Przewodnik po fotografii tańca

Fotografia tańca może być bardzo sugestywnym gatunkiem. Łączy w sobie dwie formy sztuki, tworząc niesamowite rezultaty.

Łączy w sobie piękno ludzkiego ciała, energię ruchu i pasję tematu.

Oczywiście, nie przychodzi to łatwo, ponieważ musisz opanować techniki od fotografii akcji, przez portrety, po fotografię wydarzeń.

Nie ma się jednak czym martwić: ten artykuł ma na celu pomóc Ci w stawianiu pierwszych kroków w świecie tańca – i ciągłym doskonaleniu się z każdym zestawem zdjęć tanecznych, które wykonasz.

Czy jesteś gotowy, aby zacząć?

Co to jest fotograf tańca?

Po prostu, jest to profesjonalista, który robi zdjęcia tancerzy. On lub ona może specjalizować się w wydajności lub wydarzeń, co oznacza fotografowanie tancerzy na scenie i backstage.

Inny obszar wiedzy jest dedykowany do pozowanych lub zdjęć studyjnych. Są to portrety tancerzy w studio lub na miejscu. Zazwyczaj te zdjęcia są tworzone dla portfolio tancerza.

Merging obie specjalności jest również popularny, co oznacza, że tancerz będzie wykonywać specjalnie do sesji zdjęciowej. W tym przypadku, użycie lampy błyskowej na scenie jest dozwolone.

Jest również do-overs sceny lub choreografii, aby uchwycić je w najlepszy sposób possible.

• Ile zarabia fotograf tańca?

To jest zawsze trudne pytanie do odpowiedzi, ale jest to również jedno z najczęstszych pytań, które ludzie zadają przed podjęciem decyzji o specialize.

Stawki mogą być bardzo różne od kraju do kraju. Będą one również różnić się w zależności od tego, czy pracujesz wyłącznie z artystami i dużych firm teatralnych, lub jeśli fotografować recitale lokalnych studiach.

Aaron z Dance Studio Photography w Teksasie podzielili swoje dane, aby rzucić trochę światła na to. On generuje $100,000 z jego pracy w szkołach tańca, który jest już imponująca liczba, ale on nie zatrzymuje się tam.

Na górze, on sprawia, że inny $1,000 – $3,000 sprzedaży zdjęć wydajności online, plus $3,000 – $10,000 fotografowania profesjonalnych konkursów.

Wreszcie, sesje zdjęciowe do portfolio tancerzy mogą wynosić od $300 do $1,000 za sesję – po prostu pomnóż to przez liczbę sesji zdjęciowych, które możesz zarezerwować.

To tylko jeden przykład, aby pokazać ci, jak to może być sześciocyfrowy biznes.

Nie zapominaj, że potrzeba czasu i doświadczenia, aby zbudować się do tego poziomu. Strona internetowa ZipRecruiter podaje średni roczny dochód w wysokości 42 462 USD dla fotografa tańca z siedzibą w USA.

Sprawdź, ile profesjonaliści w Twojej okolicy pobierają za swoje usługi, abyś mógł pozycjonować się na rynku.

13 słynnych fotografów tańca

Ta lista mogłaby z łatwością być bardzo długa, ponieważ istnieje wielu niesamowitych fotografów tam. Oto moich 13 ulubionych:

1. Gordon Anthony – Najbardziej znany ze swoich fotografii baletowych. Wydał pierwszą kolorową książkę fotograficzną w Anglii zatytułowaną Studies of Dancers.

2. Lois Greenfield – Uchwyciła emocje i dynamikę ludzkiego ciała. Zmieniła fotografię tańca w formę sztuki, która jest popularna zarówno w muzeach, jak i w zleceniach komercyjnych.

3. Kelly Pratt i Ian Kreidich – Założyciele projektu Tancerze & Psy, który łączy tancerzy baletowych z uroczymi psami, aby uczynić ten rodzaj tańca bardziej przystępnym dla ludzi. Rezultaty są równie słodkie, co udane.

