Hoe lang duurt het om een podium op te zetten voor een concert? – Ennui Magazine

Hier is een leuk weetje: het opbouwen van een concertpodium vergt een hoop werk. Elke band en crew weet wat er komt kijken bij het opbouwen van de apparatuur, het laten branden van de lichten, het testen van het geluid en vervolgens alles nog een keer dubbelchecken (voor de zekerheid). Maar de gemiddelde persoon zou verbaasd zijn te horen hoe lang het duurt, van begin tot eind.

Hoe lang duurt het om een podium op te zetten voor een concert? Ongeveer 12 uur. Maar de tijd die nodig is om een concertpodium op te zetten hangt af van de grootte van de productie. Doorgewinterde bands op clubtours kunnen in minder dan een uur opbouwen, de lichten controleren en het geluid testen. Grotere producties, zoals stadiontournees, nemen tussen de 12 en 15 uur in beslag om volledig op te zetten.

Stel je voor hoeveel mensen er nodig zijn om een productie voor een grote popartiest als Twenty One Pilots of Imagine Dragons in elkaar te zetten.

Er is gemakkelijk een ploeg van 30-50 technici nodig om LED-schermen, stroboscooplichten, rookmachines, vlammenwerpers, klankborden, podiumrekwisieten, dranghekken, merch-displays op te zetten en dan nog uit te zoeken wat er backstage nog meer gebeurt.

In vergelijking daarmee hebben kleinere tourende artiesten meestal maar een handvol mensen om te helpen met de podiumopstelling, en onafhankelijke artiesten zijn meestal gedwongen om alles zelf te doen.

De hoeveelheid tijd die het kost om een podium op te zetten, hangt af van meerdere factoren, waaronder de grootte van de zaal, de complexiteit van de productie, en het aantal mensen in uw road crew. Lees verder als u wilt weten waarom.

Load-In, Load-Out

De eerste stap bij het opzetten van een concert is het indelen van alle spullen die een band nodig heeft – begrijpen wat belangrijk is, alles uit elkaar halen en alles in een busje of aanhanger laden.

Het inpakken van de instrumenten alleen al is een vervelend en tijdrovend proces dat veel aandacht voor details vereist.

Als je ooit een drumstel hebt afgebroken of opgezet, weet je dat er meerdere schroeven, bouten, bekkens en standaards zijn die afzonderlijk moeten worden ingepakt.

Als je iets vergeet, is de kans groot dat het drumstel niet werkt zoals het hoort. Om de show door te laten gaan, zul je een noodreis naar Guitar Center (of een lokale muziekwinkel) moeten maken om het vergeten onderdeel te vervangen.

Voor toerende bands gaat dat verder dan alleen drumkits.

Er zijn talloze draden, powerstrips, effectpedalen, versterkers, gitaren, microfoons, luidsprekers, in-ear monitors, en tientallen andere instrumenten (zoals keyboards), die veilig moeten worden verpakt in road cases om schade of verlies tijdens de overgang te voorkomen.

Maar dat is alleen rekening houden met traditionele instrument gedreven bands, met minimale focus op hoe een live-optreden zou kunnen kijken, of voelen.

Performers met een soort van productie-element om hun live-show moeten meenemen draaitafels, mixers, sample pads, signaal processors, computers, banners, lichten, mist machines, projectoren, en een willekeurig aantal andere tour accessoires om ervoor te zorgen dat hun optreden klinkt, ziet, en voelt precies zoals ze van plan zijn om het te.

Zodra alles is afgebroken, het laden van al dat spul in een busje of trailer, zodat het kan worden vervoerd van stad naar stad, vergt iemand met ernstige Tetris vaardigheden.

Hoe groter het optreden, hoe meer reisruimte artiesten nodig hebben om elk aspect van hun live show te vervoeren.

