Billy Duffyは昔から変わったタイプの男だった。 80年代半ばのロックバンドの仲間たちが、改造した「スーパーストラット」を演奏するために列をなす中、ダフィーは信頼できるグレッチ・ホワイトファルコンを使い続け、ザ・カルトは「She Sells Sanctuary」で初の世界的ヒットを記録しました。 70年代半ばにイギリスでパンクが流行すると、彼はそれに熱中し、両方のスタイルが彼の演奏、そして音色の好みに影響を与えた。 ホワイト・ファルコンはダフィーのトレードマークとなり、ザ・カルトの初期のアルバムの録音や世界ツアーに使用された。
「自分自身のギター・サウンドを得たかったんだ」と彼は初期の作品について語っている。 「スティーブ・ジョーンズの悪いバージョンにならないように、ビリー・ダフィーの良いバージョンになりたかったんだ。 グレッチは、異なるサウンド・アプローチを可能にするものでした。 例えば、指板が非常に長く、シングルカットの場合、ギターを首から下げないと12フレットより高い位置まで到達するのが難しいんだ、わかるだろ（笑）」
一度プラグインすると、ホワイトファルコンのサウンドは彼をすぐに順応させてくれました。 「私にとって、それは実験のパーフェクト・ストームでした」と彼は笑います。 「80年代初期にGretschで何ができるかの限界を押し広げたのは自分だと思いたいね。 ワウやフェイザー、フランジャーをかけたりする人はあまりいないよ！」
ザ・カルトの新しいアルバム『Choice of Weapon』は、彼らのファンワゴンに早くから乗っていた人や1989年の傑作『Sonic Temple』でファンになった人を対象にしています。 バンド初のヒット・アルバム『LOVE』のような重厚なギター・サウンドと、1987年の『Electric』でリック・ルービンがプロデュースしたストレートなバッシング・ロックがミックスされた『Choice of Weapon』は、ファンを再び引きつけることだろう。
The Cult のさまざまな時代における彼のギターへのアプローチについて、最近ダフィーに話を聞きました。
最初に試したグレッチを覚えていますか？
ああ、それはダブルカットのステレオの70年代ホワイトファルコンだったが、モノラルにしていれば大きく改善されただろうね。 そして、70年代の他のグレッチと同様に、より高出力のピックアップの恩恵を大いに受けたことでしょう! 8358>いえ、本当に欲しいものを手に入れるために売らなければならなかったのですが、それはシングルカッタウェイのファルコンで、ショートアーム・ビグスビーとはまったく違う感触のカーブしたパームバーがついているものでした。 レスポールを面白く見せてくれるけど、重くなるんだ。
でも、70年代のグレッチ、特にネックに惚れ込んでしまったんだ。 ジミヘンがエンニオ・マルコーニのサウンドトラックをグレッチで弾こうとするような、非常に限られた能力で何かやろうとしたんだ（笑）！それがきっかけで始まったようなものだよ。 そして、同時に作曲もしていました。
80年代にはたくさんのギターを手にしたのですか、それとも1本か2本だけにこだわったのですか？ レスポール・カスタムを持っていて、それが自分にとってのレスポールだと思っていました。おそらく70年代にシン・リジーを見て、そしてスティーブ・ジョーンズが白いレスポール・カスタムを象徴的にしたのだと思います。 余談だけど、スティーブはもう20年来の友人なんだ。 彼はニューヨーク・ドールズのシル・シルヴァンを介して白いレスポールを手に入れたんだけど、シルが持ち込んだグレッチのホワイト・ファルコンも、初期のパンク時代にはジョー・スタマーが弾いていたもので、ジョンジーが手に入れた60年代のダブルカッタウェイ・ファルコンもあった。 このように、様々なミュージシャンの手に渡ったというエピソードがあるんだ。 スティーブはあの白いレスポールをパンク・ロックのイメージの象徴にしたんだ。 でも、パンク以前からずっとグレッチェが好きだったんだ。 高校のバンドでは、ニール・ヤングやクレイジー・ホースの曲をたくさん演奏していました。 ちょっと野蛮な感じのするギタープレイが好きで、グレッチもその助けになりましたね。
