1896年に「年次展覧会」として創設されたカーネギー・インターナショナルは、20世紀後半まで、ほとんど例外なく毎年秋に開催され、ほぼ絵画のみに焦点を当てた展覧会であった。 1955年には3年ごとの開催となり、1958年には「ピッツバーグ国際現代絵画・彫刻展」となり、1970年の開催までこの名称が使用されました。 その後、費用の高騰や研究所の新館であるサラ・スケイフ・ギャラリーの建設により中断していましたが、1977年と1979年に、ノーベル賞と並行する目的で、アーティストによる単独展「インターナショナル・シリーズ」として再開されました。 1982年からは3年ごとに開催される「カーネギー・インターナショナル」として再開され、以後3〜5年ごとに開催されている。 カーネギー・インターナショナルは、ヴェネチア・ビエンナーレに次いで世界で最も古い国際調査展である
1896-1921 編集
インターナショナルは、カーネギー美術館館長のジョン. W.ビーティが1896年に独自に、その後は海外の諮問委員会や受賞審査員と協議の上、選定した。 この時の審査員は芸術家で構成されていた。 展覧会の選考は、作品をピッツバーグに直送し、選考を省略して直接参加する作家もいれば、自費で選考委員会に作品を提出する作家もいる、2層構造になっていた。 4655>
1922-1950Edit
2代目院長のホーマー・サン＝ゴーデンスは、毎年ヨーロッパに出かける際に外国人代表が有望作品をスカウトする新しい効率的なシステムを確立した。 審査員にはこれまで通り芸術家も含まれていましたが、美術館の館長も参加することになりました。 サン＝ゴーダンスは、この時期に国別の作品展示方法を確立し、1924年には一般投票による大衆賞を導入した。 例外として、第二次世界大戦中、館長が軍にいる間に副館長ジョン・オコナーが開催した3つの国内展、「アメリカ絵画」（1940）、「アメリカ絵画の方向性」（1941）、「アメリカにおける絵画」（1943-1949）が挙げられる。 彼は4回のインターナショナルを組織し、プレス資料では、大規模な競合相手（ヴェネツィア・ビエンナーレやサンパウロ・ビエンナーレ）に対して、数百点の作品で「現代美術を一人で見る」唯一の国際調査として区別された。 1958年のインターナショナルと同時に、ピッツバーグ200周年を記念して、アシスタントディレクターのレオン・アークスが、過去の95点の絵画を含む回顧展を企画した。 1963-1969編集部
1964年と1967年のインターナショナルは、第4代館長グスタフ・フォン・グロシュヴィッツが、ヨーロッパに駐在する7人の国内通信員と相談し、「非公式な共同審査員」と称して企画したものだった。 4655>
1970-1979編集部
1970、1977、1979年のインターナショナルは、第5代館長レオン・アルクスによって開催された。 1970年の展覧会では賞を廃止し、1977年（ピエール・アレチンスキー）と1979年（エドゥアルド・チリダとウィレム・デ・クーニングに分割）の展覧会では一人のアーティストによる回顧展形式に切り替え、それぞれ5万ドルの賞を授与した。 この形式は、1985年にレーンがジョン・コールドウェルと共同で展覧会を企画したことを除き、歴代の開催で一貫している。 1980年以降のキュレーターは、バロを除いて、賞を授与する審査員を兼ねた諮問委員会の助言と援助に頼っている。 委員会が最も直接的に関与したのは1985年と1988年の展覧会で、顧問はキュレーター・チームの一員とみなされました。 1988年にはジョン・コールドウェル、1991年にはリン・クックとマーク・フランシス、1995年にはリチャード・アームストロング、1999年にはマドレーヌ・グリンツテイン、2004年にはローラ・ホプトマン、2008年にはダグラス・フォーグルが国際展を企画しました。 近年の諮問委員会は、他の学芸員、評論家、アーティストで構成されており、委員は、美術館のディレクターや選ばれた評議員とともに、賞の審査員にも参加しています
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