BTSベストソングその1：30～16
以前ここで私の作品を読んでくださった方は、私がちょっとしたBTSファンであることにもうお気づきかもしれませんね。 しかし、私が長い間ファンであったわけではないことに驚かれるかもしれません。 BTS ARMYのメンバーになってまだ数ヶ月ですが、彼らは私に大きな影響を与えたと認めざるを得ません。 彼らのポジティブなメッセージ、スターダムへの刺激的な道のり、魅力的な性格、そして純粋に素晴らしい音楽は、彼らを我々の世代で最も象徴的な音楽グループのひとつにしました。 11月20日にニューアルバム「BE」がリリースされる今、2013年のデビュー以来、この韓国のボーイズバンドのベストソングを振り返ってみる良い機会だと思う。
このリストを作るにあたり、私がそれぞれの曲について考慮した要素はいくつかあります。 また、彼らの音楽を聴く際に、よりトピカルな要素も考慮しました。現在の世界情勢により、信じられないほどトラウマになっている時期を、彼らがどのように乗り越えることができるのかということです。 どういう意味かについては、これから説明します。 このリストは30曲と長いので、この記事を2つのパートに分けようと思います。 最初は10曲だったのが、20曲になり、25曲になり、そしてついに30曲になりました。 問題があるのは分かっています。 できるだけ客観的になろうと思い、100曲以上ある彼らのディスコグラフィーをくまなく見て回りました。 その前に、私の友人であり、BTS ARMYのメンバーでもあるジョアンナとキラにも声をかけたいと思います。 彼女たちのおかげで曲を絞り込むことができ、最終的なカットもほとんど決まりました。 彼女たちの協力に感謝します！
では、これ以上とりとめのない話は抜きにして、始めましょう。 これらは、我らがバンタンボーイズ-RM、j-Hope、SUGA、ジン、V、ジミン、そしてジョングクのベスト30曲で、それ以外は唯一無二のBTSとして知られている！
あまりに多くの素晴らしい曲をカットするのは苦痛だったので、まずは注目すべき点をいくつか挙げていこうと思います。 1236>
Noteworthy Mentions
“Dionysus “です。 この曲は、パーティーで盛り上がり、お酒を飲みまくる曲で、特別に良い曲でない限り、普段はそれほど好きではありません。 私はお酒を飲まないし、パーティーは怖いので（内向的なティーの仲間はどこにいるのでしょうか）、あまり親近感がわかないのです。 でも、”Dionysus “はキラービートと素晴らしいボーカルで、このパーティージャムに興味を持たせてくれた。 また、この曲はJinの過小評価されているボーカルの才能を示す良い例です。 この曲で彼が見せる音域の広さは信じられないほどです。 この曲で彼が見せる音域は驚くべきもので、低音からクレイジーな高音まで自在に操ります。 皆さん、Jinのことを眠らせるのはやめましょう。 1236>
“Friends”。 ジミンとVが歌うこの愛らしいポップ・バップは、学生時代からお互いを知っている2人の生涯の友情へのかわいいオマージュです。 2人は互いをソウルメイトや “僕のすべて “と呼んでいる。 その可愛らしさは半端ない。
“Cypher Part 4”: RM、SUGA、j-HOPEのラップラインは、BTSのもとでリリースされた一連の「Cypher」（ヒップホップでフリースタイルのラップサークルを意味する言葉から名付けられた）楽曲を持っています。 “Cypher Part 4 “は、様々な理由でグループを非難した人たちに対する巨大な中指を立てている。 RMは、自分を偽物のヒップホップラッパーと見なし、その歌詞と音楽を馬鹿にするだけでなく、そのルックスからアイドルにふさわしくないと考える人たち（これは非常識だ。 彼の顔を見たことがあるか？ あなたは目が見えないのか？）に対して、この機会を利用して立ち向かう。 ラブ・マイセルフ」。 この曲は、BTSのメッセージである、自分自身であること、そして自分自身を受け入れることをすべて網羅しており、世界中のあらゆる年齢層の人々に共感してもらえるメッセージとなっています。 ヒップホップとロックの素晴らしいブレンドに、Vの特徴である深いヴォーカリゼーションを加えた曲。
“Don’t Leave Me”：ヒップホップとロックが融合した素晴らしい曲。 キャッチーなテクノ・バラードで、すねたり踊ったりしたくなるような曲。
