Fleetwood Mac circa 1969 with Danny Kirwan reclined in the center.
Please Note: Fleetwood Macの歴史について議論することは複雑なビジネスである。 このような場合、電卓とコンパス（方角を示すものと、鉛筆で円弧を描くものの両方）と一緒に、手元に消しゴムで消せるボードを用意しておくとよいでしょう。 また、忍耐と注意を払った自分へのご褒美として、後でカーベルに行けるようにお金を蓄えておくことをお勧めします。
フリートウッド・マックは、1975年にリンゼイ・バッキンガムとスティービー・ニックスが加入するまで、すでに3つの異なるイデアを経験していた（1967年から今日まで、グループ内で不変なのはドラマーのミック・フリートウッドとベーシストのジョン・マクビーだけである）。 ルーマーズ時代のマックしか知らない人にとって、ニッカム以前のバンドを発見することは、自分が生まれる前に父親が他の女性と子供を作ったことを知るようなもので、その子供たちは本当に格好良く、才能があります。
Danny Kirwanはロック史における偉大な失踪者のひとりです（文字通りにも比喩的な意味においても）。
オリジナルのマック（フリートウッド、マクビー、ヴォーカル/ギターのピーター・グリーン、ごく初期のギターと声のジェレミー・スペンサー）は、勢いがあってタイト、煽情的なシカゴとデルタのブルースを演奏し、史上最高の白人ブルースギタリスト、ピーター・グリーンを見せつけました。 大きく劣るエリック・クラプトンは、グリーンの水槽を舌で掃除するのがやっとの状態である。 その上、グリーンはクリアで無難なバリトンで、スティービーに次いでマックの最も個性的なヴォーカリストである。
1968年、18歳のギタリスト兼ヴォーカリストのダニー・カーワンがバンドに加入。 この5人組のマック（わずか2年間しか存在しなかった）は、ブルース界のビートルズであり、3人の個性的な人物がフロントを務め、それぞれが特異な魔法をかけることができた。 グリーンは、稲妻のように速く、月光のように澄んだソロとプロト・メタル・リフのミックスを提供し（「Oh Well」や「Green Manalishi」で証明されている）、ジェレミー・スペンサーは、アンフェタミンロカビリーのエルフのような信奉者でその人格はDr.マッカートニーを予言するかのようである。 また、カーワンはアンサンブルの繊細な末弟/ジョージ・ハリスンで、破壊的なオリジナリティとハートのある作品を提供しています。
このラインナップは、スタジオアルバムを1枚だけ録音しましたが、グリーンがバンドから離れる直前、1970年の2月にボストンのティーパーティで録音されたライブが最高のショーケースとなりました。 このライブ盤では、グリーンの経済性と獰猛さの見事なブレンドが披露されていますが、この音源の真の魅力はジェレミー・スペンサーの恍惚としたロカビリー・カバーです。 これらのオールディーズは、ヴェルヴェッツのようなオーバードライブをまといながら、初期のフレーミング・グルーヴィーズのヘッドバンギング・ア・ビリーにも強く似ていて、とても熱い。
しかし、私がここで話したいのはダニー・カーワンについてです。
カーワンはロック史における偉大な失踪者のひとりであるだけでなく（文字通りの意味でも比喩的な意味でも）、1960年代のブルース・マックから1970年代半ばのメガセラーFMポップ・マシンへの移行を先導した人物でもある。 コーヒーショップに出入りする学生たちは、映画や詩についての名言を口にし、さりげなくスカーフを巻いた自分たちの未来について楽観的に考えている。 ある青年は、あまりにきれいだが、唇はいつまでも悲しみと懐疑に満ちていて、ベンチに座ってすべてを受け入れている。延々とタバコを吸い続け、ニコチンで汚れた指でブロンドのモップ状の髪をなでる。
Fleetwood Mac でのカーワンの仕事は、ほとんどピーター・ホルサップル的な性質を持っています（ボンゴ、R.E.M. も引き合いに出せますが…）。 羽のように優しく、暗く不吉な、アルペジオを多用したポップで、昔のブルース・マックの影が漂っています。
ダニー・カーワン（中央）は、天使の顔をした不満な若者そのものを所有していました。
彼の深く繊細な精神と静寂なソロは、ほとんど歴史的に豪華な「Albatross」、そしてカーワンの「When You Say」を含む『The Green/Spencer/Kirwan Mac』（唯一の真のスタジオアルバム）は、子供のように単純で深い感情を持つロバート・ワイアット風の曲であった。 カーワンがプロデュースした彼女のバージョンは、マックが録音したどの曲よりも、ニコの『チェルシー・ガール』のストリングスが奏でる秋のシンプルを彷彿とさせる素晴らしいものである。
フリートウッド・マックのグリーン・レス第1作『キルンハウス』（1970）は、比較的満足のいかない過渡期のアルバムだが（グループは、知らず知らずのうちに、古いブルースのマックと来るべきよりメロディ重視のバンドの間の橋を探している）、カーワンの穏やかで説得力がありほとんどハリソンのようなインストルメンタルの「アールグレイ」を収録しており、少し濡れたR.マックのように聞こえる。
Future Games (1971)と1972年のBare Treesは、カーワンが本当に開花した場所です。 スペンサーが71年にマックを脱退し、カーワン、自信を深めているマクビー、そして新人のボブ・ウェルチがバンドを率いることになった。 カーワンは、「Woman of A Thousand Years」に代表されるFuture Gamesで、繊細なメロディとしっかりとした、しかしささやくようなギター・ワークを特徴とし、英国フォークとマックの陽気だがムーディなメガポップの未来に片足を突っ込んでいるようだ。
