かつてある監督は、「演出は90%のキャスティングだ」と言いました。 しかし、それはロバート・アルトマンだったのか、ジョン・フォードだったのか、エリア・カザンだったのか、マーティン・スコセッシだったのか……？ 彼ら全員（そしてもっと多くの偉大な人たち）がインタビューでこのように語っています。その根強さと「無属性」さは、それが技術の真理として根付いていることの妥当性を高めるだけです。 残りの10％は？ この業界では、ストーリーは王様だとよく言われ、カメラ、カメラの動き、照明、色、脚本、編集がストーリーを伝えるための道具であることを長々と議論します。 しかし、突き詰めれば、一般の観客が「ストーリーテラー」であると認識するのは俳優なのです。 俳優と演出家の関係は、外から見ると不思議に思えるかもしれません。 特に、より技術的な分野から移ってきた監督にとっては、最初は理解できない言語なのです。 12人の素晴らしいディレクターが語る12の言葉は、彼らがどのようにアーティストとコミュニケーションをとり、「魔法」が自由に流れる空間を作り出しているのか、そのヒントを与えてくれることでしょう。
俳優との仕事に関する12人の監督
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「監督には、俳優から最高のパフォーマンスを引き出したい場合、彼らが誰でどう働くかに本当に協力しなければならず、毎回マークすることを期待するだけではいけないんです。 監督には、俳優から最高の演技を引き出したいのであれば、その俳優の個性や仕事ぶりに合わせ、毎回的中させることを期待するのではなく、臨機応変に対応することが必要です。 シビル・ウォー」「アベンジャーズ インフィニティ・ウォー「正直であれ。 答えを知らないなら、それを認めろ。 そうすることで、オープンな姿勢と恐怖心のなさを示すことができるのです。 なぜなら、私にとっての演技の奇跡は、俳優が持つべき恐怖心がまったくないことだからです。 その恐怖心のなさを他の誰かが感じると、それを認識し、評価するのです」カーティス・ハンソン L.A.コンフィデンシャル、8マイル
Photo Credit: Zamolxes 「ショックを撮影しなければならないのです。 どんなに才能のある俳優でも、2回ショックを受けるのは難しいでしょうから。 そのタイミングは本能的なものなので、再現するのはほぼ不可能です。 私はこれまで素晴らしい俳優と仕事をしてきましたが、それが一番難しいことなんです。 だから、もしサプライズがあるなら、サプライズを撮らなければならない。つまり、脚本を全部見せてからスタートすることはできないのです」KEN LOACH「The Wind That Shakes the Barley」「I, Daniel Blake」監督は少なくとも演技レッスンを受けて、何が起こっているかを見るべきだと思う。 そして、すべての俳優は、監督が経験しなければならないことを知るために、監督をすべきだと思います」ペニー・マーシャル A League of Their Own, Riding in Cars with Boys
「パフォーマーはとても弱いものです。 屈辱に怯え、自分の作品が駄作になることを確信している。 私は、温かく、失敗しても大丈夫な環境、ある種の家庭のようなものを作ろうと思っています」ジェーン・カンピオン ブライトスター、トップ・オブ・ザ・レイク（テレビ）「監督の仕事は、登場人物がシーンやセリフでどんな感情を表現したいかを知り、味と判断を働かせて、俳優が最高の演技をできるようにすることです。 俳優の個性を知り、長所と短所を把握することで、監督は具体的な問題を克服し、俳優の潜在能力を発揮させることができるのです。 私は恐れを抱いて仕事をしませんし、恐れを抱いている俳優とは仕事をしません」リー・ダニエルズ プレシャス、エンパイア（TV）
