Amália Rodrigues
ポルトガル人歌手のアマリア・ロドリゲス（1920-1999）は、リスボンのファドスタイルで演奏・録音し、祖国の音楽生活における伝説的人物となり、海外のポルトガル文化大使としても愛された人物である。
ロドリゲスは1939年にデビューし、晩年まで歌い続け、そのキャリアは異例の長さであった。 1950年代には米国でかなりの露出を果たしたが、より大きな成功の機会は断たれた。 彼女の煙のような情熱的な歌声は、激しい感情、悲しみ、ノスタルジアが融合したファドの象徴であり、「サウダーヂ」という訳のわからない言葉で知られるポルトガル独特の情緒を作り出している。 1999年に亡くなったロドリゲスは、ポルトガル人の生活の象徴として悼まれた。
桜の季節に生まれる
アマリア・ダ・ピエダーデ・ロドリゲスはリスボンで生まれ、アルカンタラの工業地帯で育った。 彼女の家族は正確な生年月日を知らない。 ロドリゲス自身は7月1日生まれと言い、出生証明書は7月23日となっているが、未発達のポルトガルで貧しい家庭が書類を受け取るのに数週間かかったかもしれないし、桜の季節に生まれたという祖父の記憶からは、それ以前の日付であることがわかる。
内気で喘息持ちのロドリゲスは、部屋にこもってアルゼンチンの声楽家カルロス・ガルデルのタンゴを歌うのが好きだったが、道を通る人がよく足を止めて聴いていることに祖父は気づいていた。 10人兄弟の一人で、そのうちの何人かは大人になれず、貧困の中で育った。 9歳で小学校に入学した彼女は、授業で使う教科書をもう1冊買わなければならなかったとき、祖母から「1冊目の教科書はまだきれいなのに、なぜもう1冊必要なのか」と尋ねられたことがある。 12歳で学校を卒業したロドリゲスさんは、お針子や洋服のクリーニングの仕事をして、家計を支えた。 14歳の時、両親と兄弟がリスボンに戻ってきたので、一緒に住むことになった。 工場で働いたり、母親が経営する果物屋で働いたりした。 ポルトガルの伝記サイト「Vidas Lusofonas」によると、「私たちは人生に不満を持つことはありませんでした」と彼女は振り返る。 「そうでなければ、革命など起きないでしょう。 ロドリゲスは1937年のグレタ・ガルボの映画『カミーユ』に魅了され、映画の中のガルボのように結核になるために、酢を飲んだり、冷たいすきま風に当たったりもしたそうです」
ロドリゲスと妹セレステはわずかな空き時間を映画に行くことで過ごしていた。 10代のころのロドリゲスは、パフォーマーとしてのキャリアを夢見ていた。 当時の流行はファドで、スペインのフラメンコ音楽と同様、アラブやジプシーの音楽の影響を受けた、陰鬱で宿命的な歌のジャンルであった。 1938年、ロドリゲスはアルカンタイラ地区を代表して、「ファドの女王」コンテストに出場し、優勝を果たした。 リスボンのファド界に進出した彼女は、ギタリストのフランシスコ・クルスと恋に落ち、最初は拒絶されて自殺未遂を起こした。 1939年、リスボンのファド・クラブ「レティロ・ダ・セヴェラ」でデビュー。
その年、クルスと結婚するが、1940年代初頭に離婚する。 そのころには、ロドリゲスはリスボンのナイトスポットでよく見かけるようになり、ファド以外にもタンゴ、ブラジルのサンバ、ワルツなどのポピュラーなスタイルの歌を歌うようになっていた。 彼女は舞台でも才能あるダンサーであった。 Ora vai tu」という歌劇に出演し、黒い葬式用のショールをかぶった伝統的なファド歌手の役を演じ、その衣装をトレードマークにした。 その後、ロドリゲスがアメリカを訪れた際、ハリウッドのゴシップコラムニスト、ヘッダ・ホッパーは、黒いショールをやめ、首の詰まった白いドレスに髪に花を飾ることを提案したが、ロドリゲスは辛抱強くその暗いルックスの伝統的なルーツを説明した。 1944年に行われた6週間のブラジル公演は、好評につき3ヶ月に延長され、翌年にはブラジルでの初レコーディングが行われた。 しかし、マネージャーのジョゼ・デ・メロがライブの需要を高めるために彼女をスタジオに入れないようにしたため、初期の録音はほとんどない。 第二次世界大戦後、ロドリゲスの人気は国内外を問わず高まり続けた。 1947年には映画『黒いマント』に出演し、ポルトガルの興行記録を塗り替え、1949年にはロンドンとパリでコンサートを開いた。 1950年、ローマのアルゼンチン・オペラ・ハウスで、オペラ界から来たミュージシャンたちと共演し、激しい舞台恐怖症（彼女はずっとこれに悩まされていた）にかかわらず、ロドリゲスの出演は大成功を収めた。 1953年、彼女はエディ・フィッシャー・ショーに出演し、アメリカのテレビに出演した最初のポルトガル人歌手となった。 1955年、パリのオリンピア劇場でライブ録音された「コリンブラ」が世界的に大ヒットし、英語では「April in Portugal」と呼ばれるようになった。 ロドリゲスは、アメリカで2枚のLPを録音する機会を与えられたが、断った。 「もしアメリカの歌でアルバムを作るとしたら、リハーサルと作業を続けなければならないでしょう」と、彼女はVidas Lusofonasのサイトで語っている。 「私は、自分が歌っていると意識せずに歌うのが好きなんです。 それが、私が知っている唯一の歌い方です。 もし英語の歌詞を気にしなければならないとしたら、私は自発性を失ってしまうでしょう」