4. Claire McAdams – Chociaż fotografuje taniec podczas występów na żywo i w studiu, jej najbardziej wyjątkowe ujęcia powstają pod wodą.

5. Gabriel Davalos – Jest kubańskim fotoreporterem. Czerpiąc ze swojego wykształcenia, w swoich fotografiach tancerzy na ulicy umieszcza opowiadanie historii. Chociaż jest to dość konkurencyjny gatunek, udaje mu się wyróżnić.

6. Eric Paré – Łączy malowanie światłem z tańcem i fotografią portretową; trend, który stał się bardzo popularny. Specjalizuje się również w fotografii bullet-time.

7. Derrick Senior – Amerykański twórca zajmujący się fotografią taneczną o dużej prędkości. Łącząc proszek i mąkę z ruchem, tworzy niesamowicie eteryczne zdjęcia.

8. Gene Schiavone – Pracuje dla American Ballet Theater i wykonał portrety wielu słynnych tancerzy, w tym Natalii Osipovej, Marii Kochetkovej, Aliny Cojocaru i wielu innych.

9. Jordan Matter – Z milionami zwolenników na Instagramie i YouTube, inspiruje ludzi na całym świecie. Jego zdjęcia są piękne i oryginalne.

10. Ira Yakovleva – Rosyjska tancerka, która przeskoczyła na drugą stronę obiektywu. Jej własny trening i doświadczenie jako tancerki sprawia, że odnosi się do swoich obiektów i rozumie, jak je portretować.

11. Lois Greenfield – autorka konceptualna. Jej zdjęcia są często doskonałą symbiozą obu form sztuki: tańca i fotografii.

12. Rick Guest – Wykorzystuje techniki oświetlenia stroboskopowego do uchwycenia ruchu i tworzenia dynamicznych zdjęć tanecznych.

13. Dane Shitagi – Twórca projektu balerina, kolekcji zdjęć z ponad 18 lat pracy, które podkreślają światowej sławy baleriny. Projekt został opublikowany jako książka, ale możesz również śledzić konto na Instagramie.

13 Dance Photography Tips

Nie ma znaczenia, czy jest to Twoja pierwsza sesja zdjęciowa, czy jesteś w tym od jakiegoś czasu i chcesz podnieść swoją grę – te wskazówki mogą pomóc Ci uchwycić tancerzy w najlepszy możliwy sposób.

1. Fotografuj amatorów

Praktyka czyni mistrza, i na szczęście w fotografii tańca nie musisz czekać na profesjonalną pracę, aby utrzymać swoje mięśnie napięte.

Wszędzie są tancerze amatorzy. Od wesel po parkiet klubu nocnego, od ulicznych performerów po recital baletowy Twojej córki.

Zamrożenie ruchu lub celowe uchwycenie rozmycia ruchu, znalezienie właściwego kąta, uchwycenie emocji… to wszystko są rzeczy, które możesz ćwiczyć, nawet jeśli temat nie jest profesjonalnie wyszkolony.

Robienie tego pomoże Ci również zbudować portfolio fotograficzne.

2. Użyj szerokiego otworu przysłony

Jeśli fotografujesz występy na żywo, to prawie za każdym razem będziesz mieć do czynienia z sytuacjami słabego oświetlenia.

Będziesz potrzebować szerokiego otworu przysłony, aby wpuścić więcej światła, podczas gdy użyjesz szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch tancerzy.

Jeśli zamiast tego robisz pozowaną sesję zdjęciową, szeroki otwór przysłony jest nadal konieczny – tak jak w przypadku każdego rodzaju fotografii portretowej.

Bez uwzględnienia tła jako części koncepcji, najlepszym pomysłem jest rozmycie go w sposób, który wyróżnia tancerza (tj. utworzenie tła bokeh).

