On Demand Playlists and Tracks

Welcome to The Basics of Publicity.アルバムのプロモーション方法について説明します。 今回は、ミュージシャンのためのプロモーションとマーケティングに関する4部作の完結編です。 前回までの記事で、私は、あなたの公衆に向けたブランドをどのように考えるか、パブリシストを雇う際のポイント、ソーシャルメディアマーケティングについて知っておくべき10の最も重要なこと、あなたが必要とする主要なメディア資産とどのような予算でそれらを取得する方法についてお話しました。 最後の投稿となる今回は、レコーディングとそのプロモーションの方法について具体的にお話しします。 この記事には、これまでの記事で紹介した多くの実践とコンセプトが盛り込まれており、これらのアイデアが実際の行動にどのように反映されるかを感じ取っていただけると幸いです。 この投稿の目的のために、私は実際のレコーディング プロセスには立ち入るつもりはありません。それは、音楽の素晴らしいサウンドを忠実でインパクトのあるレコーディングに変換することを専門とする、多くの優れたプロデューサー、エンジニア、スタジオ技術者、その他の人々に任せることにします。 私が注目するのは、その美しいデジタルファイル/CD/LP/カセットテープ/ワックスシリンダーを、いかにして多くの人に聴いてもらえるようにするかということです。 なぜなら、あなたの魂、時間、お金をアルバムに注いだのに、誰にも聞かれないことほど辛いことはありませんから。 高音質のデジタル音楽ファイルの台頭、Spotify などのストリーミング配信、ビデオ配信プラットフォーム、さらにはバーチャルリアリティなど、録音された音に関しては、すべてが新しくエキサイティングな可能性を開いています。 しかし、多くの人にとってのスタンダードは、オンライン配信が可能で、かつ物理的なCDにパッケージされた従来のレコーディングであることに変わりはないでしょう。 今すぐ戻ってあなたの定期的な予定のプログラミングに…

Many people make the mistake of until the recording is finished before they begin thinking about promotion, but I cannot stress enough: The moment you start thinking about the recording itself is when you need to be thinking about how you’re going to promote it.多くの人々が、レコーディングは、彼らが昇進について考えることを始める前に、終了するまで待機するが、私は十分に強調することができない。 録音をしようと決めた瞬間に考えなければならない、いくつかの非常に重要な考慮事項があります。

アルバムのストーリーは何ですか

美しい曲の世界クラスの演奏がニュースになるような録音であった時代は終わりました。 毎月、あまりにも多くの新譜がリリースされるため、ノイズを切り抜ける唯一の方法は、人々が一音も聴かないうちに興味を持ち、関わってくれるような、アルバムについて語るストーリーを持つことです。 録音も同じです。 なぜ、この音楽はあなたにとって重要で、永久保存版にしたいのか。 アルバムにさまざまな曲が収録されている場合、それらを結びつける共通のテーマは何か？ 新しい音楽であれば、人々の心をつかむようなストーリーやアイデア（音楽的、非音楽的の両方）は何でしょうか。 「たとえば、ピアノ デュオのクリスティーナとミシェル ノートンは、メシアンの Visions de l’Amen、バッハのコラールのクルターク アレンジ、ジョン アダムス（彼らの師匠）の Hallelujah Junction を含む Visions というアルバムをレコーディングしました。 メシアンの恍惚とした超越感、バッハの静謐な自信、アダムスの無謀な高揚感など、精神的な喜びという概念に対するさまざまな音楽的アプローチを軸に、アルバムのストーリーは展開された。 4584>

アルバムのストーリーは、タイトル、カバーデザイン、ライナーノーツ、その他のマーケティング資料など、そのアルバムの音楽以外の側面をすべて決定し、その質問に答えるものでなければなりません。 「4584>

パートナーシップ

アルバムのストーリーが決まったら、そのストーリーに興味を持ち、それを伝えるのを手伝ってくれるかもしれない組織について考えたいと思います。 パートナーシップは、アルバムの販売を後押しします（たとえば、ビジュアルアートに反応して書かれた音楽を中心にレコーディングする場合、ギフトショップでCDを販売してくれるようなアーティストの作品のギャラリーはありませんか）。