“Butterfly”：親しみやすいだけでなく、素晴らしいバップである青春のトラック。
“Butterfly”：この甘く落ち着いた曲で、彼らはよりソフトな面を見せる。
“Outro: Ego”: J-Hopeは相変わらず過小評価され、才能溢れる王である。
“Black Swan”: 内向的でやや深く、陰鬱なトラックで、各メンバーに輝く機会を与える。
“Best of Me”: ソフトで甘いダンストラックに素晴らしいビートドロップがある。
さて、実際のリストへ！
“Jump”- Skool Luv Affair (2014)
この最初の曲でBTSの初期と彼らのセカンドEP- Skool Luv Affair-に戻っています。 “Jump “は、ダンスが得意でなくても、少なくともつま先がタッピングすること間違いなしの、ハイエネルギーでハイオクタンなナンバーです。 歌詞の内容は、自由奔放に楽しむというものだが、バンドの若い頃を思い出し、青春時代を懐かしみ、戻りたいという気持ちと、成長して夢を叶えたいという挫折を思い出すというものだ。 ジン、ジミン、V、ジョングクのボーカルラインはいつも通り素晴らしく、特にVは1バースしか歌っていないが、ショーの主役となった。 特にVの歌は象徴的で、今でもバンドの仲間たちがよく歌い返すという。 この “Jump “は、ラップラインに焦点を当てた曲のように感じられますが、ラップラインがストーリーの大部分を占めているからです。 終盤のSUGAのヴァースは、韓国語で「小さい頃に夢見たものとは違う…さあ、ステージに飛び立て、俺たちは新世代のヒーローだ」と訳し、そのポイントを強く打ち出している。 1236>
“Boy in Luv”- Skool Luv Affair (2014)
2014年の拡張版Skool Luv Affairからのもう一つのトラック、 “Boy in Luv” はこのEPからリリースしたリードシングルである。 この曲は、少年たちが夢の女の子に必死に恋い焦がれるという、ボーイズバンドの典型的な図式が描かれています。 この曲の特徴は、片思いや初恋をテーマにしたボーイズバンドの曲の多くがソフトなバラード調であるのに対し、「Boy in Luv」はポップロック調のビートに乗って、少年たちが情熱とフラストレーションを込めた言葉を発している点だ。 ラップは熱く、ボーカルは恋愛ソングにありがちな甘ったるさがない。 ジミン、ジン、ジョングクの3人はブリッジでソフトなボーカルを披露しているが、安っぽいロマンスバラードにはなっていない。 このように、”Boy in Luv “は、キャリアの初期段階であっても、音楽の常識を覆すBTSの能力のもう一つの素晴らしい例である。
“Fake Love”- Love Yourself: Tear (2018)
この曲をこんなに下位にしたことを嫌いにならないでください。 “Fake Love “は彼らの曲の中でもよく知られた曲で、徹底的にバラエティに富んだ作風になっている。 ヒップホップ、ポップロック、グランジ、エレクトロニックと、あらゆる音楽ファンに対応できる曲です。 また、コーラスは、どの言語を話す人であっても、非常に親しみやすいものになっている。 Fake Love “の英語の繰り返しがこの曲のメインフックになっており、簡単に歌えるようになっている。 BTSの作品全体のメッセージは「Fake Love」にも反映されており、恋愛において自分自身や相手に対して誠実でなければ、その愛は長続きしないということが主要なテーマとなっている。 1236>
“Mikrokosmos”- Map of the Soul: Persona (2019)
BTSの音楽で素晴らしいものがあるとすれば、リスナーを個人のように感じさせ、私たちが属している大きな世界の中でも自分は重要であると思わせることです。 “Mikrokosmos “は、甘い愛のテーマでありながら、これを実現した素晴らしい曲の例と言えるでしょう。 ギリシャ語で小宇宙を意味する “Mikrokosmos “は、より大きなものの特徴を凝縮した小さなもののことを指します。 この曲のタイトルは、この巨大な世界で自分がどんなに小さく感じても、私たち一人ひとりはもっと大きな存在なのだというメッセージを反映しています。 歌詞では、世界の一人ひとりがそれぞれの光で輝いていることを強調している。”70億の異なる世界／70億の光で輝いている”。 この軽快なポップチューンには、自分には必ず輝く光があることを忘れないでほしいというポジティブなメッセージが込められています。 他人の中にある光を見て、自分とのつながりに気づくという、ロマンチックな歌詞も盛り込まれています。 現代的で親しみやすいポップな曲調の「Mikrokosmos」は、高揚感のあるポップソングであると同時に、モダンなロマンスチューンでもあるのです。