Pierwszorzędne obiektywy mają zazwyczaj szersze przysłony (np. f/1,4), które sprawdzą się w przypadku portretów. Z drugiej strony obiektywy zmiennoogniskowe zapewniają większą wszechstronność podczas fotografowania teatrów i przedstawień, ale zazwyczaj ich maksymalny otwór przysłony wynosi f/2,8.

(Patrz: Obiektywy główne i zmiennoogniskowe.)

W każdym przypadku otwarcie przysłony umożliwia zastosowanie krótszego czasu otwarcia migawki, dzięki czemu zdjęcia będą ostre i pozbawione drgań aparatu.

3. Eksperymentuj z długim czasem naświetlania

Ruch jest jednym z kluczowych aspektów tańca. Ważne jest, aby mieć ujęcia, w których zamrażasz ten ruch, ale także, aby włączyć trochę ruchu do innych zdjęć.

Gdy pozostawisz migawkę otwartą przez dłuższy czas, czujnik (lub film) uchwyci ślad ruchu tancerza tworząc surrealistyczny i piękny obraz.

Następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcia tańca, poeksperymentuj z rozmyciem ruchu. Będziesz zaskoczony pięknymi efektami, jakie można stworzyć przy wolniejszym czasie otwarcia migawki.

Pewnie upewnij się, że używasz statywu, aby uniknąć drgań aparatu.

4. Użyj tylnego przycisku ostrości

Wielu fotografów woli korzystać z trybu autofokusa. To świetnie, ale jeśli jeszcze tego nie robisz, powinieneś spróbować tylnego przycisku ostrości.

Na początku trudno będzie się do tego przyzwyczaić, ale zobaczysz, że oddzielenie ostrości od migawki ułatwi Ci życie.

5. Spróbuj sylwetek

Tancerki mają niesamowite ciała, a ich ruchy tworzą naturalnie pełne gracji i elegancji sylwetki.

Dobrym sposobem na wykorzystanie tego faktu jest zrobienie kilku ujęć sylwetek. Umieść swojego tancerza przed źródłem światła i zobacz, jakie ciekawe kształty możesz uchwycić.

6. Znajdź interesujące tła

Gdy fotografujesz występy taneczne na scenie, często będziesz mieć ciemne tło, które sprawi, że Twój obiekt będzie się wyróżniał.

Jednakże, gdy jesteś na sesji zdjęciowej, możesz zdobyć się na kreatywność z tłem. Znajdź coś, co dopełni ciało tancerza i będzie pasowało do rodzaju tańca.

7. Szczegóły fotografii

Często rodzaj butów, kostium lub konkretne akcesorium jest istotną częścią samego tańca. Tak jest w przypadku kastanietów we Flamenco, akcesoriów w pasie w tańcu brzucha, czy kolorowych spódnic w meksykańskim tańcu tradycyjnym.

Porozmawiaj z tancerzem i zrozum, co jest ważne, co ma szczególne znaczenie i na jakich rzeczach powinieneś się skupić. Następnie pamiętaj, aby zrobić kilka ujęć z bliska.

8. Dodaj zainteresowanie do spokojnych sytuacji

Występy taneczne są już kuratelą dla świateł, scenografii, kostiumów itp. A profesjonalni tancerze mają już ciało i pozycje, które sprawiają, że zdjęcia są interesujące.

Ale co z amatorami lub lekcjami dla dzieci?

Może być trudno znaleźć różnorodność na zdjęciach, gdy pracujesz z początkującymi podczas lekcji. Ustawienia nie są szczególnie interesujące, a ruchy nie będą zbyt dynamiczne.

To, co możesz zrobić, to zmieniać kąt widzenia i eksperymentować z kompozycją (oczywiście zawsze upewniając się, że nie stoisz na drodze!).

Postaraj się również uchwycić emocje na swoich zdjęciach. Pamiętaj, że tancerze nie są zawodowcami, więc robią to, aby dobrze się bawić, rzucić sobie wyzwanie lub realizować dawno utraconą pasję.

