Dangdut

Dangdut は、地元の音楽伝統、インドとマレーシアの映画音楽、西洋ロックを組み合わせたインドネシアのダンス用大衆音楽です。

ダングート音楽は、20世紀半ばに、インドネシアの都市部の若い音楽家たちが、現代的ですべての社会経済層にアピールする汎インドネシア的な音楽スタイルを開発しようとするところから生まれました。 その目的のために、革新的なミュージシャンは、北部と西部スマトラのいわゆるムラユ音楽（また、オルクスムラユ、文字通り “マレーオーケストラ”）と他の人気のある伝統の要素を注入し流用した。 メラユ族のアンサンブルの組成は、最も一般的な楽器の中でフルート、タンバリンスタイルのフレームドラム（最終的に中東の起源）、バイオリン、および盛り合わせリュートと、広く変化した。 時折いくつかはアラビア語で歌われたが、曲は通常、インドネシア語（マレー語の方言）で歌われた。 このムラユ語の基礎に、ミュージシャンはインドと関連するマレーシアの映画音楽の特徴を加え、インドのメロディ装飾のスタイルと同様にインドに根ざしたリズムのキャラクターを含んでいる。 特に、インドのタブラ（一対の単頭太鼓）を取り入れ、ダン・ドゥット（第二音節にストレス）という言葉で表現されるリズムを繰り返し鳴らすようになった。 このリズムが、この新しいジャンルの名前の由来となった。

ダンドゥットの発展の原動力となったのはロマー・イラマだが、ロマーの歌のパートナーだったエルヴィー・スカエシやA・ラフィクもこのジャンルの重要なパイオニアであった。 多くのアーティストがやや保守的なダングダットの試みにとどまっていたのに対し、ロマの場合は20世紀後半にこのジャンルを新しい方向へ押し進め始めた。 ロックミュージシャンだった彼は、シンセサイザー、ドラムセット、エレキギター、ベースを加え、ダングドットのサウンドを作り直した。しかし、ダングドットのリズム（ドラム、ベース、またはその両方）、インド風の装飾、インドネシア語など、このジャンルの特徴であるものはすべてそのまま残した。 また、ローマは、ダングットのレパートリーを、軽いロマンチックな曲から、差し迫った社会問題を取り上げ、聴衆にイスラムの教えを心に留めるように促す曲へと移行させた。 ロ馬はダングダットの新しい顔をつくる過程で、欧米のロック・アイドルのような存在になり、ステージ上だけでなく、映画でもダングダット映画に主演し、全国で興行的なセンセーションを巻き起こすようになった。 1472>