シャルル・グノー

グノー22歳。 ドミニク・アングル

グノーは在学中、ベートーヴェンの友人で「当時生きていた最高の教師」と同時代人に言われたアントン・ライチャに個人的に音楽を学び、1836年にパリ音楽院に入学する。 そこで彼は、作曲をフロマンタル・ハレヴィ、アンリ・ベルトン、ジャン・レシュール、フェルディナンド・ペール、ピアノをピエール・ツィンマーマンに師事した。 しかし、コンセルヴァトワール時代にエクトール・ベルリオーズと出会い、ベルリオーズに師事することでグノーの音楽的成長を促した。 ベルリオーズとその音楽は、彼の青春時代に最も大きな精神的影響を与えたと、後に語っている。 1838年、レスールの死後、かつての教え子たちが協力して記念ミサ曲を作曲し、アニュス・デイがグノーに割り当てられた。 ベルリオーズはこの曲について、「レスールの弟子の中で最も若いグノーが書いた3人の独唱と合唱のためのアグヌスは、美しい。 旋律、転調、和声、すべてが新しく、際立っている。 この曲でグノーは、我々が彼にすべてを期待できることを証明した」

ローマ賞編集

1839年、グノーは3度目の挑戦で、カンタータ『フェルナン』でフランスで最も権威のある音楽賞、ローマ賞の作曲賞を受賞する。 この時、彼は父を超える快挙を成し遂げた。 1783年、フランソワはローマ賞の絵画部門で2位を獲得している。 この賞の受賞者は、ローマのフランス学士院で2年間、さらにオーストリアとドイツで1年間の研究助成を受けることができた。 グノーにとって、これは音楽家としてのキャリアをスタートさせただけでなく、精神的にも音楽的にも印象深いものとなり、生涯にわたって彼の心に残り続けた。 音楽学者のティモシー・フリンによれば、イタリア、オーストリア、ドイツで過ごしたこのコンクールは、「間違いなく、彼のキャリアで最も重要な出来事」だったという。 その際、研究所の所長が画家のドミニク・アングルであったことは幸運であった。彼はフランソワ・グノーをよく知り、旧友の息子を自分のもとに引き取ってくれたのである。 また、ヘンゼルを通じて、彼女の兄だけでなく、長い間顧みられなかったメンデルスゾーンの音楽を熱心に復活させていたJ・S・バッハの音楽も知ることになった。 また、グノーは「今まで聴いたこともないようなドイツ音楽のさまざまな名作」を紹介された。 イタリア滞在中、グノーはゲーテの『ファウスト』を読み、オペラのための音楽のスケッチを始めたが、それはその後20年以上にわたって結実した。 3年間の留学中に作曲したその他の曲には、「Où voulez-vous aller?”」などの有名な歌曲がある。 (1839）、「ル・ソワール」（1840-1842）、「ヴェニス」（1842）などの代表的な歌曲や、ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会で演奏されたミサ典礼曲の設定がある。

ローマでグノーは、ドミニコの説教師アンリ・ドミニク・ラコルドアーの影響を受けて強い宗教心が高まり、市内の教会の絵画にインスピレーションを得ていることが分かる。 10年前に研究所にいたとき、ローマの視覚芸術にはあまり感心がなかったベルリオーズとは異なり、グノーはミケランジェロの作品に畏敬の念を抱いた。 そして、ミケランジェロの芸術を音楽的に翻訳したものと評したパレストリーナの聖楽を知り、敬愛するようになった。 しかし、同時代のイタリア人音楽家たちの音楽は、彼にとって魅力的なものではなかった。 ロッシーニは、「ロッシーニの偉大な幹に絡みついた蔓であり、その生命力と威厳はない」「ロッシーニの自発的な旋律の才能がない」と評している。 ウィーンの宮廷歌劇場で初めて「魔笛」を聴き、モーツァルトやベートーヴェンが活躍した街に住める喜びを手紙に記している。 ウィーンの芸術のパトロンであったシュトックハンマー伯爵は、グノーの「レクイエム・ミサ曲」の上演を手配し、グノーの「レクイエム・ミサ曲」が上演された。 このミサ曲は好評を博し、シュトックハンマーは2曲目のミサ曲を作曲者に委嘱することになる。 ベルリンでファニー・ヘンセルと再会を果たし、ライプツィヒに向かい彼女の兄に会う。 初対面のメンデルスゾーンは「姉から聞いた狂人か」と挨拶したが、彼は4日間、この若者をもてなし、大いに勇気づけた。 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の特別演奏会を企画し、スコットランド交響曲を聴かせたり、トーマス教会でバッハのオルガンを弾かせたりした。 メンデルスゾーンがその一節を「ルイジ・ケルビーニのサインをもらうにふさわしい」と評したのを受け、グノーはウィーン・レクイエムから「ディエス・イレ」を演奏し、喜んだ。 グノーは「このような巨匠からの言葉は真の名誉であり、多くのリボンよりも誇りをもって身につけることができる」とコメントした

