Jak długo trwa przygotowanie sceny do koncertu? – Ennui Magazine

Here’s a fun fact: ustawienie sceny koncertowej wymaga dużo pracy. Każdy zespół i ekipa wie, co trzeba zrobić, aby ustawić swój sprzęt, uruchomić światła, przetestować dźwięk, a potem jeszcze raz wszystko sprawdzić (tak dla bezpieczeństwa). Ale przeciętna osoba może być zaskoczona, gdy dowie się, jak długo to trwa, od początku do końca.

Jak długo trwa ustawienie sceny na koncert? Około 12 godzin. Jednak czas potrzebny na rozstawienie sceny koncertowej zależy od wielkości produkcji. Doświadczone zespoły na trasach klubowych mogą rozstawić scenę, sprawdzić światła i przetestować dźwięk w czasie krótszym niż 1 godzina. Większe produkcje, takie jak trasy stadionowe, zajmują od 12 do 15 godzin, aby całkowicie się rozstawić.

Wyobraź sobie, ilu ludzi potrzeba, aby połączyć produkcję dla dużego artysty pop, takiego jak Twenty One Pilots lub Imagine Dragons.

To z łatwością wymaga ekipy 30-50 techników do ustawienia ekranów LED, świateł stroboskopowych, wytwornic dymu, miotaczy ognia, tablic dźwiękowych, rekwizytów scenicznych, barierek dla tłumu, wyświetlaczy towarów, a następnie rozgryzienia wszystkiego innego, co dzieje się za kulisami.

W porównaniu, mniejsi artyści w trasie zazwyczaj mają tylko garstkę ludzi do pomocy przy ustawianiu sceny, a niezależni artyści zazwyczaj są zmuszeni robić wszystko sami.

Ilość czasu potrzebnego na ustawienie sceny zależy od wielu czynników, w tym od wielkości miejsca, złożoności produkcji i liczby osób w twojej ekipie drogowej. Czytaj dalej, jeśli chcesz dowiedzieć się dlaczego.

Load-In, Load-Out

Pierwszym krokiem do każdej konfiguracji koncertowej jest podział całego sprzętu, którego zespół potrzebuje – zrozumienie, co jest ważne, rozbicie go i załadowanie wszystkiego do furgonetki lub przyczepy.

Pakowanie samych instrumentów jest żmudnym i czasochłonnym procesem, który wymaga starannej dbałości o szczegóły.

Jeśli kiedykolwiek rozbiłeś lub ustawiłeś zestaw perkusyjny, wiesz, że istnieje wiele śrub, śrubek, talerzy i stojaków, które muszą być indywidualnie zapakowane.

Jeśli czegoś zapomnisz, jest prawdopodobne, że zestaw nie będzie działał tak, jak powinien. Aby koncert mógł się odbyć, będziesz musiał udać się do Guitar Center (lub lokalnego sklepu muzycznego), aby wymienić zapomniany element lub część.

W przypadku zespołów koncertujących, to wykracza poza same zestawy perkusyjne.

Są niezliczone przewody, listwy zasilające, pedały efektów, wzmacniacze, gitary, mikrofony, głośniki, monitory douszne i dziesiątki innych instrumentów (jak np. keyboardy), które muszą być bezpiecznie zapakowane w walizki transportowe, aby uniknąć uszkodzenia lub utraty w czasie podróży.

Ale to jest tylko rozważanie tradycyjnych zespołów napędzanych instrumentami, z minimalnym naciskiem na to jak występ na żywo może wyglądać, lub czuć się.

Wystawcy z jakimkolwiek rodzajem elementu produkcyjnego do ich live-show muszą przynieść ze sobą gramofony, miksery, sample pady, procesory sygnałowe, komputery, banery, światła, maszyny mgielne, projektory, i jakąkolwiek liczbę innych akcesoriów na trasie, aby zapewnić, że ich występ brzmi, wygląda i czuje się dokładnie tak jak zamierzają.

Gdy już wszystko jest rozbite, załadowanie całego tego sprzętu do furgonetki lub przyczepy, aby można go było przewozić z miasta do miasta, zajmuje kogoś z poważnymi umiejętnościami Tetris.