皮肉なことに、私が初めてバンドで仕事をしたとき、58年製のダブルカッタウェイのレスポール・ジュニア（チェリー・レッド）からダブルカッタウェイのホワイト・ファルコンに買い換えたんです。 グレッチにハマったのは81年、シアター・オブ・ヘイトというバンドをやっていたときだ。 特にThe Cultのアルバム『Love』ではずっと大きな存在で、覚えている限りでは、そのアルバムのほとんどでWhite Falconを弾いていたよ。 イアンはVoxのティアドロップを持っていた。85年のビデオを見てみると、誰かがVoxの部品を全部見つけたから、たくさんのバンドが使っている。 僕らは “Revolution “のビデオに登場する赤い12弦のティアドロップを持ち込んだ。 それをイントロか曲の中間部分に使ったんだ。
あなたはマーシャル派ですか？
まあ、いつもマーシャルを使っているけど、83年のカルトの初期からローランドのJC120コンボも使っていたよ。 JC 120のヘッドだけで実験してみましたが、あのガラスのようなクリアなサウンドを得るには2×12コンボに勝るものはないですからね。 それを手に入る限りのバルブアンプとミックスして使っていました。 一時期はAmpeg VT22も持っていました。 でも、いつもMarshallsを使っていて、バルブサウンドはだいたいこれなんだ。 Fenderに恨みはないんだけど、当時はイギリスに住んでいたから、いいものを十分に見つけることができなかったんだ。 イギリスの電圧はあまり好まれないようで、基本的に20本中1本は素晴らしいフェンダーで、残りはひどいものでした。 グレッチの場合、アンプを回すとギターが制御不能になってしまうので、オーバードライブペダルや様々なフロントエンドのものを使って、少しオーバードライブのかかったサウンドを目指しました。 それに加えて、私が持っていたグレッチのピックアップがいかにひどいものであったかを考えてみてください。 86年、Loveアルバムの直後とElectricの直前に、Seymour Duncanが快くピックアップを2セット作ってくれて、それを両方のグレッチに搭載した。その頃には、ホワイトファルコンと、セカンドギターとして70年代のカントリークラブ（スプレーを塗り直した）を持っていて、私のアイデアはブラックファルコンだったんだ。
そのアイデアはグレッチの20年先を行っていたね！
まあ、それを証明するビデオはあるんだけどね。 ホワイトファルコンの双子のようでカッコイイと思ったんだ。 元々はナチュラルフィニッシュで、70年代から80年代にかけてたくさんあったんだ。 まるでデンマークの家具のようでしたよ。 ロンドンにあるキューブリッジの下のアーチにある彼の店で、ロジャー・ギフィンにスプレーしてもらったんですが、スプレーしたときに何かが起こったのか、少し曇って少し緑がかっていて、それが実に魅力的だったんです。 そういえば、冬のサスカトゥーンかどこかのカナダでのツアーで、気温がマイナス20度のときに、両方のギターでラッカーが少し割れて、ヴィンテージ風の仕上げをチェックするようになったんだ。
あなたのトーンはどの程度タッチに依存しているのでしょうか。 人によってギターのフィジカルが違うのは知っていますが、私は間違いなくアグレッシブなほうだと思います。
私がやっていることは、長い間ザ・カルトで唯一のギタリストだったことと、ギターの音をできるだけ大きくする必要があったこと、そしてJC120がガラスのような、幽玄なチャイムを作り出したことから来ていると思います。
グレッチを持っている人を見ると、「ロカビリーの影響だ」と思う人が多いですね。
そうですねえ、私がロンドンに住んでいた頃、つまり79年から80年の初期から81年にかけてロンドンに引っ越した頃は、ロカビリーサウンドにパンクをミックスしたサイコビリーの一大シーンでしたから。 アメリカのオレンジカウンティやテキサスでは、サイコビリーのハードコアフォローがあるんだ。 でも、ロンドンで見たストレイ・キャッツは最高のバンドのひとつだった。 シドがバンドに入る前にピストルズを見たし、キース・ムーンの最後のツアーでザ・フーを、シアハートアタックのツアーでクイーンを2000席の会場で見たんだ。 その時のことはよく覚えていて、僕にとってそれらは極めて重要なライブバンドなんだ。 ストレイ・キャッツのようなバンドは、どうやったらできるのだろう？ 彼らがやったのは…熱いロカビリーで、ギタリストはシュレッドしていた。 50年代的なサウンドだけでなく、パンクロックのようなエネルギーもあって、その影響も大きかった。 3932>
自分たちはパンクロックのファンで、自分たちの音楽と商売道具で自分たちを表現しようと思っていたという話をいつもしているんだ。 もっと広がりのあるものにしようと、ペダルやどんな新しい技術も使っていました。
「She Sells Sanctuary」はカルトが初めて海外の聴衆に見せる大きな作品でした。