Rising reputationEdit

グノーは1843年5月にパリに帰郷。 母親の紹介で、ミシオン・エトランゼール教会の礼拝堂の主席に就任する。 ローマ賞の受賞者としては、決して名誉ある地位ではなかった。 教会のオルガンは貧弱で、聖歌隊はバス2人、テノール1人、聖歌隊員1人で構成されていた。 さらにグノーの困難は、教会の音楽を改善しようとするグノーの試みに、普通の信徒が敵対していたことである。 彼は同僚に次のような意見を述べた。

そろそろ典礼芸術の旗が、これまで我々の教会で俗悪なメロディが占めていた場所を占めるべき時だ。 そのため、このような「邦題」がつけられるようになったのである。 この間、グノーの宗教的な思いはますます強くなっていった。 幼なじみで現在は司祭であるシャルル・ゲイと再会し、一時は自分も聖職に就くことを決意していた。 1847年、サン・シュルピス神学校で神学と哲学を学び始めるが、やがて世俗的な面が強くなってくる。 しかし、やがて世俗的な面が強くなり、独身でいることに疑問を感じ、聖職に就くことをやめ、音楽家としての道を歩み始めた。 後に彼はこう回想している：

私がエグリス・デ・ミッション・エトランゼールの音楽監督を辞めたとき、ちょうど1848年の革命が勃発したところだった。 4年半やってきて、そこから多くのことを学びましたが、将来のキャリアに関しては、何の展望もなく、植物状態になっていました。 作曲家が名を成せる場所はただ一つ、劇場だ」

グノーの演劇界でのキャリアは、1849年にパリでポーリーヌ・ヴィアルドに再会したことが大きな助けとなった。 当時、名声の絶頂にあったヴィアルドーは、彼に長編オペラの依頼を取り付けることができた。 1840年代の新米作曲家が依頼されるのは、せいぜい一幕物の幕引き程度であったからだ。 グノーと台本担当のエミール・オージェは、古代ギリシャの伝説を題材にした《サフォー》を創作した。 この作品は、当時のパリで主流だったイタリア・オペラ、グランド・オペラ、オペラ・コミックの3つのジャンルのオペラからの脱却を意図したものであった。 後に、新しいタイプのオペラ・リリックの第一作目とみなされるようになったが、当時は、60〜70年前に書かれたグルックのオペラに回帰するものだとの見方もあった。 1851年4月16日、パリ・オペラ座のサル・ル・ペルティエで上演され、検閲官から政治的な疑惑とエロティックすぎるという理由で難色を示されたが、「サフォー」は上演された。 ベルリオーズが音楽評論家として批評したところ、ある部分は「極めて美しく…演劇の最高の詩的水準」、またある部分は「醜悪で耐え難い、恐ろしい」ものであったという。 しかし、この作品は大衆の関心を集めることができず、9回の公演で幕を閉じた。 同年末にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで1回だけ上演され、ヴィアルドが再びタイトルロールを演じた。 音楽はリブレットより、演奏者はどちらかといえば賞賛を受けたが、モーニング・ポスト紙は「このオペラは、残念ながら非常に冷淡に受け取られた」と記録している。

Gounod’s wife, Anna by Ingres, 1859

1851年4月グノーはコンセルヴァトワールのピアノ教授だったアンナ・ジマーマン（1829-1907）の娘と結婚する。 この結婚はヴィアルドとの仲を裂くことになり、ツィンマーマン夫妻は理由は定かではないが、彼女との関係を拒否するようになった。 グノーの伝記作家スティーヴン・ヒューブナーは、歌手と作曲家の間の情事の噂について言及しながらも、「本当のところはまだはっきりしない」と付け加えている。 グノーはパリ市の共同学校の歌唱指導監督に任命され、1852年から1860年まで、著名な合唱団であるパリ市立オルフェオンの監督を務めている。 また、高齢で病気がちの義父の代わりに、個人的に生徒たちに音楽の指導をすることもしばしばあった。 そのうちの一人、ジョルジュ・ビゼーは、グノーの指導に感銘を受け、「彼の暖かく父性的な関心」を賞賛し、生涯の崇拝者となった。