Im większy występ, tym więcej miejsca potrzebują artyści, aby przewieźć każdy aspekt ich występu na żywo.

W ostatecznym rozrachunku, zanim ktokolwiek nawet zaczął ustawiać rzeczywistą scenę, niezależnie od tego czy jest to duże czy małe miejsce, jest już ogromna ilość czasu i pracy fizycznej spędzonej na przygotowywaniu rzeczy do ustawienia.

Po tym jak wszystko zostało starannie rozliczone i spakowane, musi zostać przetransportowane do wyznaczonego miejsca.
Ale zanim ktokolwiek zacznie ustawiać rzeczy, wszystko musi zostać rozładowane z furgonetki lub przyczepy do miejsca w bardzo konkretnym oknie (lub czasie załadunku) zazwyczaj wyznaczonym przez miejsce lub promotora przed występem.

Kiedy gwiazdy w końcu się wyrównają – wszystko i wszyscy są tam, gdzie powinni być, kiedy powinni tam być – nadszedł czas, aby zacząć ustawiać rzeczy.

Setting Up The Stage

Kiedy w końcu nadszedł czas, aby zacząć ustawiać, cały niezbędny sprzęt musi być przetransportowany z furgonetki do miejsca występu.

Na większości tras koncertowych, wiele zespołów będzie musiało rozładować swój sprzęt i przejść przez proces rozstawiania, sprawdzania sprzętu i obsługi dźwięku.

Gdy wszyscy skończą, wszystko inne może przebiegać zgodnie z planem – ekspozycje towarów mogą być ustawione, nadmiar sprzętu lub wyposażenia może być załadowany z powrotem do furgonetki, zespoły mogą wyjść aby znaleźć coś do jedzenia, itp.

To dlatego większość miejsc zaplanuje czas załadunku dla występujących zespołów.

Gdyby każdy wykonawca z listy próbował załadować i ustawić się w tym samym czasie, byłaby to katastrofa.

Albo, jeżeli nikt nie pojawiłby się do godziny przed występem, nikt nie byłby w stanie zdobyć swojego sprzętu zanim miejsce musiałoby otworzyć drzwi.

Typowy rozkład obciążenia na trasie klubowej z 3 zespołami, gdzie drzwi otwierają się o 20:00, może wyglądać mniej więcej tak:

Oczywiście, każdy zespół jest odpowiedzialny za swój własny sprzęt i rzadko kiedy jakikolwiek sprzęt jest dzielony między zespołami.

Bez wzajemnych uzgodnień przed rozpoczęciem trasy, każdy zespół będzie miał swój własny zestaw perkusyjny, gitary, wzmacniacze i dowolną ilość innych dzwonków i gwizdków.

To oznacza, że cały sprzęt na wieczór albo musi być załadowany na scenę w warstwach – gotowy do szybkiego zdjęcia ze sceny, gdy każdy zespół wychodzi po swoim występie – albo wszystko musi czekać za sceną, gdzie może być szybko załadowane, a następnie załadowane z powrotem, gdy każdy zespół występuje.

W sytuacjach, w których nie ma ekipy drogowej, która pomogłaby przenieść sprzęt zza kulis, lub nie ma kulis na początku, opcja warstw jest często domyślna, aby zminimalizować czas przejścia pomiędzy setami.

W tych scenariuszach, zazwyczaj, główny zespół dostaje najwyższy priorytet czasu załadunku i najbardziej idealną pozycję na scenie. To daje im najwięcej miejsca i uwagi możliwe, aby zapewnić, że ich występ brzmi i wygląda dokładnie tak, jak powinien.

Niestety, oznacza to, że zespoły supportu muszą ustawić swój sprzęt przed headlinerem, pozostawiając mniej miejsca na scenie, aby się poruszać i występować.

Nie zawsze jest to zamierzone, czasami wypadki się zdarzają, ale to nadal jest do bani, kiedy jesteś zespołem otwierającym i masz tylko 15 minut na ustawienie się i sprawdzenie dźwięku.

Oczywiście, czasami może się zdarzyć coś odwrotnego, kiedy headliner skończy ustawiać i sprawdzać dźwięk w rekordowym czasie, zostawiając dodatkowy czas dla innych zespołów.