例として、ピアニストの Tanya Gabrielian がバッハのソロチェロとバイオリン曲のピアノ トランスクリプションを収録したアルバムを発表する予定です。 ターニャは、10代の頃、武道をしているときに背骨に大きな傷を負ってしまい、病院で1ヶ月間苦しい日々を過ごしましたが、そのときに録音したこれらのバッハの曲は、彼女が正気を保ち、その経験の低い点を乗り越えるのに役立ちました。 このアルバムでは、全米精神障害者連合（National Alliance on Mental Illness）の各支部と協力し、その支部で演奏会を開き、このアルバムの音楽を演奏します。この演奏会が、彼女が苦しんでいた時期にNAMIの患者さんに与えたのと同じサポートになればと願っています。 これは、アルバムの核となるストーリー（バッハの音楽の癒しの力）を強調する一方で、地元のメディアへの働きかけの足がかりとなるパフォーマンスを提供するパートナーシップの一例と言えるでしょう。 しかし、インターネットが普及し、CDBabyやiTunes、Spotifyなどのデジタル・プラットフォームに簡単にアルバムをアップロードできるようになりました。 では、なぜあなたはレーベルを考慮する必要がありますか？ 長所と短所があります。

Pros of a Record Label

• Physical Distribution: 物理的な建物を持つ小売の音楽ショップは少なくなっていますが、あなたがそれらになりたい場合は、あなたのCDが出荷され、それらのstores.
• Grammysで販売するためにラベルまたは少なくともレーベルサービスが必要になるでしょう。 グラミー賞の受賞は、長く、複雑で、不透明なプロセスであり、レーベルがそれを処理し、プロセスを管理しない限り、それが実現する可能性は非常に低く、業界内であなたの録音を擁護することは言うまでもありません。 いくつかのレーベルは、（あなたの契約に応じて）レコーディングの一部またはすべての費用を負担し、おそらくパッケージデザイン、写真撮影、ビデオ制作、等
• PR /マーケティングを支援します。 大手レーベルと同様にブティックレーベルのいくつかは、あなたの録音を促進する作業を支援するための連絡先と経験を持つ専門のPRおよびマーケティングチームを持っている.
• Prestige Factor。 これはより不定形ですが、それは他の人々があなたを信じていることを示し、あなたは単に自分自身ですべてをやっていない、尊敬のレーベルがあなたのアルバムをリリースしている威信の特定の程度があります。 特にメジャーレーベルの場合はそうです。 セルフリリースの場合、大きなメディアの中には、あなたのアルバムが彼らが知っていて信頼するレーベルからリリースされた場合ほど真剣に受け止めてくれないかもしれないことを認識しておいてください。 (もちろん、過去に彼らが取り上げたことのあるアルバムをすでに持っている場合は、この懸念は少なくなります）

Cons of a Record Label

• お金を稼ぐことはできない。 レーベルからリリースしても、その投資に対する見返りは期待できない。 最も大成功したニッチな録音は数千枚しか売れず、これまでで最高のレコード契約を結んだとしても、その収入のほんの一部しか見込めません。
• ある程度のコントロールを失う。 レーベルとその契約によっては、アルバムのプレゼンテーション、タイトル、ストーリー要素などに関する芸術的なコントロールを失う可能性がある
• すべてのレーベルが同じように作られているわけではありません。 あるレーベルはあることに優れていて、別のレーベルは別のことに優れています。 そうでなければ、どちらの側にとっても有益ではない関係に陥ってしまいます。

