デジタル撮影をハリウッドが採用した初期には、マイケル マンや撮影監督のディオン ベベ、デヴィッド フィンチャーやハリス サヴィデスなど、単にセルロイド風にしようとせずメディアの特性を探求するアーティストたちがいました。 Zodiac』のような1080HDで撮影された映画でも、低光量や夜間の設定で、この低コントラストの露光エッジを覗き込むことができることを確認しました。 デジタルは、フィルムネガが画像のハイライトを丸くするために作り出すことができる驚くべきダイナミックレンジに近づくことはできませんでしたし、今もできませんが、映画制作者はデジタルファイルの露出の「つま先」に驚くべき自由度を見出すことができたのです。 ブラッドフォード・ヤングのこの10年間の目覚ましい作品群は、フィルム撮影から始まりましたが、彼はこのメディアを断念したわけではありません。 17歳のアフリカ系アメリカ人がレズビアンであることを受け入れる姿を描いたリーズ監督の作品では、ヤングが夜の世界でいかに生き生きとしているか、『ブレードランナー』のネオンライトや控えめなノワールのコントラストではなく、深み、色、質感で見ることができます。 両作品とも、ヤングは露出不足とローコンフィルターを試し、サヴィデスの最高傑作である乳白色の黒を自分なりに表現しようとした。 特にコマーシャルでは、多くのDPがこのルックを模倣しようとしたが、ヤングのように自分のものにした者はほとんどいなかった。
「Mother of George」では、予算の制約から、彼はRed Oneカメラで撮影することになった。 低予算で作られた最も印象的でユニークな映画のひとつで、ヤングも同じようなことを試みたが、驚くべきオーバーヘッド照明のスキームで、色をポップにし、黒い肌をきらびやかにする方法を見つけたのである。 キャリブレーションされたモニターと入念に計画された LUT を使用することで、彼は、どこまでそれを押し進めれば、光り輝く光のポケットを作り出せるかを知っているのです。
ドナルド・グローバーは、映画の撮影現場では、明るい映画館の照明の中で経験することと、カメラに収められたものとの間にしばしば断絶が生じ、その時点で、最終画像を見ると、人工的な光の世界を振り返ったときに納得がいくと述べている。 しかし、グラバーが初めてヤングの撮影現場に足を踏み入れたとき、その世界は彼にとって「現実」のように感じられたという。
ヤングの進化した実践は、映画製作の装置を可能な限り舞台から引き離すことを意味している。俳優が、しばしば実用的な照明のセットを出たり入ったりするなら、それはそれでいいのだ。 しかし、『ソロ』のセットは現実的な光で照らされていると感じられるかもしれないが、無限に広がる光のポケットが、それ以外の殺風景な設定に夜の不思議な感覚を与えているのである。 ヤングの映像は、見た目も、時には感情的な内容も暗いかもしれないが、それらは生きている。 ブラッドは、私が一緒に仕事をすることになったDPの中で、最も献身的なネガを持っていると言えるでしょう。 ブラッドとの仕事を知っている人たちが、『ああ、ブラッドと同じことをやってほしい』と言ってきて、私が彼らの映像でそこに行き始めると、みんな怖がるんだ。 ブラッドと同じようにやってほしい」と言われ、私が映像の中に入っていくと、みんな怖がってしまって、結局できないまま引き下がるんです。 ブラッドは物怖じしないので、大胆な選択をするのですが、作品全体としてはみんながそれに応えてくれるんです。 その大胆さは、単に美的なものだけでなく、個人的なものでもある。 ヤングは、エヴァ・デュヴァーネイ（『セルマ』『When They See Us』）やアンドリュー・ドスンム（『マザー・オブ・ジョージ』『カイラの行方』）といった長年のコラボレーターのビジョンにコミットしていますが、他の撮影監督以上に、自分の撮影が自己表現であることを隠していません。 例えば、カイラ（ミシェル・ファイファー）を探すためにフレームを探さざるを得ない、電球が1つ点灯したアパートは、アメリカの暗い時代にヤングが「システムとのより拮抗した関係」を作り上げたのと同様に、ドスンムーがシステムがいかに彼の鬱屈した主人公を消耗させたかを探ったものなのだ。
「彼の作品には何かがあり、そこには精神性があり、彼が伝えようとしていること、アーティストとして創造しようとしていることがある」と、ドスンマはIndieWireに語っている。 「ブラッドは、自分にとって個人的な何かを表現するために、そのツールを使いたいと思ったから、この世界に入ったんだ。 彼は、映画製作者のコミュニティやそれ以外の人たちとコミュニケーションできるような仕事や撮影をすることにとても固執しており、それは彼にとって絶対に必要なことです」
「到着」の仕事で撮影賞にノミネートされた初のアフリカ系アメリカ人であるヤングにとって、彼の仕事は単なる芸術表現ではなく、形式とそれが白人支配文化によってマイノリティを描写するのに使用されてきた方法を探求することなのである。 現在、彼の活動は、単にデジタルの暗黒面にスタイルを見出すことではなく、彼の商売道具が歴史的に良くも悪くも使ってきた極端な力を分解し、再利用することなのです。 -クリス・オファルト
（敬称略