音楽はCOVID-19の孤立時に多くの人にとって重要であり、この同じ月間に、黒人音楽家は「ブラックライブスマター」運動の勢いを増幅させました。
ポップスやヒップホップ音楽は、その機敏さと反応性から大衆的なコメントのための自然な場となるジャンルだが、これは音楽制作の他の領域を軽視するおそれがある。
カナダのいくつかの芸術団体は、「ブラック・ライブズ・マター」への支援を表明し、そのプラットフォームを黒人アーティストに譲り渡し、彼らの作品にスポットライトを当てています。 最近、バーチャル・イベント「ブラック・オペラ・ライブ」が放映されました。 米国のドキュメンタリー映画会社ブラック・オペラ・プロダクションズが制作した、高い評価を得ているソプラノ歌手、ミーシャ・ブリューガーゴスマン、オタリー・グラハム、オードリー・デュボア・ハリスによる「カナダ・オペラ・ライブ」である。
黒人社会におけるプロのクラシック音楽家の長い歴史がある一方で、カナダにおける黒人のクラシック芸術性についての知識にはギャップがある。
黒人のクラシック音楽家は、カナダ中の大多数の白人のオーケストラや小さなアンサンブルでキャリアを過ごし、彼らの経験を共有する他の人々のことを知らないかもしれない。 しかし、黒人のクラシック アーティストが、自分たちの物語を語り、キャリアの軌道を変え、芸術コミュニティの定義の仕方に挑戦し、システム的な変化を求める指導的役割に踏み出し始めているので、これは変わりつつあるかもしれません。
Black classical Canada
米国では、米国オーケストラ連盟による2016年の調査で、米国のオーケストラの演奏者の2％以下が黒人だということがわかりました。 2018年に発表された、オーケストラと先住民族や有色人種との関係に関するカナダ・オーケストラの委託研究により、カナダのクラシック音楽を支える体系的不公平と植民地主義が、人種差別と文化的流用を強化する階層を生み出していることが明らかになりました。 民族音楽学者のパルメラ・アッタリワラは、作家のソラヤ・ピアバイエとともにこの研究を執筆した。 アッタリワラは、カナダの個人情報保護法のために、誰がオーケストラの一員であるかという人種関連の統計を取ることができなかったと述べている。 彼女は現在、オーケストラが自発的に統計調査を行うというアイデアを探っている。
著名な黒人クラシック・アーティストの中には、黒人カナダ人の作品を通じて、新たな注目を集めるようになった人もいる。 指揮者のブライデン＝テイラー（Braind Blyden-Taylor）は1998年にナサニエル・デット・コーラル（Nathaniel Dett Chorale）を設立し、カナダ生まれの黒人の作曲家とピアニストに敬意を表している。 クラシック歌手でノバスコシア州のポーシャ・ホワイトは、何人かの黒人アーティストや作家の主題となっており、1999年に記念切手が発行され、より一般的に知られるようになった。
植民地主義、多様性イニシアティブ、高校卒業後の雇用慣行が、クラシック音楽への黒人参加にどのような影響を与えたかについての研究は広く行われているが、カナダのクラシック音楽史に対するカナダの黒人の貢献については、まだ包括的に研究されていない。
Absence of colleagues, mentors
カナダの現代黒人クラシック楽器奏者を網羅したリストはない。 この物語の共著者である私たちは、議論を通じてクラシック音楽への共通の関心を持ち、黒人のクラシック楽器奏者について報告することに関心を持つようになりました。 私たちが知っている5人の黒人の古典楽器奏者のうち、3人がインタビューに答えてくれた。
黒人の古典楽器奏者は、しばしば成功体験と同時に、反黒人人種主義による微妙な、あるいはあからさまな打撃を、そうした地形を乗り越えるのを助けてくれる同僚や指導者のサポートなしで経験する。
否定的な経験は、早い時期から始まることがあります。
バスーン奏者のシェバ・ティビドーは、バンクーバーの小学校の校長から、彼女の唇はフルートを演奏するには「大きすぎる」、バイオリンは「適していない」と言われたそうです。
アクシスミュージック、リージェントパーク音楽学校、トロント大学の教員であるターニャ・チャールズ・イヴェニクは、もっと簡単な入門だったようです。 兄が練習するピアノの音に囲まれながら、3歳のときに「ヴァイオリンを弾きたい」と言い出したのです。 3160>