サフォーは短かったが、この作品によってグノーの評価は高まり、コメディ・フランセーズからフランソワ・ポンサールの「オデュッセイア」に基づく5幕詩劇「ユリシーズ」（1852）の付随音楽の作曲を依頼された。 この作品には、12の合唱とオーケストラの間奏曲が含まれている。 しかし、この作品は成功したとは言えない。 ポンサールの戯曲は評判が悪く、コメディ・フランセーズの観客は音楽にほとんど興味がなかったからだ。 1850年代、グノーはフルオーケストラのための2つの交響曲と、彼の最も有名な宗教作品のひとつである《サント・セシル礼拝堂のための独奏曲》を作曲した。 この作品は、1855年にサン・トゥスタッシュで行われた聖セシリアの日の祝典のために書かれたもので、「オペラ様式と教会音楽の融合という、多くの同僚たちが試みて失敗した課題」においてグノーの成功を示していると、フリンは考えている。

教会音楽と演奏会音楽のほかに、グノーはオペラも作曲しており、ベルリオーズが作曲を試みて失敗し、オーベル、マイヤベーア、ヴェルディなどが拒否した台本を使ったメロドラマ風の怪談「血まみれの修道女」（1854）を始めとして、多くのオペラが作曲された。 脚本家のウジェーヌ・スクライブとジェルマン・ドラヴィーニュは、グノーのためにテキストを書き直し、この作品は1854年10月18日にオペラ座で開幕した。 批評家はリブレットを酷評したが、音楽と演出は賞賛した。作品は興行的に好調だったが、音楽界の政治の犠牲になった。 6209>

オペラでの成功と失敗編集

1856年1月、グノーはレジオン・ドヌール騎士に任命された。 その年の6月には、妻との間に二人の子供のうち、最初の子供である息子ジャン（1856-1935）が生まれる。 (その7年後に娘のジャンヌ（1863-1945）が誕生している）。 1858年、グノーは次のオペラ《医者を憎む者》を作曲した。 原作のモリエール喜劇に忠実なジュール・バルビエとミシェル・カレの好リブレットで、高い評価を得たが、初演の翌日に母が亡くなり、グノーにとって好評は影を潜めることになった。 当時は初演100回で成功とされていたが、『医者が死ぬ』はそれを達成し、19世紀から20世紀にかけて、パリを中心に再演された。 1893年、英国ミュージカル・タイムスはその「抗しがたい華やかさ」を賞賛した。

メフィストフェレスの宮殿《ファウスト》1859

バルビエとカレとともに、グノーはフランスの喜劇からドイツの伝説へと向かう《ファウスト》を上演したのでした。 1856年、3人はこの作品に取り組んでいたが、他の劇場で上演されるライバル（非演劇）の『ファウスト』との衝突を避けるため、棚上げされることになった。 1858年にグノーはこの作品に戻り、スコアを完成させ、年末にはリハーサルが始まり、1859年3月にテアトル・リリックでオペラが開幕しました。 ある批評家は「尋常でない興奮と期待の中で上演された」と評し、別の批評家は「作品は賞賛するが、商業的勝利を収めるだけの大衆的魅力があるかどうかは疑問だ」と述べた。 しかし、グノーの出版社であるアントワーヌ・ド・シュダンの積極的な宣伝と、いくつかの改訂を経て、このオペラは世界的な成功を収めたのである。 1861年にはウィーンで、1863年にはベルリン、ロンドン、ニューヨークで上演された。 ファウスト』はグノーの最も人気のあるオペラで、オペラの定番の一つである。

その後8年間にグノーはさらに5つのオペラを作曲するが、すべてバルビエかカレ、あるいはその両方と共演している。 また、「フィレモンとボーシス」（1860年）と「ラ・コロンブ」（1860年）は、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの物語に基づく喜劇的なオペラである。 最初の作品は、ジャック・オッフェンバックが『幼な子のオルフェ』（1858年）で始めた、神話的な装いの風刺の効いた喜劇の流行に乗ろうとしたものであった。 このオペラはもともとバーデン・バーデンの劇場で上演される予定だったが、オッフェンバックとその作者は、最終的にパリのリリック劇場で初演されるために、この作品を拡大した。 また、『ラ・コロンブ』もバーデン・バーデンで初演され、その後パリで初演された（1886年）。