Ultimately, voordat iemand zelfs maar is begonnen met het opzetten van het eigenlijke podium, of het nu een grote of kleine zaal is, is er al een enorme hoeveelheid tijd en fysieke arbeid besteed aan alleen al het klaarmaken van dingen om te worden opgezet.

Nadat alles zorgvuldig is verantwoord en ingepakt, moet het vervolgens worden vervoerd naar de aangewezen locatie.
Maar voordat iemand daadwerkelijk kan beginnen met het opzetten van dingen, moet het allemaal worden uitgeladen uit de bestelwagen of trailer in de zaal binnen een zeer specifiek venster (of laadtijd) meestal aangewezen door de locatie of promotor voor de show.

Wanneer de sterren eindelijk op één lijn staan – alles en iedereen is waar ze moeten zijn, wanneer ze daar moeten zijn – is het tijd om te beginnen met het opzetten van dingen.

Setting Up The Stage

Wanneer het eindelijk tijd is om te beginnen met het opzetten, moet al het essentiële materiaal van de bestelwagen naar de zaal worden gependeld.

Bij de meeste tournees moeten meerdere bands hun spullen uitladen en het proces doorlopen van opbouwen, apparatuur controleren en het geluid regelen.

Wanneer iedereen klaar is, kan al het andere doorgaan zoals gepland – merch displays kunnen worden opgezet, overtollige spullen of apparatuur kan worden geladen terug in de bus, de bands kunnen vertrekken naar iets te eten te vinden, etc.

Dit is de reden waarom de meeste locaties zal schema laadtijden voor de uitvoerende bands.

Als elke performer op het wetsvoorstel geprobeerd te laden in en set-up op hetzelfde moment, zou het een ramp zijn.

Of, als niemand komt opdagen tot een uur voor de show zou niemand in staat zijn om hun apparatuur opgezet te krijgen voordat de zaal de deuren zou moeten openen.

Een typisch beladingsschema voor een clubtournee met 3 bands, waarbij de deuren om 20.00 uur opengaan, zou er ongeveer zo kunnen uitzien:

Uiteraard is elke band verantwoordelijk voor zijn eigen materiaal en wordt er zelden materiaal gedeeld tussen bands.

Tenzij dit voor aanvang van de tournee onderling is overeengekomen, heeft elke band zijn eigen drumstel, gitaren, versterkers en een aantal andere toeters en bellen.

Dit betekent dat alle apparatuur voor de avond ofwel in lagen op het podium moet worden geladen – klaar om snel van het podium te worden gehaald als elke band na hun optreden weggaat – of alles moet backstage wachten waar het snel kan worden ingeladen en vervolgens weer kan worden afgeladen als elke band optreedt.

In situaties waarin er geen road crew om te helpen shuttle spullen van backstage, of er is geen backstage om mee te beginnen, de lagen optie is vaak de standaard om de overgang tijden tussen sets te minimaliseren.

In deze scenario’s, meestal, de headliner band krijgt de hoogste prioriteit laadtijd en de meest ideale positionering op het podium. Dit geeft hen de meeste ruimte en aandacht mogelijk, om ervoor te zorgen dat hun optreden klinkt en ziet er precies zoals het hoort te zijn.

Helaas betekent dit dat de voorprogramma’s hun apparatuur vóór die van de headliner moeten opstellen, waardoor er op het podium minder ruimte overblijft om te bewegen en op te treden.
Ook betekent dit soms dat de tijd van de ondersteunende bands om zich op te stellen en het geluid te controleren kan worden ingekort om de headliner tegemoet te komen.

Het is niet altijd opzettelijk, soms gebeuren er ongelukken, maar het blijft klote als je als openingsband maar 15 minuten hebt om je op te stellen en het geluid te checken.

Of natuurlijk, soms het tegenovergestelde kan ook gebeuren, wanneer de headliner zal eindigen het opzetten en controleren van geluid in recordtijd, waardoor extra tijd voor de andere bands.