しかし、大学では、二人とも反黒人差別の影響を受けたと語っている。 それはしばしば、適切な演奏レベルの学生オーケストラへのアクセス、指導者へのアクセス、クラシック音楽家としてプロ生活を送るための見えないパイプをどのようにナビゲートするかについての情報といった、謎の不在として現れる。 2人とも、もし白人優位の環境と権力構造の圧力釜の中で、ナビゲートし、説明し、自分を守るためにかなりのエネルギーを費やしていなかったら、自分のキャリアはどう変わっていただろうかと疑問を呈している。
「私は今、素晴らしいキャリアを持っています」とイヴニクは言いますが、「それでも、その疑問には悩まされています」。 これは、白人（そして多くの場合アジア系の同級生）がする必要のない心理的、感情的な仕事です。
何かが腐っている
イヴェニークの生徒の一人、彼女と同じヴィンセンティア出身の少年は、彼女を先生にするまで、バイオリンを追求していいとはわからなかったと話した。 白人の音楽家が歴史的に黒人の伝統に基づく音楽を探求し、その専門家になったとき、疑問を持たれることはめったにない。
「オーケストラはこの分野でやるべきことがたくさんある」と、トロント交響楽団の首席教育指揮者兼コミュニティ・アンバサダーのダニエル・バーソロミュー・ポイザーは言います。 と語るのは、トロント交響楽団の首席教育指揮者兼地域大使であるダニエル・バーソロミュー・ポイザー氏。 アウトリーチや教育支援など、地域社会での一貫した活動を通じて、オーケストラは、人々が自分の子どもや隣人の演奏を聴きに行く場所になることができます。
その仕事が達成されるまで、オーケストラは、孤独な黒人音楽家にとって敵対する場所になりかねません。
本当の変化
「黒人はみんな疲れているんだ。 ジョージ・フロイドの後、私は完全に燃え尽きていました」とバーソロミュー・ポイザーは言います。 彼は、黒人に言ってはいけないことを聞く代わりに、彼らを役員や権力のある立場に置くことを提案します。
Symphony Nova Scotiaのアーティストインレジデンスとコミュニティ大使として、彼はCEOであるChristopher Wilkinsonから電話を受け取りました。 彼は私に、「Maritime Bhangra GroupとSymphony Nova Scotiaでコンサートをすることはできないか」と聞いてきました。 私は3秒考えた。 3160>
バーソロミュー・ポイザーは、オーケストラを、ヨーロッパの正統派音楽だけでなく、世界中の音楽に適用できる音のライブラリーとして構想しています。 彼は交響曲のためにバングラ音楽を編曲した。 コンサートは成功裏に終わった
「包容力とはこういうことだ。 それが彼（ウィルキンソン）の脆弱性である。 それが尊敬です。 それは、責任を引き受けることです。 有色人種を権力のある立場に置くこと。
Bartholomew-Poyser は、アーティストは、お互いに、また所属する組織と、マイクロ・アグレッションや「他者化」、より明白な被害の経験について話すことができる必要があると主張しています。 ストラトフォード・フェスティバルとカナダ国立バレエ団は、最近、黒人のアーティストたちから呼びかけられました。
多くの人の力
イヴェニークは、国境の南で働く経験や、オーケストラの中で多くの黒人の一人になる機会を喜んでいました。 「びっくりしたよ！」と彼女は笑う。 「オーケストラが私たち全員？」
ティビドーは、まだそのような経験をしていない。 2020年は、刑務所の人々を楽しませるためのパフォーマンス・パッケージなど、独自のプロジェクトを立ち上げることに専念している。
イブニックのプロジェクトには、オーディン・カルテットがあり、できるだけ多くのBIPOCの子供たちを訓練する予定です。
バーソロミュー・ポイザーは、これから出てくる若いBIPOCの選手を捕まえる予定です。 彼は、サポートはお金だけでなく、指導、レッスンだけでなく、コンサートへの往復の交通手段にも見えると言います。 また、ブラック・クラシックのアーティストが連絡を取り合うことも、「私たちはお互いを必要としているのです」と彼は言っています。
すでに広がっているカナダのクラシック・コミュニティにおいて、こうした重要なつながりは、黒人の楽器奏者の参加と知名度を高める鍵となるでしょう。