それは画期的でしたね。 プロデューサーとの実験的な試みで、「The Snake」という曲や「Number 13」という曲など、どうだったか覚えていないような、投げやりなB面曲と一緒に録音したものです。 でも、これらの曲はアルバム制作に取りかかる前のちょっとしたお試しのようなもので、いろいろなことがうまくいったんだ。 面白い話もあるんだ。 当時U2やシンプル・マインズなどのプロデュースをしていたスティーブ・リリーホワイトと連絡を取ろうとしていたんだ。 彼のマネージメントに接触して、演奏しているビデオを送ったんだ。 ところが、彼らは偶然にも、その会社のもう一人のスティーブ・ブラウンにそのビデオを渡してしまったんだ。スティーブはリリーホワイトの友人だったんだけど、ロック作品をプロデュースしたことはなかった。 彼は確かワムのファースト・アルバムに携わっていて、どちらかというとファンクやポップの人だったんです。 スティーブ・リリーホワイトは、僕らが青髪で、僕がゲルマン系北欧のヘルズ・エンジェルスのカウボーイみたいだったから、僕らとは関わりたくなかったんだ！ だから、僕とイアンはとにかくミーティングに参加した。 その時点では成功は保証されていなかったんだ。 で、結局スティーヴと一緒にやることになったんだけど、彼は素晴らしい人だった。 彼は「俺はポリドールでエンジニアとしてミキシングをして育ったんだ…俺はThin LizzyやThe Sensational Alex Harvey Bandをやってきた…」と言って、俺が好きなバンドをたくさん挙げてくれたんだ。 彼は「プロデューサーになったら、ファンクやポップスで知られるようになったんだ」と言いました。 つまり、ロックを知っている人だけど、専門はポップスということだったんです。 レッド・ツェッペリンは最初の2枚のアルバムをオリンピックで作っているし、フリーもそこで録音しているから、オリンピックで録音したいんだ」と言いました。 すると彼は、「あのスタジオは時代遅れだ。 オーケストラがレコーディングするところだ。 値段も高いし、時代遅れだ」と言ったんだ。 それで僕らは、”そうだ、あそこでレコーディングしたい “と思ったんだ……。 (笑）！
考えてみてください、1985年ですよね？ 誰もが最も近代的で技術的に進んだ機材を欲しがっていた。 そして私たちは「レッド・ツェッペリン！」と言いながら、ハウスエンジニアに「ジミー・ペイジのことを教えてくれ！」と話していたんです。 ジミー・ペイジのことを教えてくれ！」「彼は何を使っていたんだ？ 3932>
それで、人々の組み合わせと、私たちの愚かで素朴な主張が、本物のレコードが作られていたこのモジョを利用したんです。 私たちは、1976年以前に作られたすべてのレコードがひどいと考えるようなパンク的な態度にはとらわれていなかったんです。 俺たちは、「そこにはクールな音楽があったんだ……」という感じだった。 それがカルトの特徴で、私たちは「あのね」とオープンに話していました。 ジミ・ヘンドリックスもそんなに悪くないよ！”って。 マントを着て、お城のようなステージセットで、悪魔やドラゴンのことを歌って……僕らにはとても共感できないよ。 でも、だからといってレッド・ツェッペリンやフリーやその他諸々が全部ひどいってわけじゃないんだ。 3932>
とにかく、「She Sells Sanctuary」では、アルバム「Love」全体でも、ひとつのアンプで自分の望む音を出すことができなかった。 イアンのヤマハのコンボもそうだし、マーシャルも1つか2つ、それにアンペグVT22もあったかもしれない。 イアンのヤマハのコンボもそうだし、マーシャルも2台くらいあったし、アンペグのVT22もあったかもしれない。 Sanctuary」ではギターがかなり細いですが、「The Phoenix」、「Love」、「Rain」を聴くとギターが少し太くなっていますね。 「3932>
「Love」から「Electric」まで、バンドの曲作りへのアプローチやあなたのギターへのアプローチはどのように変化したのでしょうか。 Love」をやって、世界中をツアーして、かなりの成功を収め、自分たちの基準枠を完全に変えたんだ。 それで、賢明にも、”同じプロデューサーともう一枚アルバムを作ろう “となったんだ。 それで、僕とイアンはその続編を作ろうとしたんだけど、タイトルが決まらなかったんだ。 レコーディングをしたんだけど、それがなかったんだ……曲が決まっていなかったし、磨かれていなかったんだ。 3932>
