Gids voor dansfotografie

Dansfotografie kan een zeer evocatief genre zijn. Het brengt twee kunstvormen samen om een aantal verbazingwekkende resultaten te creëren.

Het combineert de schoonheid van het menselijk lichaam, de energie van beweging, en de passie van het onderwerp.

Natuurlijk, het komt niet gemakkelijk omdat je technieken moet beheersen van actiefotografie tot portretten tot evenementenfotografie.

Maar maak je geen zorgen: dit artikel is bedoeld om je te helpen je eerste stappen in de danswereld te zetten – en om te blijven verbeteren met elke set dansfoto’s die je maakt.

Klaar om te beginnen?

Wat is een dansfotograaf?

Eenvoudig gezegd is het een professional die foto’s van dansers maakt. Hij of zij kan zich specialiseren in uitvoeringen of evenementen, wat betekent dat de dansers op het podium en backstage worden gefotografeerd.

Een ander gebied van expertise is gewijd aan geposeerde of studiobeelden. Dit zijn portretten van de dansers in de studio of op locatie. Normaal gesproken worden deze foto’s gemaakt voor de portfolio van de danser.

Samenvoeging van beide specialismen is ook populair, wat betekent dat de danser speciaal voor de fotoshoot optreedt. In dit geval is het gebruik van flits op het podium toegestaan.

Er zijn ook do-overs van een scène of choreografie om ze zo goed mogelijk vast te leggen.

• Hoeveel verdient een dansfotograaf?

Dit is altijd een moeilijke vraag om te beantwoorden, maar het is ook een van de meest voorkomende vragen die mensen stellen voordat ze besluiten zich te specialiseren.

De tarieven kunnen van land tot land erg verschillen. Ze zullen ook verschillen afhankelijk van of je uitsluitend werkt met artiesten en grote theatergezelschappen, of dat je de recitals van lokale studio’s fotografeert.

Aaron van Dance Studio Photography in Texas deelde zijn cijfers om hier wat licht op te werpen. Hij genereert $ 100.000 uit zijn werk op dansscholen, wat al een indrukwekkend aantal is, maar daar stopt hij niet.

Daarbovenop maakt hij nog eens $ 1.000 – $ 3.000 met de verkoop van voorstellingsfoto’s online, plus $ 3.000 – $ 10.000 met het fotograferen van professionele wedstrijden.

Fotoshoots voor portfolio’s van dansers kunnen variëren van $ 300 tot $ 1.000 per sessie – vermenigvuldig dat gewoon met het aantal fotoshoots dat u kunt boeken.

Dit is slechts één voorbeeld om u te laten zien hoe het een bedrijf met zes cijfers kan zijn.

Bedenk wel dat het tijd en ervaring kost om dat niveau op te bouwen. De website ZipRecruiter meldt een gemiddeld jaarinkomen van $ 42.462 voor een in de VS gevestigde dansfotograaf.

Controleer hoeveel professionals in uw omgeving in rekening brengen voor hun diensten, zodat u zich in de markt kunt positioneren.

13 Beroemde dansfotografen

Deze lijst zou gemakkelijk erg lang kunnen zijn, omdat er veel geweldige fotografen zijn die er zijn. Dit zijn mijn 13 favorieten:

1. Gordon Anthony – Vooral bekend om zijn balletfoto’s. Hij publiceerde het eerste kleuren fotoboek in Engeland getiteld Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – Legt de emotie en dynamiek van het menselijk lichaam vast. Zij maakte van dansfotografie een kunstvorm die zowel in musea als in commerciële opdrachten populair is.

3. Kelly Pratt en Ian Kreidich – Oprichters van het project Dancers & Dogs, dat balletdansers koppelt aan schattige honden om deze vorm van dans meer benaderbaar te maken voor mensen. De resultaten zijn even lief als succesvol.

4. Claire McAdams – Hoewel ze dansfotografie maakt tijdens live optredens en in de studio, worden haar meest unieke opnamen onder water gemaakt.

5. Gabriel Davalos – Hij is een Cubaanse fotoreporter. Puttend uit zijn achtergrond, stopt hij storytelling in zijn foto’s van dansers op straat. Hoewel het een behoorlijk competitief genre is, slaagt hij erin zich te onderscheiden.

6. Eric Paré – Combineert lichtschilderen met dans en portretfotografie; een trend die erg populair is geworden. Hij is ook gespecialiseerd in bullet-time fotografie.

7. Derrick Senior – Amerikaanse maker die high-speed dansfotografie doet. Door poeder en bloem te combineren met beweging, creëert hij verbazingwekkend etherische foto’s.

8. Gene Schiavone – Hij werkt voor het American Ballet Theater en heeft portretten gemaakt van vele beroemde dansers, waaronder Natalia Osipova, Maria Kochetkova, Alina Cojocaru, en meer.