“Lights”- Lights/Boy With Luv Single (2019)
私たち人間にはそれぞれ輝く光があるということを強調している点では「Mikrokosmos」と同じです。”Lights “は「エレクトロポップのパワーバラード」と表現されていて、全体にクリアでパワフルなピアノコード進行があります。 「この曲は、BTSのファン、つまりARMYに宛てたラブレターのような曲だ。 この曲は、ARMYの中でも、特に私たちファンにとって特別な曲であることは間違いないでしょう。 BTSはこれまでにも日本語のスタジオアルバムや、韓国語の楽曲を日本語でカバーした作品を発表しているので、「Lights」は今回のリストでも初の日本曲のエントリーです。 曲の大半は日本語であるにもかかわらず、サビの部分はほとんど英語になっている。 I’m your light」「You’re my light」と繰り返されるこの英語のコーラスには、バンドとファンが互いを導く光であるというテーマが反映されているのである。 多くのBTSファンが辛い時期を乗り越えてきたであろう「Lights」は、BTSと彼らのARMYの強い絆を示す大切な曲です。
“No More Dream”- 2 Cool 4 Skool (2013)
次のエントリでは、すべてが始まった場所まで巻き戻しています。 “No More Dream “は、BTSが2013年に発表した、可愛らしい名前のファーストアルバム『2 Cool 4 Skool』からのデビューシングルである。 この時点では、グループのほとんどがまだ10代か20代前半で、音楽業界の単なる赤ちゃんに過ぎなかった。 かわいい韓国の男の子たちのグループなので、彼らのデビューは、ターゲットとなる視聴者を惹きつけるために、音楽的でかわいらしい決まり文句に満ちていると思うかもしれないが、「No More Dream」には、若い世代に向けたもっと広いメッセージが込められているのである。 それは、自分の道を進むことを恐れないこと、誰かが決めたガイドラインに従わないこと、そして人生の特定の方向へ他人を押しやろうとする人たちを呼び起こすことです。 このメッセージは、BTSがヒップホップやラップのジャンルに進出する前は、主にヒップホップのサウンドで表現されていたものである。 「No More Dream」はBTSの歴史において重要な曲であり、彼らをスポットライトの下に押し上げ、その能力を証明した。 しかし、この曲は、彼らがどのようなバンドであり、彼らの音楽が何であるかを示したものでもあります。それは、自分自身に忠実であり、誰からの偽善や強引さも受け入れないということなのです。 将来、壮大な夢を抱いていますか？ それは素晴らしいことです。 誰にも邪魔されないでください。 特に夢はない？ それもいい。 誰もあなたの望まない道を押し付けないでください。 複雑なラップ、素晴らしいボーカル、中毒性のあるヒップホップビートが特徴の「ノーモアドリーム」は、彼らの実力を見せつけながらも、韓国国内だけでなく世界中の若い世代を代表し、立ち上がるBTSの力を垣間見せてくれた。
「アンパンマン」～Love Yourself: Tear (2018)
Super catchy and highly upbeat, “Anpanman” is a song about how anyone can be a hero while referring the particular superhero character whose head is made out of bread.この曲は、頭がパンでできているスーパーヒーローのキャラクターに言及しながら、誰もがヒーローになれることを歌っています。 もう少し詳しく説明したほうがいいかもしれませんね。 アンパンマンは、1973年に故やなせたかし氏が絵本のために作った日本のスーパーヒーローである。 