Photo by Jonathan Velasquez

PROMOTING YOUR RECORDING

さて、あなたはストーリー、パートナー、そしておそらくレコード会社まで持っていますね。 さて、そろそろプロモーション計画を立て始める時期です。 資産

あなたはすでに (きっと) 資産に関する私の 3 番目の投稿を読んでいるので、写真、ビデオ、その他についてはすべてご存知でしょう。 しかし、これらは、プロモーションやアルバムのストーリーを伝える際に不可欠なものであるため、アルバムの特定のコンテキストで検討する必要があります。 ミュージックビデオを作成しますか？（レコーディング中にスタジオで2台のカメラをセットアップし、スタジオのオーディオトラックとペアリングするだけでも構いません）。 パフォーマンス映像や、アルバムのストーリーを語るあなたのインタビュー映像などを盛り込んだイントロビデオは作れますか？

この例として、女性作曲家による現代バイオリン作品のみを収録した彼女のセルフ リリース アルバム「Routes of Evanescence」について、バイオリニストの Ariana Kim と共に撮影したビデオがあります。 国際女性デーと女性史月間の時期に露出したかったので、彼女のアパートで手早く汚れたビデオを撮影し、大手バイオリンブログに独占提供したところ、そのブログはこの素晴らしい記事を掲載してくれました。 これは、アルバムのストーリーと結びついていたため、資産が直接プロモーションの露出につながった例です。 アルバムのレパートリー（たとえそれが大きなプログラムの中の数曲であっても）のパフォーマンスを行うことは、成功するプロモーション計画の重要な部分であることを、私はいくら強調してもしきれません。 アルバムのリリースを単独で取り上げるメディアは少なくなっていますが、アルバムをフィーチャーしたライブ・パフォーマンスがあれば、それを取り上げ、パフォーマンスの文脈の中でアルバムについて語ることができます。

少なくとも、レコード リリース公演は、できるだけ定評のある会場で、既存のファンベースがいる市場で行うのが理想的です。

理想的な設定は、できるだけ多くの主要都市を含むフルツアーがあり、それがレコードリリース公演で始まるというものです。 (発売日がツアーの最後になってはいけません。 そんなことはしないでください)。 それが無理なら、アルバムのレパートリーをできるだけ多くフィーチャーした公演をできるだけ多く行うことが、次善の策となります。 各会場に連絡して、公演後のCD販売やサイン会をセットアップしてもらい、アルバムの山を持参して、足りなくならないようにしましょう。 Square のカードリーダーなどを使えば、クレジットカードを処理できるので、現金だけに頼らずに済みます。

とにかく、アルバムの音楽を演奏してもらいましょう。 人々がライブでそれを聞いて楽しむなら、彼らは彼らとそれを家に持ち帰りたい可能性がはるかに高くなります。

3 ソーシャルメディアタイムライン

Since 私はあなたがソーシャルメディアについての私の第二の記事を読んだと100％確信している、その結果、あなたは今ではハイパーエンゲージ、デジタル精通ソーシャルメディアmavenだ、ソーシャルメディア上であなたの録音を促進する方法について簡単にお話しましょう。 あなたは、リリースに至るまで、できるだけ多くの異なる資産で、最初から最後まで場所のタイムラインを配置したい。 ここでは、いくつかのアイデアを紹介します。

発売前

• 準備中の楽譜の写真
• 録音セッションの練習風景
• 録音スタジオでの写真や動画
• 発売前
• の写真や動画
• 発売前
• の写真や動画
• リリース前の写真や動画
• リリース前の写真や動画

リリース前の楽譜の写真や動画1041

• アルバムを味わうためにシングルトラックをリリースする
• 投稿でジャケット画像を公開する
• アルバムのために写真撮影をした場合。 ギャラリーで新しい写真を公開する
• 先行CDを最初に手に入れたら、その写真を共有する
• アルバムのストーリーについて話している動画を公開する。
• アルバムに関するフォロワーの質問に答えるライブストリーム
• メディアの事前報道

Release

• すべてのアルバム購入リンクを 1 つの投稿で共有します（または Web ページにリンクします）。
• あなたがみんなを誘っているビデオ
• リリース公演の写真/ビデオ
• リリース時に掲載されたメディア報道
• 紹介ビデオ

ポスト・アルバム

ポスト・アルバム

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