この2つの中程度の成功の後、グノーは『サバの女王』（1862）という完全に失敗している。 この作品は豪華な舞台装置で、初演には皇帝ナポレオン3世と皇后ウジェニーが出席したが、批評は酷く、15回の上演で終了している。 失敗で落ち込んだ作曲家は、家族とともにローマへの長い旅に慰めを求めた。 フエブナーは「キリスト教と古典文化が密接に結びついたローマに再び触れたことが、パリに戻ってからの苦難の人生への活力となった」と述べている。

ジュリエット役のカロリーヌ・カルヴァーリョ 1867

グノーの次のオペラは『ミレーユ』（1864）で、プロヴァンスの農民の設定で5幕の悲劇が描かれている。 グノーはプロヴァンスを訪れ、作品のさまざまな舞台で現地の雰囲気を吸収し、原作者フレデリック・ミストラルに会っています。 センセーショナリズムよりもエレガンスを重視した作品だが、ヴェリズモ・オペラの先駆けであるとする批評家もいる。 グノーは一介の農家の娘に完全な悲劇的地位を与えたとして、一部から強い反対を受け、当初は大きな成功を収められなかった。 1866年、グノーは美術アカデミーに選出され、レジオン・ドヌール勲章に昇格する。 1860年代には、ミサ曲（1862年）、スターバト・マーテル（1867年）、20の典礼曲や宗教曲の小品、2つのカンタータ（宗教曲と俗曲）、ピウス9世の戴冠式記念の行進曲（1869年）などオペラのない作品を発表し、後にバチカン市の公式歌として使用されることになる。

グノーの1860年代最後のオペラは、『ロメオとジュリエット』（1867年）で、シェイクスピアの戯曲にかなり忠実な台本が使われています。 この作品は、万国博覧会のためにパリを訪れた多くの人々のおかげで興行収入も上がり、当初から成功を収めました。 初演から1年以内に、ヨーロッパ大陸、イギリス、アメリカの主要なオペラハウスで上演された。

ロンドン編集部

1870年に普仏戦争が勃発すると、グノーは家族とともにパリ郊外のサン＝クルーの家から、まずディエップ近くの田舎へ、そしてイギリスへ引っ越した。 サン・クルーの家は、プロイセンの進攻により、パリ包囲戦の前に壊滅的な打撃を受けた。 ヴィクトリア朝のイギリスでは、宗教的なバラードや宗教に近いバラードが求められており、グノーは喜んでそれを提供した。 その好評を受けて、彼は新しいロイヤル・アルバート・ホール合唱協会のディレクターに任命され、ヴィクトリア女王の承認を得て、その後、ロイヤル合唱協会と改名された。 また、フィルハーモニー協会やクリスタル・パレス、セント・ジェームズ・ホールなどでオーケストラ・コンサートを指揮した。 イギリス音楽の支持者たちは、グノーが自国の作曲家を無視した演奏会を行っていると不満を述べたが、彼自身の音楽は人気があり、広く賞賛された。 タイムズ』紙の音楽評論家J・W・デイヴィソンは、現代音楽にはほとんど興味を示さなかったが、『アテネウム』紙のヘンリー・チョーリーは熱狂的に支持し、『ミュージカル・ワールド』『スタンダード』『ポールモールガゼット』『モーニングポスト』のライターもグノーを偉大な作曲家だと呼んだ。

Georgina Weldon in a Victorian advertisement for soap

1871年2月に、フィルハーモニック協会のディレクター、ジュリウス・ベネディクトはグノーにジョージナ・ウェルドンという歌手兼音楽の先生を紹介します。 彼女はすぐにグノーの仕事と私生活に圧倒的な影響を与えるようになった。 二人の関係については、多くの結論の出ない憶測が飛び交った。 1871年、フランスに平和が訪れると、アンナは母子とともに帰国するが、グノーはロンドンに残り、ウェルドン家に住みついた。 ウェルドンは、グノーに出版社との競争的なビジネス手法を紹介し、多額の印税を交渉したが、結局はそのようなことを押し通し、出版社が起こした訴訟にグノーを巻き込み、作曲家は敗訴した