その後、アニメ化され、人気を博した。 アンパンマンは、特別に強いヒーローではない。 むしろ最弱の部類に入る。 アンパンマンの頭はアンパンでできている。 アンパンマンの名前は、直訳すると「あんぱんマン」である。 アンパンマンはパワーはないが、その精神は純粋で、よく自分の頭の破片で飢えた人々に食べ物を与える姿が描かれている。 変な文章だが、気持ちは伝わってくる。 BTSの曲の歌詞では、あるヒーローのようなすごい力はないけれど、今あるものに全力を尽くすということを歌ったり、ラップしたりしています。 私が「アンパンマン」を好きなのは、BTSが自分たちの弱さやベストを尽くす苦労を、子供の頃の物語という枠の中で歌にしているところです。 彼らは、ヒーローになることは誰にでも可能であり、最も弱いスーパーヒーローでさえも可能であることを強調しています。 新世代のアンパンマンです／新しいスーパーヒーローアンパンマンです “と、自分たちをアンパンマンになぞらえて、自分たちの方が弱いヒーローであることを示唆しているのだ。 その上に、楽観的でポップなヘビーなビートが乗っている。この曲は、特に原作を知らなければ、少しランダムだが、世界の型破りなヒーローやアンパンマンたちへの感動的なメッセージを持つ、めちゃくちゃ良い曲だ。 この曲は、エレクトロニカとヒップホップの強いビートが曲全体に流れていて、聴きながら頭をたたいたり、つま先をたたいたりしないではいられないほど魅力的です。 この曲は、グループの音楽が年を重ねるにつれて成熟し、アーティストとしてのアイデンティティがどのように変化したかを示している。 ON “がリリースされた時点で、彼らは7年間、様々なことを経験してきた。 「どんな困難があっても、戦い続け、音楽を作り続けるという決意が込められている。 ヘヴィーなドラムビートが、サビの部分をよりアンセムに聴こえさせる。 サビの「(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah」の繰り返しは、世界的なK-POPスーパースターでなくとも、誰もが親しめる強い闘志を感じさせます。 “ON “の成熟したサウンド、リズミカルなチャント、そして戦う歌詞は、BTSのベストの一つとなっている。
“Stay Gold”- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)
次の日本の曲は、もともと日本のドラマシリーズ「スパイラル・ラビリンス-DNA鑑識捜査官」のサウンドトラックの一部である「Stay Gold」です。 この曲もまた、インスピレーションと、自分らしさを貫くこと、いわば「ステイゴールド」がテーマになっています。 この曲は、最も困難な時期においても、一体感や自分の輝きを失わないというテーマを強調しており、BTSの曲の中でも、現在の世界の状況に悩んでいる人に聴いてほしいベストソングです。 冷たいと感じる世界でも」自分らしくいられることを思い出させてくれる。 「
“0:00” (“Zero O’Clock”)- Map of the Soul: 7 (2020)
次に紹介するBTSの曲で、個人的に一番好きなのがこのボーカルライン、「0：00」つまり「Zero O’Clock 」です。 “Zero O’Clock “は今年の初め、アルバム『Map of the Soul: 7』と一緒にリリースされました。 ジョングク、V、ジミン、Vの4人が完璧なハーモニーを奏で、ソロパートでは完璧なパフォーマンスを披露している。 この曲の親しみやすいメッセージは、グループが提供する最高の曲の一つとして際立っています。 この曲は、困難な日々を乗り越えようとするもので、他の皆が先に行き、自分は取り残されているように感じる日々を歌っている。 “理由もなく悲しい日々…/そして自分以外の皆が忙しくて激しいように見える…” 誰もが経験することだから、もちろん、どの国から来ても、どの言語を話しても、親近感を覚えることだろう。 ベッドに横たわり、数え切れないほどの考えを巡らせるボーカル・ラインは、心配や恐怖はすべて自分のせいなのかと思いながら、もうすぐ真夜中になると歌い上げます。 一日が終わり、より良い一日を過ごすための再スタートのチャンスです。”When everything is new, zero o’clock.” これは、嫌なことがあったときに考えたい刺激的な方法です。 