これは、ダビデ像が巨大である理由であり、ペリシテ人の戦士リーダー、ゴリアテに勝る精神力を表現しているのであろう。
『サムエル記』によると、ゴリアテはペリシテ人の戦士で、イスラエル軍と対立した際、彼と直接戦闘を行う志願者を提供するよう挑みました。
この戦いに立ち会った人々の不信感は忘れられず、「ダビデとゴリアテ」という言葉は今日まで受け継がれています。
画家の名はミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ（正式にはミケランジェロ）だが、単にミケランジェロと呼ばれることが多い。 1475年3月6日、イタリアのフィレンツェ共和国（現在のトスカーナ州）に生まれ、24年後にダビデ像を彫ることになる。
ダビデ像が彫られたカララ大理石の塊は、実は40年前に別のルネサンスの彫刻家、アゴスティーノ・ディ・ドッチョによって捨てられたものだったのだ。
アゴスティーノは、6トンを超える大理石の塊の脚、足、胴体の一部を成形する予備作業を始めていたが、完成までプロジェクトを見届ける意欲も献身もなかった。
1499年にミケランジェロは、フィレンツェの羊毛組合の領事から作業を再開するように依頼され、像は1604年に完成した。
ミケランジェロが情熱を注いだのは、大理石からの彫刻であった。 幼少の頃、母を亡くした彼は、乳母と石切り職人の夫のもとで育った。 父親は大理石の採石場を経営していたため、彼は幼い頃から石の切り出しや彫刻を見ることに多くの時間を費やし、実体験を積んでいった。 また、少年時代には学業の傍ら、絵画にも興味を示し、画家との交友を求めました。 バチカン市国からシスティーナ礼拝堂の壁画制作を依頼された画家たちの一人、ドメニコ・ギルランダイオに弟子入りしたのである。 その後、フィレンツェの非公式な支配者一族であるメディチ家が設立したヒューマニスト・アカデミーに通うようになったが、このアカデミーはミケランジェロにとって非常に重要なものであった。 1490年から1492年にかけて、14歳までに「階段のマドンナ」「ケンタウロスの戦い」の浮き彫りを完成させた。 彼の彫刻家としての才能は、すでに明らかにされていたのである。
「階段のマドンナ」「ケンタウロスの戦い」に続き、1499年に完成した「ピエタ」は、悲嘆にくれる聖母マリアを座らせて、膝の上にイエスの遺体を抱かせた息を呑むほど感動的な彫刻であった。 その後、世界最高峰の彫刻作品と称される作品を24歳の若さで完成させた。
ミケランジェロや他の彫刻家にとって、大理石は人間の肉体と比べて相対的に柔らかく、透明であるため、一般的に石灰岩、花崗岩、ブロンズよりも人物を彫るには大理石が好まれた。 実際に彫るのは、鑿（のみ）と槌である。 鑿は正確な角度に、槌は正確な力で叩いて、外側の大きな部分を削り取っていく。 これを “ピッチング “という。 像の外周に近づくにつれ、その精度はさらに高くなる。 その後、ダビデの髪や四肢を制作する際には、歯ノミや爪ノミを使って、さまざまな質感を作り出したのだろう。 ミケランジェロの有名な言葉がある。 「また、「私は大理石の中に天使を見て、それを解放するまで彫った」
ミケランジェロは、17フィートの高さにそびえる実物大のダビデ像を作るために、ミニチュアモデルを使用したと考えられています。
この像の視覚的な分析によると、ダビデの右手は体の他の部分よりも割合に大きいことが示されている。 彼の姿勢は、右手で投げる準備をしているかのように、体重の大部分を右腰に預けています。 しかし、石の持ち方は左利きであることを示唆している。 性器は小さく見えるが、これは当時の裸婦像の様式に合わせたものか、あるいはダビデの体格の美しさに目を向けさせるためであろう。 顔、特に目元は不安げだが、その姿勢はリラックスして自信に満ちているように見える。 現在、ダビデ像の原寸大のレプリカは、ダビデの本家であるヴェッキオ宮殿の前に置かれたものと、ミケランジェロ広場の腰掛けに置かれたブロンズのダビデ像がある。