結局、この大げさなアルバムになってしまい、私たちが望んでいたものを捉えることができなかったのです。 それは、1つの例外を除いて、エレクトリックからのすべての曲でした。 しかし、私たちは「ラヴ」アルバムの優雅さを失っていました。別のドラマーを起用し、もう少し自己中心的になり、ロックンロールのライフスタイル全体に深く入り込んでいきました。 Love』の時のような軽快さが失われ、何かが間違っていることに気づいたんだ。 それでリック・ルービンに相談したら、「全部ミックスし直すから、1曲だけ一緒にゼロから作ってくれ」と言われたんだ。 で、彼が「AC/DCは好きか？ 俺たちは「イエス」と答えたよ。 「初期のエアロスミスは好きか？ と聞かれて、「はい」と答えた。 そしたら彼は、”ロックンロール・バンドになりたいのか？”って言うんだ。 で、俺たちは “イエス “と答えた。
彼のためにカットされた曲は？
そうだな、実際には1曲もやっていない。 あれは、私たちをスタジオに誘い込むための、彼のおとり商法だったんだ。 最初のシングルになるはずだった「Love Removal Machine」をもう一回カットしようという話になったんだ。 デモ・セッションが終わると、リックがやってきて、”このアルバムで一番嫌いな曲はどれだ？”と聞いてきた。 僕は「ピース・ドッグ」と答えたと思う。僕らが意図していたサウンドとは全く違っていたからだ。 彼は、「この曲は何とかしなければならない」と言ったんだ。 リックは、このレコードのパートナーだったジョージ・ドラクーリアスとエンジニアのアンディ・ウォレスと一緒に、基本的にすべてを切り刻んで分解してしまったんだ。 リックの言葉は最高だよ。”俺はカルトをプロデュースしたんじゃない、カルトを減らしたんだ “ってね。 この言葉に集約されている。 基本的な部分を少し変えて、土台となる部分とビートを変えて、あとはひたすら曲を演奏したんだ。 このアルバムは、1曲だけカットするつもりだったから、全部レンタルした機材で作ったんだ。 最高のマーシャル・ヘッド2台、最高のキャビネット、レスポール2台（スタンダードとカスタム）、ワウ1台。
当時（1986年のニューヨーク）、アンスラックスとビースティ・ボーイズがその辺でたむろしていたし、パブリック・エネミーはリックのDef Jamレーベルに所属していた。 そういう状況だったんだ。
White Falconもないんでしょう？
いや、まったくない。 それはイギリスでのことでした。 私はエレクトリック用のホワイトファルコンでは1リックも弾いていません。 ラブ・アルバムには全部入っていましたが、エレクトリック・アルバムには一曲も入っていません。 正直言って、エコー的なワウサウンドからの移行は大変なものでした。 リックはそれをすべて取り除いてしまった。私はディレイを一切許されなかった。 リックはスペースが大事で、ダンチヒやスレイヤーに傾倒していた…彼は穴を残すことが大事だったんだ。 ハイウェイ・トゥ・ヘル」でアンガスがピック・スライドをする穴がなぜあるのか、曲中のその穴の時間の長さの重要性を分析するようなね。
あなたにとって『エレクトリック』はどのような位置づけの作品ですか？
評論家や作家が「エレクトリック」を80年代のトップアルバムのひとつと語るのを聞いたとき、あなたはどう思いますか。 多くの人に影響を与えたと思います。
Love and Electric は、新しいアルバム Choice Of Weapon にかなり明白な影響を及ぼしています。 全てはDNAの中にあるんだ、わかるだろ？
The days – being adults, as opposed to adolescents – Ian and I don’t spend off time in each other’s pocket! みんな奥さんや子供がいるんだから。 だから、自分たちだけで、いろいろなものをまとめて、それが正しいと思ったときに、みんなで集まって、それを見ていくんだ。 カルトはいつも、僕の曲に合わせて彼が歌い、一緒にリフを聴いて曲を分類していくのが主なやり方だ。 最近の2枚のアルバムでは、彼はとても積極的な役割を担ってくれていて、彼の心に響くリフをよく聴いて、どのような歌詞にすればいいかを提案してくれています。 3932>
今回、フルアルバムを作る前に「カプセル」を録音することにしたんだ。 イアンはそのことに固執し、私たちは約1年半前に、「Choice of Weapons」の作曲セッションからの曲をリリースしました。
