W przypadku Chevelle wszystko jest w rodzinie – bracia Pete i Sam Loeffler oraz ich szwagier Dean Bernardini uświetniają nasze uszy muzyką przyprawiającą o szybsze bicie serca od blisko dwóch dekad.
W zespole wcześniej basistą był ich brat Joe, ale opuścił on zespół w 2005 roku. Zespół nadal rośnie w siłę w swojej 8-albumowej dyskografii ze swoją mieszanką hard rocka, metalu i wpływów alternatywnych.
Zespół tworzą obecnie Pete Loeffler – gitary, wokal, Sam Loeffler – perkusja i Dean Bernardini – gitara basowa i wokal wspierający.
Oto moje ulubione piosenki Chevelle.
Honourable Mentions: 'Saferwaters’, 'I Get It’, 'Emotional Drought’, 'Wonder What’s Next’, 'Jars’, 'The Meddler’, 'Comfortable Liar’, 'Forfeit’, 'Face To The Floor’, 'Sleep Apnea’.
5. Vitamin R (Leading Us Along)
Czyste uderzenia gitary, po których następują zniekształcone, wyciszone riffy i niemal rozpaczliwy ton głosu Loefflera, wprawia tę piosenkę w ruch. Utwór eksploduje w refrenie, kiedy Loeffler zwiększa głośność z grunge’owym wokalem i gitarowymi zakrętami: „Cóż, jeśli oni to robią, robią to. Wtedy oni pchają to, pchają to. I prowadzą nas za sobą. Kłopoty z tym całym wrzaskiem pasują. That panic makes remorse.’
Chevelle wie jak napisać epicki most i ta piosenka nie jest wyjątkiem z Loefflerem krzyczącym, 'I became over and over a slave,’ wielokrotnie z ogromną pasją. Jedną z mocnych stron zespołu jest sposób, w jaki przekazują swoje teksty, a ta piosenka jest jednym z najlepszych przykładów.
4. Well Enough Alone
’Well Enough Alone’ z czwartego albumu zespołu, Vena Sera zaczyna się z hukiem, gdy Loeffler bierze oddech przed uderzeniem w nasze bębenki z imponującym, charakterystycznym krzykiem, który trwa 9 sekund! Struktura muzyczna nie ma sobie równych, gitarowe intro prowadzi do mroczniejszego i melodyjnego wersu, w którym Loeffler śpiewa do mikrofonu: 'So fed up what’s with the scenes? Observe and leave instead. This pity wagon penetrates my skin so sensitive, makes me sick.’
The refren gets another thumbs up with a short and sweet passage before it hits right back into the opening scream and second refus.
The bridge is also fantastically written and takes the song to another level with stop-start guitar riffs and pounding snare and bass drums changing the pace dramatically. To, następnie, postępuje do słuchowej przygody jako Loeffler’s harmonijne „woo-oohs” działa doskonale w doprowadzeniu piosenki z powrotem do trzeciego wersu.
Główne tematy w piosence skupiają się na związkach, osobistych zmaganiach i wstydzie i to połączenie zawartości lirycznej i instrumentacji sprawia, że jest to wyróżniający się utwór.
3. The Clincher
Ten naładowany gitarami utwór ma prawdopodobnie najlepsze intro do piosenki Chevelle, z głośnym krzykiem Loefflera sygnalizującym mocno uderzający główny riff, który po nim następuje. Utwór ten jest idealnym przykładem łagodniejszego i głośniejszego stylu Chevelle, który uczynił ich sławnymi. Śpiew Loefflera jest w tym utworze perfekcyjny, a narastanie w zwrotkach jest po prostu doskonałe, zanim pojawi się melodyjny refren. Ten utwór to istna huśtawka różnych mechanik muzycznych, a riffy odbijają się od siebie nawzajem w tej trzyminutowej piosence. Najlepszą częścią jest bridge, w którym Loeffler szepcze 'now saturate’, po czym następuje crescendos, aż prawie rozsadza głośniki swoimi krzykami. Możesz naprawdę poczuć pasję w tym utworze.
2. Send The Pain Below
To jedna z pierwszych piosenek Chevelle, która osiągnęła sukces w mainstreamie, a jej nawiedzające i emocjonalne wersy, które skupiają się na radzeniu sobie z bólem są jedną z najlepszych części utworu. Już na samym początku można się zorientować, jaki jest temat utworu, a jego relatywność jest jednym z jego mocnych punktów. Refren, w którym Loeffler śpiewa „I send the pain below, much like suffocating” jest równie piękny, co potężny. Przejście w mostek piosenki jest kolejnym przykładem zdolności zespołu do wzmocnienia piosenki w mgnieniu oka. Płynne, wydajne i wystarczające, abyś chciał headbang przez cały dzień.
1. The Red
Dla wielu fanów Chevelle, ta piosenka wciąż stoi na straży czasu ze swoim wyciszonym jak dłoń głównym riffem w refrenie i niesamowitym przesłaniem na temat zarządzania gniewem i radzenia sobie z emocjami. Piosenka skupia się na tematach znęcania się, samooceny, niepokoju i chęci uwolnienia się od negatywności. Loeffler wyróżnia się w refrenie niesamowitym, czystym wokalem: 'They say freak when you’re singled out. The red, well it filters through.’
The outro of the song is where it really picks up momentum with Loeffler feeling the rage as he screams 'seeing red again, seeing red again’ at full tilt.
Prawdziwe arcydzieło utworu od Chevelle i zasłużony numer jeden.
.