The best jazz and fusion guitarists of all time
Django Reinhardt
ベルギー生まれのジプシージャズの先駆者
Wes MontgomeryやJoe PassからStevie Ray VaughanやJeff Beckなど、あらゆるスタイルの無数のプレーヤーが、Djangoに影響を受けたとしていますが、本当に生きているのは、ヨーロッパのジプシーコミュニティーの中なんですね。 しかし、ヨーロッパのジプシーのコミュニティでは、ジャンゴは本当に生きているのです。
率直に言って、それは驚くべきことで、彼の強烈にスイングする単弦ソロ、ギターのネックの全範囲を網羅する不可能に近い半音階的な演奏、指板を飛び越える驚くべきアルペジオ、恐るべきリズムの推進力は、それ以来、音楽家の顎を床につけているのである。
単なる誇張表現か？ そんなことはない。 ジャンゴはバイオリニストのステファン・グラッペリとともに、ジプシー・ジャズというジャンル全体のボキャブラリーを発展させるのに貢献したのです。
ジャンゴはほとんど1930年代のセルマー・マッカフェリギターを使用しており、ライトゲージの「シルク＆スチール」弦（0.010-0.046）を張り、内部サウンドチャンバーを装備して、プロジェクションを高めている。
彼自身のセルマー（シリアルナンバー503）は、パリの音楽博物館に展示されている。 現存するのは数十本のみで、現在では天文学的な高値で取引されています。
ジプシー・スタイルのグルーヴ感を出すには、こうすればいい。 ジャンゴのセルマー・マッカフェリ・ジャズ・ギターはオプションです。
1. ジャズっぽいコードを選ぶ
マイナー6th、ドミナント7th、ドミナント13th、そして超クールな6/9のコードもいい感じです。 今回はAm6を選択しました。
2. 拍ごとに叩く
4つ数えて時間を合わせ、1拍ごとにダウンストロークで叩いてください。 2拍目と4拍目を強調すると、典型的なジプシーの「ラ・ポンペ」のようなグルーブが生まれます。
3. コードを分解する
Am6コード全体を弾くのではなく、低音と高音を交互に弾いて、ギターとベースを同時に演奏するような錯覚に陥ります。
Allan Holdsworth
サトリアーニやザッパに影響を与えたフュージョンの天才が教える演奏法
The power of four…
「スケールを練習するときは1弦で4音を弾きます。 Cメジャー・スケールをFから弾く場合、F、G、A、Bを1本の弦で弾き、CはAの弦で弾く、というようにね。 なぜなら、それが自分の手に良いだけでなく、物事を相互に結びつけるのにとても良いことだとわかったからです。
「他の人が弾いているようなポジションで、違うコードになるたびに手がまったく違うポジションになるような演奏はしたくなかったので、それを完全になくしたかったんです。
「だから、いつもすべてのポジションでスケールを弾く練習をして、ポジションをつなげる方法として、1弦4音に注目したんだ。
純粋なレガートを実現するために…。
「私はプリング・オフは決して使いません。弦が横にたわんだときに出る「ニャー」というような音が好きではないからです。 だから、指を叩いて弦から直接離すようにしています。 すべての音が同じ音量で鳴るように練習したり、打ち込んだ音がピッキングした音よりも大きく鳴るように練習したりしています。
「つまり、ピックを使うならどこにでもアクセントを置くことができるんですね。 今は上手になったので、聴くと何がどうなっているのかがわかるし、何がピッキングで何がピッキングでないのかがわかりにくくなった気がします。 でも基本的には、自分が叩いた音を、自分が弾いた音よりも大きくしたかったんだ」
Wes Montgomery
Thumbs Up! モンゴメリの素晴らしい演奏テクニック
モンゴメリの演奏スタイルで最も重要なことは、ピックの代わりに親指を使うことを好んだことです。 親指を使うと、どんな撥弦楽器よりも太く暖かい音色を奏でることができます – ただし、音色のためにスピードは犠牲になります。
モンゴメリは、夜間の練習は静かであること、ピックを落としてしまうこと、ピックを使わない方がギターと「一体化」できることを説明し、これを詳しく説明しています。 それにしても、ウェスの親指使いの俊敏さには驚かされる。
彼は主にレガート・スタイルで演奏していましたが（スライド、ハンマリング・オン、プル・オフを多用）、アップストロークで速い単音ラインや、オクターブやコード・ランで速いトレモロ・パッセージを演奏することが出来ました。 彼はまた、「スウィープ」スタイルで素早いアルペジオランを実行することもできた。
このいくつかは、彼が二重関節であったという事実によって説明することができる。 それでも、ギター、リード、アンプ、そして親指だけで、クラシックで特徴的なトーンを作り出すことができたことは印象的だ！
John McLaughlin
2016年に戻って、フュージョンのパイオニアはギタリストとギアについて語っている。 トーンについてのローダウンはこちら
「どんな気分かによって、3種類のチューブ・プリアンプを使っているんだ。 古いものはMesa/Boogie V Twinで、70年代と80年代にMesa/Boogieアンプをよく使っていたので、とても気に入っているんだ。 それからZendrive2。これはバルブが1つ付いている。
「最後の1台はSeymour Duncan Twin Tube Classicで、このアルバムは最初から最後までSeymour Duncanで録音されているんだ。 Line 6のワイヤレス・システムを使っていますが、これは私が知る限り最高のものです。
「チューナーから直接プリアンプに繋いで、そこからMXRのディレイに繋いで、そこからMXRのステレオ・コーラスに繋いで、それでおしまいだ。 そして出力はモニターとフロント・オブ・ハウスに送られます」
Larry Carlton
セッションのエースでスティーリー・ダンのレギュラーは、音楽耳を育てるためのコツを教えてくれました
ジャズのスタンダードを学ぶ…
「私の場合は、スタンダードを学ぶことから始まりましたね。 ジョー・パスのレコードから4小節のフレーズを覚えたら、ソロだけでなく、その下で起こっているコードも遡って覚えたのを覚えています。 そうすると、なぜそのコードに対してその音を弾くことができるのか、分析することができるんです。 ソロを覚えたら、コードを覚えて、なぜそうなるのかを考えることが重要だと思うんだ。
シンプルな音の集まりを使う…
「小さな主張をして、その主張を発展させるというモチーフ的なアプローチですね。 それはいつも私のソロに現れています。 捨てているわけではないのですが、あまり意識はしていません。 僕にとっては、それがそのまま音楽性になっているんです。 何かを演奏して、ちょっと待つ。 何も出てこなければ、今やったことを真似る。 3062>
TG Picks
Pat Metheny
Wes Montgomeryをコピーするのは失礼だと決めてから、この巨人はハーモニーと楽器編成でジャズの語彙を絶えず広げてきました。
George Benson
即興演奏しながらギターラインを歌うベンソンの姿は、とんでもない音楽的耳と揺るぎないメロディーセンスに溢れています。
Shawn Lane
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Frank Gambale
世界中のスイープピッカーはGambaleのビデオに恩義があります。 チック・コリアとの6枚のアルバムなど、多作である。