それがすべてです。 ただの一日なのです。 0時を回れば、新しい1日が始まり、また挑戦するチャンスがあるのです。 私は正直、この曲の思想から多くのことを学び、嫌なことがあったときはその思考回路を頭に入れるようにしています。 サビの「And you’re gonna be happy」というフレーズを英語で4回繰り返すのも「Zero O’clock」の素晴らしい要素のひとつです。 これは、私自身もそうなのですが、物事を繰り返し言って、自分の中に定着させようとする傾向があるように思います。 特に悲しいことがあったとき、「きっと大丈夫」と何度も自分に言い聞かせることで、気持ちが落ち着くのです。 ゼロオクロックは、今、世の中が荒んでいると感じるかもしれない人にこそ聴いてほしい。 歌詞を調べなくても、韓国語ができなくても、この曲のソフトバラード性は、心地よいテーマと素敵なボーカルにマッチして、信じられないほど癒されます。 “Zero O’Clock “は、最近の辛い日々を乗り越えさせてくれましたが、これからも他の人たちの助けになることを願っています。
20. “Fire”- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
タイトルが示すように、「Fire」は確かにリスナーを熱狂させてくれる曲です。 “Fire “はテクノ・サウンドを全面に押し出した強烈なエレクトロニック・ソングです。 ON』同様、これまでのエレクトロニック・ダンス・トラックよりも成熟したサウンドで、年月を重ねるごとに彼らの音楽スタイルが成長していることを感じさせます。 この曲は、BTSのメッセージである “自分らしさ “を、世界を燃え上がらせるようなイメージで表現しています。 力強く、聴いていてただただ楽しいアンセム的なこの曲は、2016年に初めて発表されたBTSの方向性とスタイルに変化をもたらした。 彼らの音楽はそこからさらに成長し、パフォーマー、ラッパー、ボーカリストとしてのスキルも向上した。 ラップ・ラインは「Fire」で本当に曲に火をつけ、この激しい曲を彼らのベストのひとつにする壮大なパフォーマンスを披露している。
“I Need U”- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
BTSの音楽の良いところは、彼らの曲が他言語であるためにとっつきにくいと思う人もいるかもしれないが、実は歌詞は若い世代の苦悩を見事に表現していることである。 彼らが成長するにつれて、彼らの音楽も成長してきたが、初期の作品のかなりの部分は、若者と同時進行する問題に沿ったものであった。 「I Need U “は典型的な別れの歌で、誰にでも親しみやすいが、特に若い世代に人気がある。 ラップラインとヴォーカリスト、それぞれのメンバーの素晴らしいエモーショナルなヴォーカルが発揮された、どこか鬱屈とした雰囲気のある曲だ。 R&Bのスタイルもあり、テクノのダンスビートもあり、別れをテーマにした曲にもかかわらず、この曲を盛り上げている。 この音楽性のおかげで、全体に漂う切なさが地味になりすぎず、聴いていて憂鬱にならない。 1236>
“Awake”- Wings (2016)
BTSのメンバーの中で過小評価されているのが、ジンの芸名で知られているキム・ソクジンである。 ジンは、正式なダンスや歌のトレーニングを受けていないため、グループ内で最も弱いメンバーとみなされることがあります。 しかし、彼のソロ曲 “Awake “は、その誤解を解いてくれた。 「この曲はジンにとって初めての共同制作であり、クレジットには他の作曲家たちと共にj-Hopeの名前が記されており、ジンの個人的な経験のように感じられる。 アルバム『Wings』では、メンバー全員がそれぞれのソロ曲を歌っていますが、歌詞の内容と彼のパフォーマンスが心に響いたので、ジンの曲をこのリストに選びました。 「Awake “の歌詞は、自分が本当に望むような偉大な人物になることや、望むような成功を収めることはできないと感じながらも、それでも戦い続ける人物の物語を歌っているようで、非常に物悲しい内容になっています。 これらのテーマは、しばしばJinに向けられる批判を反映しているようだ。 また、この曲の中で彼は、自分が強く抱いている「6つの花」についても言及している。 