ダビデ像自体は、古代ローマ美術、特にヘラクレスの影響を受けており、古代英雄を愛するフィレンツェ市民にさらに支持されるようになった。 その後、メディチ家の権力者がフィレンツェから追放されると、ダヴィデは政治的な象徴となった。 フィレンツェは道徳的な観点から負け犬の役割を担い、その敵はゴリアテであった。 この騒乱の時代に、この像はハンマーで攻撃され、軽微な損傷を受け、移動せざるを得なくなった。 ミケランジェロが悪名高いメディチ家と長年関わってきたことが、たとえ無害であったとしても、攻撃の原因となったのだろう。
これまで、ミケランジェロがブロンズの彫刻を制作したかどうかについては、仮説と資料があるだけでした。 彼が作ったかもしれないブロンズの彫刻は、長い年月の間に溶かされて、主に武器などの金属製品に使用される危険性がありました。 「ロスチャイルドのブロンズ像 “や “パンサー・ライダーズ “は、何十年もの間、ミケランジェロや彼の周りの誰か、あるいはその時代の芸術家と関係があると、不確かなまま言われてきました。 この彫刻は高さ約1メートルで、筋骨隆々の2人の裸体の男性のブロンズ像で、片方の筋肉質な腕が勝利のために掲げられています。 その姿は、逞しい片腕で勝利を宣言し、毅然とした態度で豹にまたがっている。 この彫刻がミケランジェロの弟子の描いた絵と似ていることや、中性子探査によってブロンズ像の年代が16世紀前半のものと判明したことから、専門家はこの彫刻をミケランジェロによるものと推定しています。 パンサー・ライダー》は比較的小さな作品であるため、ミケランジェロは、中空の像とは対照的に、よりシンプルな中実の像に使用される技法を採用したのだろう。 立体像の技法では、まず蝋で正確な模型を作り、蝋の破片を像に貼り付けて、注ぎ口や通気孔の役割を持たせる。 その模型の周囲を粘土で覆い、熱を加えて蝋を溶かし、同時に粘土を固める。 次に、溶かしたブロンズや金属を、蝋の破片で形成された流路に流し込む。 型と彫刻が完全に冷えた後、型を慎重に割ってブロンズ彫刻を取り出す。 このとき、欠点があれば、ノコギリで削ったり、ヤスリで削ったりする。 そして、最後に磨きをかけ、おそらくは腐食剤を塗布して、パティナ（古色）を出すのである。
1505年、ミケランジェロは教皇ユリウス2世の墓のために、他の多くの彫刻の制作を開始した。 その中には、現在ヴィンコリのサン・ピエトロ教会に安置されている「モーゼ」も含まれる。 1505年から1506年にかけては、ローマのシスティーナ礼拝堂の創世記の場面を描いた天井画と、最後の審判を描いた祭壇壁の制作を同時に開始した。
多くのルネサンス期の芸術家とは異なり、生前からその才能を高く評価され、「イル・ディビーノ」（神々しい者）と呼ばれるにふさわしい存在であった。 彼の作品目録には、3つの墓を含む40以上の主に大理石の彫刻が含まれています。 絵画も数多く制作し、大祭壇やシスティーナ礼拝堂の天井（40.23m×13.40m）も手掛けた。
ミケランジェロは、人生の非常に早い段階で強力なコネクションを作る幸運に恵まれ、これらのコネクションは、精神的にも芸術的にも、彼という人間と非常に一致するようであった。 画家としての見習い期間や、同業者との交流は、他の多くの芸術家よりも、より秀でており、作品を発展させる大きな機会を獲得するのに役立ったかもしれません。 また、メディチ家との永続的な結びつきによって、より質の高い仕事を得ることができた。 実力か幸運か、あるいはその両方が、有力な顧客を引き寄せることになったのだろう。 しかし、彼はまた、そのような崇拝を得るための能力も備えていた。
ミケランジェロは、芸術を通して比類のない壮大さを伝える神的な才能を持っていただけでなく、信じられないほどの勤勉さで、88年の生涯を通じて最高水準の作品を多量に生み出した。 仕事に対する情熱があったからこそ、長生きできたという面もあるかもしれない。 9012>
ダビデは、ミケランジェロの知名度を一段と高め、やがてシスティーナ礼拝堂の天井画と、隣接する壁面の最後の審判の仕事を依頼するに至った彫刻作品である。
ダビデ像の美しさと大きさは、公開当時、多くのフィレンツェ市民を驚かせ、その人気のために、本来の場所から、地元の人々が楽しめる場所に移されたことが知られる。