Zależnie od zespołów, z którymi jesteś w trasie, może to być rzut monetą z nocy na noc – witaj w showbiznesie, kochanie.

Soundcheck

Soundcheck jest prawdopodobnie najważniejszym aspektem ustawiania koncertu.

Co to jest soundcheck na koncercie? Soundcheck to proces testowania systemu monitoringu w miejscu koncertu, przed jego rozpoczęciem, w celu zapewnienia, że poziomy dźwięku pochodzące ze sceny nie są zbyt głośne, miękkie lub niezrównoważone podczas występu.

Typowo, proces soundcheck będzie ułatwiony przez inżyniera dźwięku, który będzie prowadził przez serię indywidualnych kontroli z zespołem, upewniając się, że perkusja, gitara, bas, wokal, itp. mogą być słyszane przez monitory Public Address (lub system PA).

Po zakończeniu wstępnych kontroli, inżynier może poprosić zespół o wykonanie małej części swojego występu, aby upewnić się, że wszystko brzmi w sposób zrównoważony i gładki (np. perkusja nie zagłusza wokalu, lub gitara nie jest piskliwie głośna i ostra).

Zależnie od tego jak dobrze inżynier jest zaznajomiony z zespołem i jak wiele sprzętu musi być indywidualnie sprawdzone, proces kontroli dźwięku może być dość prosty (15-30 minut) lub przeciągający się i skomplikowany (1-2 godziny).

W większości przypadków, scena jest najgłośniejszym miejscem w lokalu, więc zespół często prosi o wprowadzenie pewnych zmian w poziomach monitorów odbijających się od nich na scenie.

Na przykład, jeśli wokalista ma trudny czas słysząc siebie, może poprosić o usłyszenie więcej wokali w monitorze bezpośrednio przed ich pozycją na scenie.

Or, perkusista, zwykle umieszczony na pionie (lub schowany gdzieś z tyłu sceny), może poprosić o usłyszenie więcej innych instrumentów, ponieważ wzmacniacze są zwykle umieszczone równolegle do perkusisty, skierowane na zewnątrz, z dala od zespołu.

Im więcej jest elementów w występie na żywo, tym trudniej jest zrównoważyć każdy aspekt brzmienia koncertu, zwłaszcza gdy każdy na widowni oczekuje, że usłyszy ten sam miks bez względu na to, gdzie się znajduje.

To dlatego, jeśli kiedykolwiek widziałeś zespół występujący na pokazie talentów w szkole średniej (lub lokalnej bitwie zespołów), prawdopodobnie jesteś winny posiadania surowej, ale powszechnej myśli, „Wow… ten zespół/śpiewak/grupa brzmi okropnie.”

Ale, biorąc pod uwagę wszystkie rzeczy, te typy występów rzadko (jeśli w ogóle) mają wykształconego technika odpowiedzialnego za dźwięk, lub odpowiednią ilość czasu poświęconego każdemu wykonawcy, zanim zostaną poproszeni o zajęcie miejsca na scenie.

To trochę tak, jakby poprosić koszykarza, aby strzelał do rzutów wolnych z przepaską na oczach – mogą zrobić jeden lub dwa szczęśliwe kosze, ale robią wszystko z pamięci mięśniowej.

To samo dotyczy wykonawców, którzy nie słyszą siebie – bez odpowiedniej próby dźwięku, występy są prawie zawsze usiane problemami technicznymi i awariami dźwięku.

Nie wspominając o tym, zmiany w głośności od jednego wykonawcy do następnego są często tak ekstremalne, że trudno byłoby każdemu członkowi publiczności usiedzieć na widowni bez płaczu w pewnym momencie.

Biegające światła &Wizualia

Uruchamianie świateł i wizualizacji jest ostatnim głównym krokiem w ustawianiu sceny koncertowej i jest to krok, o którym większość zespołów nawet nie myśli.

Dla wielu artystów, koncerty są tylko o muzyce – chodzi wyłącznie o granie, brzmienie i występowanie najlepiej jak potrafią.

Po zakończeniu próby dźwięku, proces ustawiania sceny koncertowej jest zakończony dla większości zespołów.