サビで彼は「僕はあそこの花びらのようには飛べない」と歌っているが、これは6人のバンドメンバーと常に比較され、自分は彼らほど才能がないと感じさせられることを指しているように思える（彼らは皆、それぞれのやり方でめちゃくちゃ才能があるので、それは馬鹿げているのだが）。 BTSという大きなスポットライトの下でジンが感じている自信のなさを描いた “Awake “は、リアルな感情とニュアンスで歌い上げ、彼のソロとしてだけでなくBTS全体のベストの一つとなっています。 ここで重要なことは、キム・ソクジンのことを眠らせてはいけないということだ。 先ほども言いましたが、繰り返しが必要です。 これは必要不可欠な学習です。 彼は素晴らしいシンガーであり、ダンサーであり、そしてもちろん、唯一無二の世界的ハンサムである。 1236>
“21st Century Girl”- Wings (2016)
BTSは非常に多才なアーティストですが、ターゲット市場に合わせることも非常に上手です。 彼らは、膨大な量の魅力、カリスマ性、才能を持つゴージャスな韓国男子のグループなので、その市場が誰であるか、おそらく想像がつくでしょう：女性たちです。 しかし、彼らに男性ファンがいないわけではありません。 彼らのファン層は、彼らの音楽と同じように多様です。 しかし、彼女たちにとって、女性が重要なマーケットであることは否定できない。 彼らの曲 “21st Century Girl “は、ポジティブなメッセージを込めつつも、自分たちの音楽スタイルを犠牲にすることなく、そのターゲットに直接訴えかけるような楽曲を作ることができる、その完璧な例と言えるでしょう。 「21世紀少女 “は、とてもシンプルな前提を持つ曲です。 タイトルが示すように、この曲は女性に向けたもので、「あなたはあなたのままで完璧です」というメッセージが込められています。 RMは曲の冒頭で「Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it」と歌い、この曲の残りの部分のトーンとテーマを設定している。 この曲は、私たちの社会で女性や女の子が常に抱えている自尊心、自信、自己価値の問題に切り込んでいます。 私自身もその犠牲者であり、常に他人と自分を比較し、価値のない人間だと感じています。 この曲で男子が歌っているターゲットの一人として安心して言えるのは、若い男性グループが「今のままで十分だ」と言うのを聞くのは爽快だということです。 韓国ではさらに基準が高いので、この曲が2016年にリリースされたとき、多くの女性や少女がセルフイメージの問題を解決するのに役立ったのではないかと想像しています。 この曲のもうひとつの素晴らしい要素は、サッパリしたラブソングである必要性を感じさせないことです。 BTSのテクノ・ポップ・スタイルによく合っていて、素晴らしいラップやヒップホップの部分があり、バキバキのシンセビートが全体を貫いています。 「21世紀の女の子 “は、世界最大のボーイズバンドの一つであるBTSの楽曲でありながら、女性のパワーを与えてくれる曲であり、彼らのベストの一つです。 3!” – Wings (2016)
BTSのファンの軍団-the ARMY-のために特別に作られたもう一つの曲-2! 3！は、ポジティブで感動的なメッセージ（これは、私たちが今、切実に必要としているものです）を運びます。 ソフトなR&Bスタイルとj-HopeとSUGAの素晴らしいラップで構成された2! 3!は、グループ自身がアイドルになるまでに直面した苦悩を描いた曲であると同時に、最も困難な時にリスナーを励まし、何があっても良くなっていくから頑張ろうという曲でもあります。 やはり、今の時代に必要なメッセージだと思います。 また、この曲はBTSがいつも応援してくれるファンへの感謝の気持ちを伝えており、特に「So thanks/ For believing in someone like me」というj-Hopeのヴァースは感動的である。 BTSは常にファンを大切にし、その感謝の気持ちを音楽で表現しようとするグループであることを証明している。 今、特に心に響くメッセージ、素晴らしいソフトポップ/R&Bサウンド、そして完璧とは程遠いアイドルの生活を正直に表現した『2! 3!は、ARMYのメンバーでなくとも楽しめる曲である。
以上、BTSの曲ベスト30を紹介しました!
BTSの曲ベスト30-後編：15から1
まで。