9. Trzymaj się w odpowiedniej odległości

Może być łatwo stracić orientację, gdzie jesteś, jeśli poruszasz się, patrząc przez wizjer. Jednak bardzo ważne jest, abyś był świadomy ruchów swojego obiektu.

Nigdy nie powinieneś stać na drodze i nie powinieneś naruszać ich przestrzeni. Lepiej jest zabrać ze sobą teleobiektyw, jeśli chcesz uchwycić zbliżenia i szczegóły.

10. Porozmawiaj z tancerzami i załogą

Rozmowa z tancerzami, aby zrozumieć, co chcą przekazać, jest ważna w każdym rodzaju fotografii tańca.

Jeśli fotografujesz występ na żywo, to musisz porozmawiać również z załogą. Porozmawiaj z reżyserem, aby uzyskać pomysł na koncepcję i / lub historię występu.

Choreograf może powiedzieć, jak tancerz będzie poruszał się na scenie w sposób, który można przewidzieć ruchy do kompozycji i kadrowania.

Jak również, projektant oświetlenia i technicy są niezbędne do pracy, biorąc pod uwagę, że jako fotograf, pracujesz ze światłem.

11. Fotografuj ich próby

Taniec to nie tylko wielki występ. Jest długa droga, która prowadzi do tego momentu.

Tancerze poświęcają wiele czasu i wysiłku, aby dojść do formy, przygotować nowe występy, nauczyć się choreografii, itp.

Zrobienie sesji zdjęciowej w jednej z ich praktyk pomoże Ci uchwycić pełną historię. Jest to również świetny sposób, aby pokazać inną stronę ich.

Często będą bardziej zrelaksowani i noszą wygodne ubrania, a ty możesz zrobić kilka fajnych spontanicznych zdjęć, których nigdy nie mógłbyś dostać, gdy występują na scenie.

12. Nie zapomnij o kulisach

Pośpiech przed wyjściem na scenę jest jednym z najciekawszych momentów do sfotografowania, gdy pracujesz z wykonawcami.

Wszyscy są podekscytowani, a jednocześnie koncentrują się i przygotowują. Szczere wyrazy i emocje, które można uchwycić, są nie do przegapienia.

13. Pokaż swoje umiejętności

Taniec jest formą sztuki, często jest konceptualny i jest czymś, co wykonawcy pracują na wielu różnych poziomach.

Taniec dotyczy ruchu w przestrzeni, ograniczeń ciała i emocji związanych z wykonywaniem. Twoje zdjęcia powinny pomóc przekazać tę moc i pokazać umiejętności, wysiłki i osiągnięcia wykonawcy.

Jak edytować zdjęcia taneczne?

Kiedy robisz zdjęcie tancerza, często dzieje się to przy słabym oświetleniu. Dlatego jedną z najbardziej potrzebnych poprawek jest wyostrzenie.

Redukcja szumów może być również przydatna, ponieważ prawdopodobnie będziesz musiał użyć wysokiej czułości ISO. Lightroom jest świetny do tego typu edycji; po prostu uważaj, aby nie stracić zbyt wiele ostrości.

Tancerze są w ciągłym ruchu i akcja może być bardzo szybka (w zależności od rodzaju tańca). Dlatego prawdopodobnie będziesz musiał przyciąć swoje zdjęcia, aby znaleźć lepsze kadrowanie i kompozycję.

Dla reszty, to tak jak każda inna fotografia. Popraw ekspozycję, jeśli to konieczne, i dodaj do niego swój osobisty styl.

Zobacz nasz przewodnik po najlepszym oprogramowaniu do edycji zdjęć, aby uzyskać informacje na temat wyboru odpowiedniego narzędzia do edycji zdjęć.

Final Words

Aby dostać się do fotografii tanecznej, możesz zacząć od przyjaciół i rodziny, lokalnych szkół tańca, lub parkietu lokalnego klubu. Stamtąd, będzie łatwiej przejść do profesjonalnych tancerzy.