Może powieszą banery lub flagę na scenie, aby dać ludziom znać kim są, ale światła i wszelkie inne wizualizacje są zazwyczaj pozostawione do kontroli przez miejsce koncertu (jeśli w ogóle są).

Personalnie, powiedziałbym, że większość zespołów wpada w kategorię „nie potrzebujemy-any-ekstra-wizualizacji”.

Wizualny element występów większości zespołów zazwyczaj nie wykracza poza obecność na scenie – skupiając się całkowicie na dostarczaniu wysokiej energii, głęboko interaktywnych występów rzeczywistych członków zespołu.

Może zawierają choreografię tańca lub zsynchronizowany headbang, lub jeden z członków zespołu nurkuje ze wzmacniacza na widownię, ale zazwyczaj, to wszystko.

Coraz rzadziej zespoły zatrzymują się, aby pomyśleć o tym jak show wygląda i jak się czuje publiczność, w przeciwieństwie do tego jak brzmi.

Zsynchronizowane światła, projekcje, pirotechnika i inne elementy wizualne są tradycyjnie związane z większymi globalnymi trasami koncertowymi i festiwalami.

Dlaczego? Z powodu pieniędzy i założenia, że zorganizowanie wizualnie ekscytującego i stymulującego występu kosztuje tysiące dolarów.

Albo dlatego, że w ten sposób zespoły występowały przez sto lat i większość zespołów po prostu myśli, że to wystarczy.

Ale synchronizacja pokazu świateł z podkładami muzycznymi lub twoim występem na koncercie nie jest szczególnie skomplikowana i nie musi kosztować ręki i nogi.

Wszystko czego naprawdę potrzebujesz to komputer z DAW (cyfrową stacją roboczą audio), interfejs DMX i kilka prostych pasków świetlnych LED.

Są dziesiątki filmów na YouTube takich jak ten, które mogą pokazać ci dokładnie jak ustawić twój pokaz świetlny.

Proces synchronizacji wszystkiego razem może być trochę czasochłonny na początku, ale kiedy masz już wszystko ustawione w domu, ustawienie tego staje się tak proste jak tylko podłączenie tego ponownie w miejscu imprezy.

Pytania powiązane

Jak długo trwa sprzątanie koncertu? Sprzątanie koncertu trwa zazwyczaj tylko godzinę lub dwie. Kiedy wszystko na scenie jest już rozłożone i wywiezione, wszystko co pozostaje do zrobienia to wytrzeć mopem wszelkie rozlane płyny lub mokre plamy, które mogłyby uszkodzić scenę i zgasić światła. Jeśli wynająłeś dużą przenośną scenę pop-up, może to potrwać nieco dłużej, aby rozłożyć rzeczywisty sprzęt sceniczny, ale z załogą 3 lub 4 dodatkowych rąk, proces czyszczenia i pakowania wszystkiego z dala może być wykonany dość szybko.

Ile osób potrzeba, aby umieścić na koncercie? W przypadku dużych koncertów, potrzeba 30-50 techników, aby ustawić ekrany LED, światła stroboskopowe, wytwornice dymu, miotacze ognia, tablice dźwiękowe, rekwizyty sceniczne, barierki, wystawy towarów i wszystko inne, co dzieje się za kulisami. Dla porównania, mniejsi artyści koncertowi zazwyczaj mają tylko garstkę ludzi do pomocy przy ustawianiu sceny, a artyści niezależni zazwyczaj są zmuszeni robić wszystko sami.

Ile kosztuje budowa sceny koncertowej? Dla kompletnej konfiguracji sceny koncertowej, można oczekiwać, aby wydać gdziekolwiek między $ 500 i $ 5000. Koszt sceny koncertowej będzie się różnił w zależności od tego, czy planujesz wynająć czy kupić scenę, jak duża ma być ta scena i jakiego rodzaju akcesoriów będziesz potrzebował (jak dźwięk i światła).

Po więcej wskazówek branżowych i muzycznych hacków marketingowych, sprawdź Ennui Magazine. Możesz również śledzić nas na Facebooku, Twitterze, Instagramie, Pintereście i YouTube.

.