Afhankelijk van de bands die je toert met het kan een munt opgooien van nacht tot nacht – welkom op showbusiness, baby.

Soundcheck

Soundcheck is misschien wel het belangrijkste aspect van het opzetten van een concert.

Wat is een soundcheck bij een concert? Soundcheck is het proces van het testen van het monitoringsysteem van de zaal, voordat het concert begint, om ervoor te zorgen dat de geluidsniveaus die van het podium komen niet te hard, zacht, of ongebalanceerd zijn tijdens het optreden.

Typisch, zal een soundcheck proces worden vergemakkelijkt door een geluidstechnicus die zal lopen door middel van een reeks van individuele controles met de band, ervoor te zorgen dat drums, gitaar, bas, zang, enz. kan elk worden gehoord door de Public Address monitoren (of PA-systeem).

Nadat de eerste controles zijn voltooid, kan de technicus de band vragen een klein deel van hun show uit te voeren om ervoor te zorgen dat alles evenwichtig en soepel klinkt (d.w.z. de drums overstemmen de zang niet, of de gitaar is niet gierend luid en hard).

Afhankelijk van hoe vertrouwd de technicus is met de band en hoeveel apparatuur daadwerkelijk individueel moet worden gecontroleerd, kan het soundcheck-proces vrij eenvoudig zijn (15-30 minuten) of langdradig en gecompliceerd (1-2 uur).

In de meeste gevallen is het podium de luidste plaats in de zaal, dus de band zal vaak vragen om bepaalde aanpassingen aan de monitor-niveaus die op het podium naar hen worden teruggekaatst.

Bijvoorbeeld, als de zanger moeite heeft om zichzelf te horen, kan hij of zij vragen om meer vocalen te horen in de monitor direct voor hun positie op het podium.

Of, de drummer, meestal geplaatst op een riser (of ergens weggestopt in de achterkant van het podium), zou kunnen vragen om meer van de andere instrumenten te horen, omdat de versterkers meestal parallel aan de drummer zijn geplaatst, naar buiten gericht, weg van de band.

Hoe meer elementen er zijn bij een live-optreden, hoe moeilijker het wordt om elk aspect van het geluid van de show in balans te brengen, vooral wanneer iedereen in het publiek verwacht dezelfde mix te horen, ongeacht waar ze zich in de zaal bevinden.

Dit kan het proces van het controleren van het geluid uiterst gecompliceerd maken.

Daarom, als je ooit een band hebt zien optreden tijdens een talentenshow op een middelbare school (of een lokale battle of the bands), ben je waarschijnlijk schuldig aan het hebben van de harde maar veel voorkomende gedachte: “Wow… deze band/zanger/groep klinkt verschrikkelijk.”

Maar, alles in aanmerking genomen, die soorten optredens hebben zelden (of nooit) een opgeleide technicus die verantwoordelijk is voor het geluid, of een adequate hoeveelheid tijd gewijd aan elke performer voordat ze worden gevraagd om het podium te betreden.

Het is een beetje alsof je een basketbalspeler vraagt om vrije worpen te schieten met een blinddoek op – ze maken misschien een of twee gelukkige manden, maar ze doen alles vanuit het spiergeheugen.

Hetzelfde geldt voor performers die zichzelf niet kunnen horen – zonder een goede soundcheck zijn optredens bijna altijd vergeven van technische problemen en geluidsstoringen.

Om nog maar te zwijgen van de volumeveranderingen van de ene artiest naar de andere, die vaak zo extreem zijn dat het voor elk publiek moeilijk is om een optreden bij te wonen zonder ineen te krimpen.

Lichten aan & Visuals

Het gebruik van licht en beeld is de laatste stap in het opbouwen van een concertpodium, een stap waar de meeste bands niet eens aan denken.

Voor veel artiesten gaat het bij een concert alleen maar om de muziek – het gaat er alleen maar om dat ze zo goed mogelijk spelen, klinken en optreden.

