マストドンのドラマー、ブラン・デイラーにとって、先史時代の巨大獣から名付けられたバンドでプレイすることは、完璧に理にかなっています。 「演奏中や作曲中に、これは間違いなくマストドンのパートだな、と思うことがあるんだ」とデイラー。 では、”シーソルト・マストドン “のパートはどうだろうか？ アトランタのバンドは最新アルバム『Leviathan』で、ハーマン・メルヴィルの『Moby Dick』をベースにした巨大なメタル／プログレの曲の数々を作り出している。 (メルヴィルは白鯨をSea Salt Mastodonと呼んでいる。 “神のお告げだ！”
そして、バンドの破砕的なリフ、残忍なボーカル、プログレのニュアンスが明るく燃え上がる中、デイラー氏のドラミングは轟音、ダイナミック、そして印象的であり続けています。 megalodon」では、「Totally crazy」リフの海を航海し（クールなカントリー・リックも）、あらゆる種類の芸術的な複雑さを前面に打ち出している。 「特に、ギターがあのような非正統的な方法で組み合わされるので」
Leviathan で彼のドラミングが忙しいように、Dailor は特定の曲で少し抑制を見せます。 そのため、「この曲のために十分な演奏ができたかどうか、夜も眠れないほどだった」と彼は告白している。 「でも、もっと先に進めるのなら、そうしていると気づいたんだ。 とはいえ、自分のエゴで曲が素晴らしくなるのを邪魔するようなことはしない。 そのような曲のひとつが、オープニングの “Blood And Thunder” だった。 (デイラーがモビーディックのタイトルをそのまま使って書いた曲だ。) “私はその曲にドラムから肉とジャガイモを与えたんだ。 今、このドラマーは大げさな演奏だけでなく、シンプルな演奏も楽しんでいるようだ。 (音符と攻撃性のファン、そしてもっと動揺したDailorを聴きたい方は、バンドの広大なファーストアルバム、2002年のRemissionをチェックしてください。)
Dailor は、高い評価を受けた Leviathan の音楽の一部を書いただけでなく、アルバム全体のコンセプトも考案しています。 ドラマーは、新婚旅行をしたハワイからロンドンへの移動中に、メルヴィルの名作を読んだそうです。 この小説と自分のバンドの物語との類似性に、彼は「錯乱」してしまった。 “僕らがグループとしてやっていることと合致しているように思えたんだ “と、デイラーは説明する。 「私たちは船乗りのように、何年も車で移動して、地下室やクラブで演奏していたんだ。 そこにないかもしれない何かを求めて、家族や友人を置き去りにして多くの犠牲を払っていたんだ。 エイハブ（Ahab）の狂気と、イシュマエル（Ishmael）の人生と冒険への欲望が混ざり合っていた」
全体的に、マストドンの音楽は「首の後ろの毛を立たせなければ」早く沈むと感じているデイラー氏。 私たちは皆、演奏するときにその「別の場所」に行く必要があるのです。 私の場合は、ランナーズハイに例えることができます。 私たちの音楽、特にドラムを演奏すると、エンドルフィンが分泌されるんだ。 運動しているような感じです。 あの場所に入ると、血が沸騰して、心臓がドキドキする。 そういうものを引き出すには、本当に深いところに手を伸ばす必要があるんだ。 もちろん、誰にでも背負うべき十字架はある。でも、物事、もしかしたら恐ろしいものを表現して、それを引き出して、ステージに残すことができたら最高だ」
Dailor は長年にわたって、過激な音楽で物事を引き出してきました。 耳鳴りを誘発するノイズ・コア・バンド Today Is The Day を脱退した後、彼と彼の友人 Bill Kelliher（TITDにも参加）は、ニューヨーク州ロチェスターの寒い気候を捨て、アトランタに移住しました。 数週間のうちにギタリスト/シンガーのBrent Hindsとベーシスト/シンガーのTroy Sandersに出会い、Mastodonが誕生しました。
バンドのデビューEPである2001年のLifesbloodは、これから生まれるものの厳しいながらも印象深い青写真を描いています。 「そのレコードで、私たちはお互いを知り合ったんだ」とデイラーが振り返ります。 「このアルバムでは、私たちはお互いを知り始めていた。 その後、私たちはツアーを始め、アイデアを共有するようになりました」
Dailor のアイデア、特にドラミングに関しては、膨大な数の影響からきている。 ロチェスターで育ったとき、彼は「人間スポンジ」でした。 家では、プログレッシブ・ロックの安定した食事を楽しんだ。 「父と母は、イエス、キング・クリムゾン、ジェネシス、フランク・ザッパをいつも聴いていました」と彼は振り返る。 「アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、スレイヤーにもはまったよ。
MD: あなたが影響を受けたドラマーはたくさんいるのではありませんか？ ジャズではElvin Jones、Tony Williams、Billy Cobham、プログレではPhil CollinsとBill Brufordです。 ジョン・ボーナムも大好きです。 スティーヴィー・ワンダーも忘れてはならない。
Phil Collinsは、おそらく私のお気に入りのドラマーです。 彼のようなビートを聴いたことがなかったし、キットの周りを水のようにきれいに動くんだ。 彼はハイハットのような小さな音を出すのですが、それがとても味わい深いのです。
MD: どんな新しいドラマーに影響されましたか？
Brann: クラッチのJean-Paul Gasterは本当に好きです。 Burnt By The SunのDave Witte、元Human Remainsは好きなドラマーの一人です。 僕たちは10代の頃からビートを刻んできたんだ。 他にもDillinger Escape PlanのChris Pennie、Gordian Knot, Death, and CynicのSean Reinert、ToolのDanny Carey、Don CaballeroのDamon Cheなどが好きなドラマーです。 妻の演奏も見るのが好きだ。
MD: Leviathanのセッションでスタジオで特にチャレンジングなことはありましたか？ レコーディングには1日半くらいかかりました。 精神的に問題が出てきた曲がありました。 どうしてもクリアできない部分があって、そこに近づくたびに、”ああ、ここに前回失敗した部分がある！”としか思えなくなったんです。 それが心理的なものに変わっていくんです。
MD: どんな曲ですか？
Brann: “Iron Tusk “です。 あるフィルまで行ったのですが、それを通過することができませんでした。 一番良いのは次の曲に移ることです。
Brann: パラディドルをよく使います。それからグレースノートも好きでMikkey Deeから教わりました。 彼のビートは何年も前から使っていますが、そっくりコピーしたわけではありません。 彼のビートには本当に脱帽です。 Burnt By The Sunの友人Dave Witteは、様々なドラマーから断片を盗むということを続けていて、僕もそうしています。 ニール・ピートのフィルをビリー・コブハムのリックとミックスして、最後にフィル・コリンズのロールを入れるとかね。 スタンダードなフィルの後、それを通り越して後から入ってくるのは楽しいと思います。 そうすると音楽が盛り上がりますよね
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