実際、ステージ上のロドリゲスは、頭を後ろに投げ出し、感情に打ち勝ったかのように、説得力のあるパフォーマンスを披露していた。 ポルトガルを代表する詩人の詩をテキストにした曲を歌うなど、ファドの幅を広げたロドリゲスだが、ファド（ポルトガル語で「運命」の意）の持つ絶望的なエッセンスは失われてはいない。 「私は悲観主義者であり、虚無主義者であり、ファドが歌手に求めるものはすべて私の中にある」と、ニューヨークタイムズのジョン・パレレスが言ったことを引用している。 「私が一人でいるとき、悲劇が訪れ、孤独が訪れるのです」。 ロドリゲスは1961年にリオデジャネイロでエンジニアのセザール・シーブラと結婚し、1997年にシーブラが亡くなるまで結婚生活を続けた。 1966年、彼女はニューヨークのリンカーン・センターでアンドレ・コステラネッツ指揮の大オーケストラを従えてコンサートを行った。
ロドリゲスの人気が唯一途切れたのは、1974年のいわゆるカーネーション革命で、ポルトガルが数十年にわたる権威主義支配から脱した後である。 右翼のエスタド・ノーヴォ（新国家）政権を倒すのに貢献した若いポルトガル人にとって、ロドリゲスは女性が抑圧された旧体制の象徴だった。 しかし、ロドリゲス自身は自分は非政治的であると公言し、ポルトガルの左翼詩人のテキストをしばしば演奏し、改革勢力を暗黙のうちに支持していた。 1970年代後半になると、ロドリゲスは伝説的な存在となる。 彼女は初めて自分で曲を書き、演奏するようになった。 1977年にはニューヨークのカーネギーホールで公演を行った。 1980年代半ば、生涯喫煙者だったロドリゲスは肺がんと診断され、1984年にニューヨーク滞在中に自殺を考えたが、それを断念し、演奏を続けた。 晩年の彼女のコンサートはすべて完売した。 1990年、リスボンのサンカルロス劇場で、ファドのコンサートが初めて開かれ、その年のワールドツアーの最後には、ニューヨークのタウンホールにも立ち寄った。 1994年、リスボンがEUの文化首都に指定されたのを機に、最後の歌声を披露した。 1995年、約170枚のアルバムのうち最後のアルバム「For the First Time」をリリース。 リスボンのエストレラ広場では白いハンカチを振りながら大勢の人が集まり、3日間にわたって喪に服した。 彼女はポルトガル国旗をかぶった棺でプラツェレス墓地に埋葬された。 ロドリゲスは長寿を全うし、ファドの人気が衰えた後、ミシア、ドゥルセ・ポンテス、マドレデウスといった若い歌手たちによって復活するのを目の当たりにし、全員がロドリゲスへの恩義を認めている。
Books
Contemporary Musicians, volume 40, Gale, 2003.
Periodicals
Financial Times, November 30, 1999.
New York Times, October 7, 1999; December 3, 2000.
Plan Dealer (Cleveland, OH), July 31, 2001.など、多くのCDやオンラインダウンロードで利用可能。
Times (London, England), October 7, 1999.
Online
“Amália Rodrigues,” Internet Movie Database, http://www.imdb.com/name/nm0735052/bio (April 15, 2008)．
“Amália Rodrigues,” Vidas Lusofonas, http://www.vidaslusofonas.pt/amalia_rodrigues2.htm (February 5, 2008).
“Portugal mourns the ‘voice of its soul’,” BBC News, http://www.news.bbc.co.uk/1/hi/world/europe/469679.stm (February 5, 2008).
“Amália Rodrigues “ポルトガル、”魂の声 “を悼む……。