Als de soundcheck eenmaal is geweest, is het opbouwen van het concert voor de meeste bands klaar.

Misschien hangen ze spandoeken of een vlag op het podium om mensen te laten weten wie ze zijn, maar lichten en andere visuals worden meestal overgelaten aan de zaal om te regelen (als er zelfs maar zijn).

Persoonlijk zou ik zeggen dat de meeste bands vallen in die we-niet-nodig-iemand-extra-visuals categorie.

Het visuele element van de shows van de meeste bands gaat meestal niet verder dan de aanwezigheid op het podium – en concentreert zich volledig op het leveren van een energiek, diep interactief optreden van de eigenlijke bandleden.

Misschien bevatten ze een gechoreografeerde dans beweging of een gesynchroniseerde headbang, of een van de bandleden duikt van een versterker in het publiek, maar meestal, dat is alles wat er is.

Het komt minder vaak voor dat bands stoppen om na te denken over hoe een show eruit ziet en voelt voor het publiek, in tegenstelling tot hoe het klinkt.

Synchroon licht, projecties, pyrotechniek, en andere visuele elementen zijn traditioneel geassocieerd met grotere wereldwijde tour acts en festivals.

Waarom? Vanwege geld en de veronderstelling dat het duizenden dollars kost om een visueel opwindend en stimulerend optreden te organiseren.

Of omdat dat de manier is waarop bands al honderd jaar optreden en de meeste bands vinden dat gewoon genoeg.

Maar het synchroniseren van een lichtshow met backing tracks of je optreden bij een optreden is niet bijzonder ingewikkeld en hoeft niet een arm en een been te kosten.

Alles wat je echt nodig hebt is een computer met een DAW (digital audio workstation), een DMX-interface, en een paar eenvoudige LED-lichtbalken.

Er zijn tientallen YouTube-video’s zoals deze die je precies kunnen laten zien hoe je je lichtshow moet opzetten.

Het proces van het synchroniseren van alles samen is misschien een beetje tijdrovend in het begin, maar als je eenmaal hebt alles dialed in thuis, het krijgen van het opzetten wordt zo eenvoudig als gewoon aansluiten weer in de zaal.

Related Questions

Hoe lang duurt het opruimen van een concert? Het opruimen van een concert duurt meestal maar een uur of twee. Als alles op het podium is afgebroken en weggebracht, hoeft u alleen nog maar te dweilen als er iets is gemorst of als er natte plekken zijn die het podium kunnen beschadigen, en de lichten uit te doen. Als u een groot, draagbaar pop-up podium heeft gehuurd, kan het iets langer duren om het eigenlijke podiummateriaal af te breken, maar met een ploeg van 3 of 4 extra handen, kan het proces van opruimen en alles inpakken vrij snel worden gedaan.

Hoeveel mensen zijn er nodig om een concert te organiseren? Voor grote concerten is al gauw een ploeg van 30-50 technici nodig om LED-schermen, stroboscooplichten, rookmachines, vlammenwerpers, klankborden, podiumattributen, dranghekken, merch displays en al het andere backstage op te zetten. In vergelijking daarmee hebben kleinere artiesten meestal maar een handjevol mensen om te helpen met het opbouwen van het podium, en onafhankelijke artiesten zijn meestal gedwongen om alles zelf te doen.

Hoeveel kost het om een concertpodium te bouwen? Voor een compleet concertpodium kunt u rekenen op een bedrag tussen de $500 en $5000. De kosten van een concertpodium zal variëren, afhankelijk van of je van plan bent om het podium te huren of te kopen, hoe groot je wilt dat het podium is, en wat voor soort accessoires je nodig hebt (zoals geluid en lichten).

Voor meer tips uit de industrie en muziek marketing hacks, kijk op Ennui Magazine. U kunt ons ook volgen op Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, en YouTube.