そして、2人のプロデューサーと仕事をしましたね。 プロジェクトの大部分を終えたところで、息切れしてしまったんだ。 完成させるためには、いわば新しいコーチを迎え入れる必要がありました。 座っている余裕はなかったので、アルバムを締めくくるためにボブ・ロックを呼び寄せたのです。
ホワイト・ファルコンをいくつか使いました。 彼が作ってくれたビル・ナッシュのEモデルやナッシュのSも少し使いました。 大半はカスタムショップの57年製ゴールドトップのリイシューで、いい感じに録音できている。 グレッチ2本と、カスタムショップが僕のために作ってくれたシングルカッタウェイのレスポールTVジュニアと、セイモア・ダンカンピックアップのナッシュをかなり使ったよ。
アンプは？
Bad Cat 2×12コンボとMatchless 2×12 DC30でしたね。 私の由緒あるマーシャルのヘッドと4×12のキャビネットを1台ずつ使いました。 2台はセックス・ピストルズが96年と2002年に再結成したときに使ったもので、88年にハリー・コルベが改造したJCM 800です。 クリス・ゴスは素晴らしいアンプのコレクションを持っていて、私は彼の小さなスプロをいくつか使いました。 彼は質屋で売っているようなアンプに夢中で、私は12インチのスピーカーがついたものを使いました。 そんな感じでしたね。
当時、コルベはあなたのマーシャルに何をしたのですか？
彼は電源の質を上げたので、ボトムエンドを叩くと大きな音がして、アンプの音が薄くなることはありません。 私の経験では、ある種のマーシャル・プリアンプは、以前はシズル感のある音だったんです。
ライブでは今でもほとんどマーシャルを使っているのですか？
ライブでは、マーシャル、マッチレスDC30、JC120の3台のアンプでセットアップしています。
基本的に、マーシャルではアンガス・ヤングのトーンを、マッチレスではマルコム・ヤングを、そしてJC120では私の個性を少し出そうとします。
どのエフェクトを使っていますか。
いくつかのオーバードライブ、ジム・ダンロップが私のために特別に作ってくれたワウ、そしていくつかのディレイです。
デジタルラックマウントか、古いタイプのストンプボックスを使っていますか。
ストンプボックスを使います。 アナログディレイは、デジタルディレイペダルの1つと組み合わせて、「She Sells Sanctuary」と「Fire Woman」のイントロの音にだけ使っています。 僕は、”壊れてないなら直さない “という感じなんだ。 ギグとはパフォーマンス、興奮、アグレッションであって、ペダルのノブをいじることではないんだ。 そのための時間でも場所でもない。 3932>
僕はあまり機材に詳しくはないんだ。 うまくいくものにこだわります。 今でもリーバイスを履いています。 他のブランドを試しても、また戻ってくる。
そうなんだ！
そして、あなたはグレッチと一緒にシグネチャーのホワイトファルコンを作っているのですか？ She Sells Sanctuary」で使用した70年代のファルコンを科学的に分析し、その傷跡をもとにしたものを作る予定なんだ。 グレッチで作っているファルコンのほとんどは50年代か60年代のデザインで、70年代のものは構造が違っていて、Fホールが小さかったり、ヘッドストックが違ったりしているんだ。 ゼロフレットのような、細部にまでこだわったものです。
お気に入りのピックは何ですか？
僕はHerco Flex 50sを使っていて、横向きに握っている。 ギタリストの話をすると、何週間でも続けられそうです。 でも、親指と人差し指の間に挟むものが多いので、かなり強めに掘って使っています。 そして、私の音色の多くは、ピッキングの位置と関係があるんだ。 よく聴いてみると、ブリッジの上でピッキングしていることが多いし、パームミュートも少ししている。 ある人が、それは右手に関係があると言っていました。 才能のあるギタリストは左手でも素晴らしい演奏をしますが、右手のテクニックがサウンドに大きく影響しているんです。 カルトのリフのいくつかは、ネックの別の部分でより効率的に演奏することができますが、フィーリングやインターバルは得られませんし、「Sanctuary」で聴けるような機関車のようなものを作り出すディレイからのリピートも得られません。 他の人が弾いているのを聴いたことがあるけど、あのような運動性はない。 14歳の子供でもできるんだから、難しいことじゃない。 スーパーボウルでバドワイザーのCMにこの曲が流れるのは、かなりパワフルで衝撃的でしたね。 でも、実際に聞いてみると、ちょっと「おおっ！」という感じですよね
。