3年近くウェルドン家で暮らしたグノー。 フランスの新聞は、彼がロンドンに留まった動機について推測した。コンセルヴァトワールのディレクターとしてオーベルの後を継いで戻るようにというフランス大統領の招待を断ったのではと示唆されると、さらに推測は深まった。 1874年初頭、『タイムズ』紙のデイヴィソンとの関係は、決して友好的とは言えず、個人的な敵対関係にまで発展していった。 イギリスでのプレッシャーとフランスでの彼に対するコメントでグノーは神経衰弱状態に陥り、1874年5月に友人のガストン・ド・ボークールがロンドンにやってきて、彼をパリに連れ帰った。 ウェルドンはグノーが去ったことを知ると激怒し、彼が自宅に残した原稿を預かったり、二人の交際について傾向的かつ自己正当化的な説明を出版するなど、後に彼に多くの難題を突きつけた。 その後、彼女はグノーに対して訴訟を起こし、1885年5月以降、彼が英国に戻ることを事実上不可能にした。

後年編集

サンク・マルス、1877年

グノー不在の間、フランスの音楽シーンは大きく変化していた。 1869年にベルリオーズが亡くなってから、グノーはフランスを代表する作曲家として一般に知られるようになった。 1869年のベルリオーズの死後、フランスを代表する作曲家と目されていたグノーは、再びフランスに戻り、尊敬を集めながらも、もはやフランス音楽の先頭を走る存在ではなくなりつつあった。 ビゼー、エマニュエル・シャブリエ、ガブリエル・フォーレ、ジュール・マスネといった新国立音楽院のメンバーを含む新しい世代が、その地位を確立しつつあったのである。 彼は、若い作曲家の作品が好きでなくても、恨み言を言わず、好意的に受け止めていた。 後進の中では、17歳年下のカミーユ・サン＝サーンスが最も印象に残っており、彼は「フランスのベートーヴェン」と呼んだと言われている。

オペラ作曲を再開したグノーは、ロンドンで取り組んでいた『ポリュクト』を仕上げ、1876年にはリシュリュー枢機卿の時代を描いた4幕の歴史劇『サンク・マール』を作曲した。 サンク・マルスは1877年4月にオペラ・コミックで初演され、56回の上演という平凡なものであった。 ポリュクテ』は、作曲者の心に近い宗教的な題材であったが、翌年オペラ座で上演されたときは、さらに悪い結果に終わった。 グノーの伝記作家ジェームズ・ハーディングの言葉を借りれば、「ポリュクテが29回も殉教した後、興行はもう十分だと判断した」のである。 グノーの最後のオペラ『サモラの捧げ物』（1881年）は34日間上演され、1884年には『サフォー』を改訂し、オペラ座で30日間上演された。 彼はウェルドンの姿を思い浮かべながら、この作品の欺瞞に満ちた悪女グリセール役を作り直した。 私は、悪魔のような醜さを持つ恐ろしいモデルを夢見た」このような失望の中でも『ファウスト』は大衆を魅了し続け、1888年11月にはグノーはオペラ座で500回目の公演を行った。

老いたグノー（ナダール作）1890

グノーはオペラ以外にも1876年に大作「ジェズスの聖母の礼拝」、1893年までに他の10のミサ曲を作曲しています。 また、「贖罪」（1882年）と「死と生」（1885年）は、イギリスのバーミンガム三年祭音楽祭のために作曲され、初演された。 この2曲はイギリス国内はもとより、大陸でも熱狂的に取り上げられ、当時はヘンデルやメンデルスゾーンのオラトリオと肩を並べる存在であった。 1885年、ロンドンのフィルハーモニー協会が交響曲の委嘱を目指したが失敗し（最終的にサン＝サーンスに委嘱）、グノーのキャリア後期に第3交響曲の断片が存在するが、数年後のものと考えられている。 1893年10月15日、地元の教会でミサのためにオルガンを演奏して帰宅後、幼くして亡くなった孫のモーリスを偲んで「レクイエム」の作曲に取り組んでいる最中に脳卒中に襲われる。 1893年10月27日、パリのマドレーヌ寺院で国葬が執り行われ、グノーは3日間昏睡した後、10月18日に75歳で死去。 喪主はアンブロワーズ・トマ、ヴィクトリアン・サルドゥ、後にフランス大統領となるレイモン・ポアンカレ。 フォーレが指揮をとり、グノーの希望でオルガンやオーケストラの伴奏はなく、すべて声楽で演奏された。 礼拝後、グノーの遺体はサン・クルーの近くにあるシメチエール・ドートゥイユに運ばれ、一族の金庫に埋葬された

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