ミケランジェロは、レオナルド・ダ・ヴィンチとともに、文学、建築、芸術など、さまざまな分野でルネサンスを推進した、幅広いスキルを持つ芸術家です。
ダビデ像の制作と発展で興味深いのは、ミケランジェロが展示された後も作品を修正し続けたことである。
ダビデ像が初めて公開された当時、フィレンツェの象徴であり、差し迫った危険に対する強さを誇っていたことである。
1501年、ミケランジェロに与えられた仕事は、それまで何度も加工されてきた既存の大理石の塊を、その大きさと材料費に見合った完成品に仕上げることであった。
この彫刻が現代のアカデミア美術館にあることで、ミケランジェロでさえ最終作品に取りかかるまで何年も放置されていた大理石が、風雨からできる限り保存されることが保証されました。 また、以下の各ダビデ像の横にあるリンクから、プリントを購入することができます。
Art.comでは、この特別な芸術作品をご自宅で楽しみたい方のために、ミケランジェロのダビデ像の版画を販売しています。
ダビデ像は、世界で最も有名な彫刻の一つであり、一目でそれとわかると同時に、ミケランジェロの全キャリアの中で最も尊敬される作品の一つであり、多くの人が真のルネッサンスの人物としてラベル付けしています。
このウェブサイトでは、ミケランジェロの彫刻の特質を強調するとともに、世界中で愛され続け、その貢献が忘れられていない、トスカーナ生まれの革新者、ミケランジェロのその他の作品にも触れています。 ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモニは、1475年にトスカーナで生まれ、レオナルド・ダ・ヴィンチと並んでイタリア美術の最も重要な時代の先鋒を担った人物です。
この2人の素晴らしい人物は、人々が簡単に異なる分野で働くことができた時代に、多くの異なる分野で成功を収めた多様なスキルを持っていました。
15世紀から16世紀にかけて、イタリア芸術はヨーロッパ全体の最前線にあり、ミケランジェロはイタリアの彫刻を他の何よりも先に置くのに役立ちました。
ルネッサンス期は、中世の芸術を、今日私たちが享受する現代的なアイデアに導くのに役立ち、ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチのような人物が、今日あるものに至る過程で触媒の役割を果たしたのです。
ダヴィデは、イタリアの文化的な面において主要な見どころのひとつであり、多くの観光客が短期滞在のハイライトとして、それを自分の目で確かめようとします。
国内の多くの美術ファンも、それを見るために国を越え、おそらく史上最も有名ですぐにわかる彫刻の作品となったことは間違いありません。
現在、フィレンツェのアカデミア美術館では、この作品全体にカッラーラの大理石を選んだ芸術家による1504年の傑作が展示されています。
自信に満ちたポーズと正確な男性の解剖学的構造は、ルネッサンス期にイタリアからもたらされた他の有名な彫刻と一線を画している。
この彫刻は、ミケランジェロがダビデ像を制作する数年前に制作され、彼の最高の大理石作品の一つである。
彼のピエタとこの時代の他の芸術家との大きな相違点は、ミケランジェロがマリアを他のアーティストよりもかなり若いものとして描くことを選んだことである。
ダビデは、ゴリアテとの戦いと勝利で知られる歴史的な人物を描いているが、ミケランジェロは当時の他の画家の描き方とは少し違う。
一般的に、彼の勇気と成功を、彼が戦いで自ら主張したゴリアテの象徴的な頭で覆うことが明白で人気の選択となった。
ミケランジェロのダビデは、それとはやや異なり、この人物への、そして芸術家が見た彼への、より個人的な洞察を提供するものである。
ダビデ像
ドナテッロとヴェロッキオは、より身近なアプローチで印象的なダビデ像を制作し、美術界の主流からすぐに高く評価されました。 当時、フィレンツェの彫刻家たちは、何らかの形で倒した悪の巨人を必ず登場させていたが、ミケランジェロはそれに逆らったのである。
芸術家は、それが画家であれ彫刻家であれ、死後でないと評価されないのが普通であるが、ミケランジェロは確かにそのような人ではなく、当時も現在と同じように非常に賞賛された。