Bare Trees（1972）はカーワン時代のマックの傑作で、Rumoursという名前以外のフリートウッド・マックのアルバムで最も魅力的で優れたものとなっている可能性も非常に高い。 不思議なことに、どのストリーミングサービスやダウンロードサービスでも入手できないので、できる限り入手するようにしましょう。 宝物です。 Bare Trees』にはカーワンの曲が5曲収録されているが、そのうちの3曲をここで強調しておこう。 「サニーサイド・オブ・ヘブン」は、ほろ苦く、豊かなメロディーを持つインストゥルメンタルで、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのサードアルバムとデュルッティ・コラムのようなクオリティを持っている。 Bare Treesの中で最も興味深い曲のひとつである「Danny’s Chant」は、「Tusk」のベータ版にほかならない。 トライバルなフリートウッド・ビートとコーラスをフィーチャーしたこの曲は、6年後にもっと有名な曲をレコーディングしたとき、マックがそれを意識していなかったとは考えにくい。
ダニー・カーワンは1972年の秋にフリートウッド・マックを解雇された。
カーワンのベアトゥリーズでの最後の曲「ダスト」は、リチャード・トンプソンとニール・ヤングの間に位置し、冬のビーチ、セピア調の質感を持っている。 ダニー・カーワンは1972年秋にフリートウッド・マックから解雇された。
グループを脱退した後、カーワンはソロ・キャリアを軌道に乗せるのに苦労したようである。
最初の2枚（1975年の『Second Chapter』と76年の『Midnight In San Juan』）は少し貴重すぎる-カーワンがマッカートニーとニルソンの多くを聞いていたように聞こえるし、彼のMac作品のような並外れた脆弱性に欠けている。 ファーストアルバムのタイトルカットや『Midnight In San Juan』の軽快な「Angels Delight」のようなハイライトもあるが、これらは本質的なアーティストの本質的ではないアルバムである。 また、彼の最後のソロアルバムである1979年の『Hello There, Big Boy！』については、あまり語らないほうがいいだろう。カーワンは、作家やギタリストとして最小限の参加しかしていないが、明らかに当時流行していたスティーリー・ダン／マックのAORポップを手本にした楽曲が山ほどあり、著しく低いレンジで半端なボーカルを歌い続けている。
Danny Kirwan.
悲劇的に、神秘的に、ほとんどユニークに、カーワンの音楽物語はそこで終わっています。 過去35年間、ダニー・カーワンは精神疾患とホームレスのベールに包まれて生きてきた。 1993年以来、彼は写真を撮られていないようで、ロンドンのホステルに住んでいるという報告もある。
フリートウッド・マックがカーワン抜きで商業的にも創造的にも並外れた高みに到達したことを詳しく説明する必要はないだろう。 しかし、ダニー・カーワンは、マックを見守るメロディと脆弱性の美しい天使なのだ。 彼がバンドにもたらした精神とサウンドは、高度にメロディックなシューゲイザー・ポップ・ソングにメランコリーを散りばめたもので、基本的にマックのプラチナ・フューチャーの手本となったのである。 ベッカ・ブラムレット、デイヴ・メイソン、ビリー・バーネットを擁するマックが、1995年にビルボードのトップ200アルバム・チャートにさえ入らないアルバムを作ったことを知っている人は、いったい何人いるのだろうか？
グリーンが魚を持っているとして、
また、グリーンはサンタナのトレードマークの曲、「ブラック・マジック・ウーマン」を作曲しましたが、これはもともと1968年にマックがレコーディングしたものでした。
ジェレミー・スペンサーのポスト・ロカビリー、プレ・パンクの感性の驚くべき産物は、マックが1968年にカットし、アール・ヴィンス・アンド・ザ・ヴァリアント名義でリリースしたジョー・ミーク的狂気の一片である「誰かが今夜その頭を蹴る」である。 マック（フリートウッド、マクビー、カーワン、スペンサー）は1970年にもロカビリーのパスティーシュとパロディーを集めた全く奇妙なアルバムを制作し、ジェレミー・スペンサーのソロ・アルバムとして発表している。 ジェレミーと名付けられたこのLPは、間違いなくフリートウッド・マックの最も奇妙で最も知られていないレコードだ。
「アルバトロス」は、史上最高のシングルのひとつである。 その通り。 カーワンの後任はボブ・ウェストンで、彼は1973年の『ペンギン』の1枚に参加しただけだった。
69年型マックの3人のメンバー、つまりフリートウッドとマクビーを除く全員が、社会的・心理的に大きな問題を抱えることになったのは、深い悲しみとともに特筆すべきことである。 ジェレミー・スペンサーは物議を醸したチルドレン・オブ・ゴッド教団に入り、ピーター・グリーンは長年精神疾患と闘い、時にはホームレスになった後、1990年代半ばに多かれ少なかれ公的生活に復帰することに成功したが、カーワンの運命は悲劇的で未解決のままである。 また、ボブ・ウェルチは2012年に自殺した。
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Ork Records: NYのパンク・レコード・レーベル、Too Good to Last