9. Jordan Matter – Met miljoenen volgers op Instagram en YouTube inspireert hij mensen over de hele wereld. Zijn foto’s zijn mooi en origineel.

10. Ira Yakovleva – Russische danseres die naar de andere kant van de lens is gesprongen. Haar eigen opleiding en ervaring als danseres maakt dat ze zich tot haar onderwerpen verhoudt en begrijpt hoe ze hen moet portretteren.

11. Lois Greenfield – Conceptueel auteur. Haar foto’s zijn vaak de perfecte symbiose van beide kunstvormen: dans en fotografie.

12. Rick Guest – Hij gebruikt strobe-lichttechnieken om beweging vast te leggen en dynamische dansfoto’s te maken.

13. Dane Shitagi – Schepper van het ballerinaproject, een verzameling foto’s van meer dan 18 jaar werk waarin wereldberoemde ballerina’s worden belicht. Het project werd gepubliceerd als een boek, maar je kunt ook het Instagram-account volgen.

13 Tips voor dansfotografie

Het maakt niet uit of het je eerste fotoshoot is of dat je al een tijdje bezig bent en je spel wilt verbeteren – deze tips kunnen je helpen om dansers op de best mogelijke manier vast te leggen.

1. Fotografeer amateurs

Practice makes perfect, en gelukkig hoef je in de dansfotografie niet te wachten op een professionele klus om je spieren gespannen te houden.

Er zijn overal amateurdansers. Van bruiloften tot een dansvloer in een nachtclub, van straatartiesten tot de balletrecital van je dochter.

Het bevriezen van de beweging of het opzettelijk vastleggen van bewegingsonscherpte, het vinden van de juiste hoek, het vastleggen van de emotie… dit zijn allemaal dingen die je kunt oefenen, zelfs als het onderwerp niet professioneel is opgeleid.

Dit doen zal je ook helpen bij het opbouwen van je fotografieportefeuille.

2. Gebruik een groot diafragma

Als je een liveoptreden fotografeert, krijg je bijna altijd te maken met weinig licht.

Je hebt een groot diafragma nodig om meer licht binnen te laten, terwijl je een kortere sluitertijd gebruikt om de bewegingen van de dansers te bevriezen.

Als je in plaats daarvan een geposeerde fotosessie doet, is het grote diafragma nog steeds nodig – net als voor elk type portretfotografie.

Ofschoon je de achtergrond als onderdeel van het concept wilt opnemen, is het beste idee om deze zo te vervagen dat de danseres eruit springt (d.w.z. een bokeh-achtergrond creëren).

Prime-objectieven hebben meestal grotere diafragma’s (bijv. f/1.4) die goed werken voor portretten. Zoomlenzen daarentegen geven u meer veelzijdigheid voor theaters en optredens, maar hebben meestal een maximaal diafragma van f/2.8.

(Zie: prime vs zoomlenzen.)

Hoe dan ook, door het diafragma te openen, kunt u een snellere sluitertijd gebruiken die uw foto’s scherp en vrij van cameratrilling zal houden.

3. Experimenteer met lange belichting

Beweging is een van de belangrijkste aspecten van dansen. Het is belangrijk om opnamen te maken waarin je die beweging bevriest, maar ook om wat beweging in andere opnamen op te nemen.

Wanneer je je sluiter langer open laat staan, zal de sensor (of film) het spoor van de beweging van de danser vastleggen, waardoor een surrealistisch en prachtig beeld ontstaat.

De volgende keer dat je dansfoto’s maakt, experimenteer je met bewegingsonscherpte. Je zult versteld staan van de prachtige effecten die je kunt creëren met een langere sluitertijd.

Zorg er wel voor dat je een statief gebruikt om cameratrilling te voorkomen.

4. Gebruik back-button focus

Veel fotografen geven er de voorkeur aan om de autofocusstand te gebruiken. Dat is geweldig, maar als je het nog niet doet, moet je back-button focus eens proberen.

In het begin zal het moeilijk zijn om eraan te wennen, maar je zult zien dat het scheiden van de scherpstelling van de sluiter je leven gemakkelijker zal maken.

5. Probeer silhouetten

Dansers hebben verbazingwekkende lichamen en hun bewegingen creëren van nature sierlijke en elegante figuren.

Een goede manier om gebruik te maken van dat feit is door een aantal silhouetopnamen te maken. Plaats je danser voor een lichtbron en kijk welke interessante vormen je kunt vastleggen.

6. Zoek interessante achtergronden

Wanneer je een dansvoorstelling op het podium fotografeert, heb je vaak een donkere achtergrond die je onderwerp laat opvallen.

Bij een fotoshoot kun je echter creatief worden met de achtergrond. Zoek iets dat het lichaam van de danser complimenteert en past bij het type dans.

