Andy Warhol Biography
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Browse Andy Warhol Catalogue Raisonnés Online.
The American artist and filmmaker Andy Warhol was born Andrew Warhola in 1928.は1928年。 アンディ・ウォーホルがいつどこで生まれたかについては、長年にわたってかなりの混乱がありましたが、アンディの2人の兄と1945年にピッツバーグに提出された出生証明書によると、彼は8月6日にピッツバーグで生まれたとのことです。 この日が彼の誕生日であるかどうかは証明されていないが、この日に彼は誕生日を迎えることになるのである。 しかし、1987年2月22日(日)午前6時31分、胆嚢の手術の後、ニューヨークの病院で亡くなったことは間違いない。 POP ART運動の創始者であり、主要人物とされている。 1949年にカーネギー工科大学を卒業後、ニューヨークに渡り、商業美術家として成功を収めた。 1949年8月、『グラマー』誌の「成功はニューヨークの仕事」という特集のイラストを依頼され、初めてブレイクした。 しかし、偶然にもクレジットは「Drawings by Andy Warhol」となっており、これがアンディの名字の「a」を落としたきっかけとなった。 その後も広告やイラストの仕事を続け、1955年にはニューヨークで最も成功し、模倣されるコマーシャルアーティストとなった。 1960年、ポパイやスーパーマンなどのコミックストリップを拡大した絵画を初めて制作し、当初はウィンドウ・ディスプレイに使用した。
ウォーホルは、拡大した写真画像をシルクスクリーンに転写し、キャンバスに貼り付けて裏面からインクを付けるというプロセスを開発したパイオニアである。 ウォーホルのシルクスクリーンは、この技術によって、1962年に始まった、反復的でありながらわずかな変化を持つマスメディア・イメージのシリーズを制作することができました。 キャンベル・スープの缶、ドル紙幣、コカ・コーラの瓶、有名人の顔などを使ったアンディ・ウォーホルの象徴的なプリントは、アメリカ文化の陳腐さ、過酷さ、あいまいさについてのコメントとして捉えることができるだろう。 1965年、ルー・リードとジョン・ケイルによるロックバンド「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」と活動を開始。 1967年のデビュー・アルバム『The Velvet Underground and Nico』では、モデルで映画スターのニコを紹介し、ニコが歌声を披露している。 アンディはヴェルヴェットだけでなく、その年のスーパースター、イーディ・セジウィックやライトショー「The Exploding Plastic Inevitable」とともに全米を回る。
1968年6月3日、フラれたスーパースター、ヴァレリー・ソラニスがファクトリーに現れ、アンディの胸を3発も撃ち抜く。 病院に運ばれたアンディは死亡を宣告されたが、胸を切り刻まれ心臓マッサージを受け、一命を取り留めた。 ヴァレリー・ソラニスはその夜自首し、精神病院に収容された。 その後、彼女は3年の実刑判決を受けた。 回復したアンディ・ウォーホルは、その後も仕事を続けた。 1969年に雑誌「inter/VIEW」を創刊し（1971年に「Interview」に改題）、1975年には「The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again」を出版、1987年に亡くなるまでポートレートを描き続けた。
WARHOL Paintings
アンディ・ウォホール版画にご関心をお持ちなら、現代のカルダーリトグラフにもご興味を持っていただけるかもしれません。 すでに商業美術の世界で名を成し始めていた彼は、美術家としても知られることを望んだのである。 彼は、広告のテーマを大規模なグラフィックキャンバスに変換することを始めた。 ウォーホルは、広告のイメージを壁に貼ったキャンバスに拡大投影することで、大規模なグラフィックキャンバスを制作した。 そして、鉛筆を使わずフリーハンドで描くことで、絵画的な仕上がりになる。 ウォーホルは、自分の好きなものを描くことを友人たちに勧められ、自分なりの絵画を確立していきました。 その結果、1962年にキャンベル・スープの缶を描いた。 ウォーホルはキャンベル・スープについて、「よく飲んでいた。 毎日同じランチを食べていたよ、20年間かな、同じものを何度もね “と。 大量生産された広告のような作品だが、キャンバスに画像を投影して描き、その後にステンシルを施したものである。 8583>
WARHOL PHOTOGRAPHY
シルクスクリーンや絵画で有名なウォーホルだが、後年は写真家としても活躍するようになる。 彼は常にカメラを持ち歩き、個人的な友人から象徴的なセレブリティまで、あらゆるものを写真に収めた。 その写真は、社会的なヒエラルキーに対する彼の無関心を示すものであり、35ミリの白黒ポートレートからポラロイド写真まで、さまざまな種類がありました。 彼は、2つの方法で写真に取り組みました。 ひとつは、同じ画像を格子状に縫い合わせた500枚以上の「ステッチ」写真を制作したこと。 これは、繰り返されるイメージに対する彼の興味を明確に示すものでした。 もうひとつは、1組の写真から1枚だけを選んでプリントする方法です。 これらの作品の特異性は、ウォーホルの典型的なテーマである大量生産と反復から明確に切り離されていることを示している。 そのため、写真はウォーホルに、私的な自己と公的な芸術的アイデンティティの両方を示す機会を提供したのである。 確かに、この媒体の作品には、機械のような精密さと模倣が繰り返し登場する。 スクリーンプリントのプロセスはステンシルのバリエーションである。 ウォーホルは、シルクスクリーン・プリントの制作に合理的なプロセスを持っていた。 まず、シルクスクリーンの網の目に写真を貼る。 そして、インクを塗ったスキージでメッシュの上を滑らせる。 インクがメッシュを通過して、下のキャンバスにプリントされる。 インクの選択は、最終製品の意図する構成によって異なります。 ウォーホルは、複数の色を重ねて塗ることができたので、毎回異なる色彩構成にすることができた。 ウォーホルの最も有名なシルクスクリーンプリントには、マリリン・モンローの象徴的なポートフォリオがあります。 ウォーホルの代表作には、マリリン・モンローを描いた『マリリン・モンロー（Marilyn Monroe）』（1967年）や『エリザベス・テイラー（Colored Liz）』（1963年）などがあります。 ウォーホルは、アセンブリラインのように体系的にアートを制作し、彼が愛するセレブリティのシリーズやポートフォリオを生み出しました。 ウォーホルの芸術家としての幅は、彫刻やインスタレーションにも表れています。 他の作品と同様、彼の彫刻は商業的なシンボルやイデオロギーを複製したものである。 中でも、ハインツのケチャップやキャンベルのトマトジュースの缶を模した「グロサリー・カートン」シリーズが有名である。 このシリーズの彫刻で最もよく知られているのは、1964年の「Brillo Boxes」だろう。 その名の通り、ウォーホルは合板の箱に消費財のロゴをシルクスクリーンで貼り付けた。 その結果、スーパーマーケットでよく見かけるロゴ入りの箱と同じ外観になった。 これらの彫刻は1964年にステイブル・ギャラリーで初めて展示され、何がファイン・アートとみなされるのかを問うものであった。 この箱について聞かれたウォーホルは、「普通のものが欲しかった」と答えている。 全体として、彼の彫刻作品は、ウォーホルが愛する商業化という前提を中心に据えていた。