っています。 私はROPに投資することにしました。 公演への交通費、プレスリリースの作成、パートナー探し、パート譜の整理やボウイングのマークなど、あらゆることを自分でやっています。 ROPのスタッフは優秀なアートリーダーであり、自分たちのキャリアとは別に、この事業のために多くの時間を割くことを決意しています。 私たちと一緒に演奏する音楽家の多くは、事務やマーケティングの面で組織に余分な時間を提供してくれていますし、柔軟性のある人たちは、私たちの演奏が支援している難民支援団体に演奏料を寄付してくれています。 私たちのような力のある者は、音楽的な経験、コネクション、公的な立場を利用して、包括と受容のメッセージを促進することができます。 それは、私たちの芸術の本質的な部分である「私たちは皆、重要である」というシンプルで力強いメッセージを、改めて伝える時間を取ることと同じくらい簡単なことかもしれません。 いくつかの団体は、自分たちのプログラムが多くの声を受け入れるようにしたり、組織内で新しいイニシアチブを組織することによって、これを実行しています。 その例として、オレゴン交響楽団の「Sounds of Home」シリーズがあり、ホームレス、移民、環境などの問題に注意を喚起しました。
とはいえ、私たちを取り巻く社会が憎しみの方向に動いているのを見たとき、私たちは、少なくとも時折、通常のプログラムの外に目を向け、自分のスキルを使ってもっとできることがありますし、そうすべきです。 私たちは、相互理解を通じて世界をより相互に結びつけていくための絶え間ない戦いに参加することができます（変化をもたらすための指揮者の役割については、「触媒となる指揮者」を参照してください）。
昨年の秋、難民オーケストラ・プロジェクトは、毎年恒例の「国連デー」の一環として、国連で特集コンサートを開催しました。 国連の会議場のすぐ後ろにある小さなグリーンルームに座りながら、私は、まさにこの部屋に、おそらくはこの椅子に座ったことのある多くの人々の重みを感じました。 あの日、私たちはインドの伝統的なクラシック音楽とヨーロッパの伝統的なクラシック音楽を、アメリカの都市で、真に国際的な聴衆のために披露したのです。 来週、私は再びROPと一緒に演奏する機会を得ました。今度は、北米に最初に移住したヨーロッパ人の出身国であるロンドンで演奏する予定です。 Refugee Orchestra Projectのミュージシャンと一緒に演奏するとき、音楽づくりの背後にある深い意味が、音楽体験に大きな焦点と強度を与え、関係者全員にとってより意義深いものになることが多いのです。 世界中の聴衆とこの経験を共有し、ある人の心に変化をもたらし、他の人が私たちの音楽づくりに参加することで共同体の感覚を感じられるようになれば、これほど爽快なことはありません」
すべての人間に固有の価値を認めることが政治的であるとすれば、クラシック音楽の創造と演奏は、取り返しのつかないほど政治的です。 私たち全員がこのことを肝に銘じ、次にその機会を与えられたら、他の人たちに思い起こさせることが重要である。 1215>
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Conductor Lidiya Yankovskaya is a fierce committed advocate for Russian masterpieces, operatic rarities, and contemporary works on the leading edge of classical music.The Conductorは、クラシック音楽界の最先端を行くロシアの名作、希少なオペラ、現代作品の熱心な擁護者です。 16のオペラを含む40以上の世界初演の実績を持ち、シカゴ・オペラ・シアターの音楽監督、難民オーケストラ・プロジェクトおよびCOTのヴァンガード・イニシアティブの芸術監督を務めています。 リディヤは、リーグ・オブ・アメリカン・オーケストラ、オペラ・アメリカ、ワールド・オペラ・フォーラムから依頼を受けている、人気の高いスピーカーである。