7. Fotografeer details

Vaak is het type schoenen, het kostuum, of een specifiek accessoire een essentieel onderdeel van de dans zelf. Dit is het geval voor de castagnetten in Flamenco, de taille-accessoires voor buikdansen, of de kleurrijke rokken in Mexicaanse traditionele dans.

Praat met de danseres en begrijp wat belangrijk is, wat een speciale betekenis heeft, en op welke dingen je je moet concentreren. Vergeet dan niet een paar close-up opnamen te maken.

8. Voeg interesse toe aan rustige situaties

Dansvoorstellingen zijn al gecureerd voor lichten, decors, kostuums, enzovoort. En professionele dansers hebben al het lichaam en de posities om de foto’s interessant te maken.

Maar hoe zit het met amateurs of kinderlessen?

Het kan moeilijk zijn om afwisseling in je foto’s te vinden als je tijdens lessen met beginners werkt. De settings zijn niet bijzonder interessant en de bewegingen zullen niet erg dynamisch zijn.

Wat je kunt doen is je gezichtshoek veranderen en experimenteren met compositie (altijd zorgen dat je niet in de weg zit, natuurlijk!).

Ook, probeer emotie vast te leggen in je foto’s. Vergeet niet dat de dansers zijn geen professionals, dus ze doen het om plezier te hebben, zichzelf uit te dagen, of het nastreven van een lang verloren passie.

9. Blijf op gepaste afstand

Het kan gemakkelijk zijn om uit het oog te verliezen waar je bent als je beweegt terwijl je door de zoeker kijkt. Het is echter heel belangrijk dat je je bewust bent van de bewegingen van je onderwerp.

Je mag nooit in de weg staan en je mag niet in hun ruimte dringen. Het is beter om een telelens mee te nemen als je close-ups en details wilt vastleggen.

10. Praat met de dansers en de crew

Praten met de dansers om te begrijpen wat ze willen overbrengen is belangrijk bij elke vorm van dansfotografie.

Als je een live voorstelling fotografeert, dan moet je ook met de crew praten. Praat met de regisseur om een idee te krijgen van het concept en/of het verhaal van de voorstelling.

De choreograaf kan je vertellen hoe de danser zich op het podium zal bewegen op een manier dat je kunt anticiperen op de bewegingen voor compositie en kadrering.

Ook de lichtontwerper en technici zijn essentieel voor je werk, gezien het feit dat je als fotograaf met licht werkt.

11. Fotografeer hun repetities

Dansen gaat niet alleen om de grote voorstelling. Er is een lange weg die naar dat moment leidt.

Dansers besteden veel tijd en moeite om in vorm te komen, nieuwe shows voor te bereiden, choreografieën te leren, enz.

Een fotosessie maken in een van hun praktijken helpt je om het complete verhaal vast te leggen. Het is ook een geweldige manier om een andere kant van hen te laten zien.

Ze zullen vaak meer ontspannen zijn en comfortabele kleding dragen, en je kunt een aantal leuke spontane foto’s maken die je nooit zou kunnen krijgen wanneer ze op het podium optreden.

12. Vergeet de backstage niet

De haast voordat je het podium op gaat is een van de meest interessante momenten om te fotograferen als je met artiesten werkt.

Iedereen is opgewonden en tegelijkertijd geconcentreerd en maakt zich klaar. De openhartige uitdrukkingen en emoties die je kunt vastleggen zijn niet te missen.

13. Laat hun vaardigheden zien

Dans is een kunstvorm, het is vaak conceptueel, en het is iets waarmee artiesten op veel verschillende niveaus werken.

Dansen gaat over beweging in de ruimte, de grenzen van het lichaam, en de emotie van het optreden. Je foto’s moeten helpen die kracht over te brengen en de vaardigheden, inspanningen en prestaties van de performer te laten zien.

Hoe bewerk je dansfoto’s?

Wanneer u een foto van een danser maakt, is dat vaak bij weinig licht. Daarom is een van de meest noodzakelijke bewerkingen verscherpen.

Ruisonderdrukking kan ook nuttig zijn omdat je waarschijnlijk een hoge ISO-gevoeligheid moet gebruiken. Lightroom is geweldig voor dit soort bewerkingen; wees alleen voorzichtig dat je niet te veel scherpte verliest.

Dansers zijn constant in beweging en de actie kan erg snel gaan (afhankelijk van het type dans). Daarom zul je je foto’s waarschijnlijk moeten bijsnijden om een betere kadrering en compositie te vinden.

Voor de rest is het net als elke andere foto. Corrigeer de belichting indien nodig, en voeg uw persoonlijke stijl aan it.

Zie onze gids voor de beste fotobewerkingssoftware voor wat info over het kiezen van de juiste tool om uw foto’s te bewerken.

Slotwoorden

Om in dansfotografie te komen, kun je beginnen met vrienden en familie, lokale dansscholen, of de dansvloer van een lokale club. Van daar, zal het gemakkelijker zijn om door te gaan naar professionele dansers.