Dar Rollins è Partner & Co-Head of Talent alla ICM Partners. Recentemente ho avuto la possibilità di intervistare Dar per discutere di concorrenza, nuove voci e Bob Hope.
Q: Puoi parlarci del tuo background e cosa ti ha spinto a lavorare a Hollywood?
Sono nato a Los Angeles e cresciuto da una madre single. Dato che ero a casa mentre mia madre lavorava, mi sono appassionato ai programmi televisivi e ai film. Sono cresciuto guardando The Cosby Show, The Twilight Zone, Star Wars e I Predatori dell’Arca Perduta. Mio padre era un documentarista persiano e un regista di sceneggiature, che è probabilmente il motivo per cui il mio corredo genetico mi ha portato all’intrattenimento.
Dopo essermi diplomato alla Harvard High School, ho ricevuto una borsa di studio di calcio all’Università del Wisconsin. Mi sono preso un anno di pausa e sono andato a scuola a Londra, dove si è formata la mia vera storia d’amore con lo spettacolo. Quando sono tornato a Los Angeles, sono inciampato nel business delle agenzie dopo essere stato molto vicino alla produzione. Sono andato vicino ad ottenere dei lavori lavorando per Tony Krantz alla Imagine e Lawrence Bender, ma venivo costantemente tartassato con “nessuna esperienza di agenzia! Non mi rendevo conto della sua importanza in ogni aspetto dell’industria. La mia vicina del piano di sopra era la sorella di un agente della ICM. Fortuitamente, ho chiamato sua sorella e lei mi ha detto che si era liberato un posto di assistente. Da allora sono stato alla ICM Partners.
Q: Come è stato coinvolto per la prima volta nell’HRTS?
Quando ero un giovane agente, amavo andare agli eventi per espandere la mia rete e per imparare dai relatori della serie. Era immensamente educativo. Nancy Josephson mi ha suggerito di unirmi all’HRTS, e da allora ne sono membro.
Q: Com’è cambiato il business dal giorno in cui ha firmato il suo primo cliente?
-è abbastanza semplice. Si fanno meno film, il che fa aumentare la concorrenza in tutti gli altri mezzi. Inoltre, il contenuto in altri mezzi è diventato sempre più forte perché più talenti, tra cui attori, scrittori e registi, stanno cercando altre aree per usare le loro voci. L’era digitale ha dato alle voci sconosciute l’opportunità di brillare, così come ha dato ai talenti di lunga data la possibilità di mettere in scena nuovo materiale in luoghi dove non sono limitati. È un mondo molto aperto, e permette ai rappresentanti di essere molto più creativi nel guidare il business.
Q: Come identifichi qualcuno con il potenziale per una lunga carriera?
– devi sentirlo nel profondo. L’esempio perfetto è quello di un cliente che ho rappresentato per molti anni. Un direttore del casting mi ha segnalato il suo lavoro. Mi ha mandato un episodio di una serie televisiva che non avevo mai visto. Ha fatto un episodio. Ho visto la clip, sono rimasto senza fiato e l’ho scritturata due mesi dopo. Lo sapevo e basta. È raro che io dia una possibilità a qualcuno così, ma quando lo sai, credimi, lo sai.
Q: Qual è la cosa migliore dell’essere un agente? La peggiore?
-Beh, non sarei un agente se non amassi gli attori. Li amo così tanto che ne ho sposato uno. Trovo che non c’è niente di più esaltante che vedere qualcuno creare una performance che è così unica e diversa da come l’avevo immaginata. Lo stesso vale per i registi che creano mondi viscerali che nascono dal loro cuore. E allo stesso modo con gli scrittori che plasmano la storia in un modo che non potrei mai immaginare di fare. Amo anche la storia del mondo dello spettacolo. Sono cresciuta guardando le repliche di Bob Hope, Lucille Ball, i grandi Celebrity Roast e gli spettacoli di varietà, Lawrence d’Arabia, i fantastici musical degli anni 40/50/60 – voglio dire, come si fa a non innamorarsi di questo business? L’unica insidia di questo business, per me, è quando combatti per qualcuno così appassionatamente e profondamente, e questo non ottiene il lavoro. Questo lo porto a casa con me. Sono altamente competitivo e sento che i miei clienti sono migliori degli altri, quindi quando vengono rifiutati, la prendo sul personale.
Q: Come vedi cambiare il business nei prossimi anni?
– questa è una domanda molto difficile. Piuttosto che il negativo, posso sperare nel positivo. La mia speranza è che gli studi cinematografici prendano più rischi con film più piccoli costruiti intorno ad attori emergenti. Mi piacerebbe vedere riemergere il modello John Hughes (scrittori/registi la cui visione è sostenuta e incoraggiata e le loro scelte di casting che vengono allevate a partire dalle loro convinzioni piuttosto che da ciò che detta il mercato estero). Penso che i rating Nielsen possano diventare sempre più obsoleti, e che troveremo un modo per quantificare il successo di uno spettacolo molto meglio del sistema attuale. Penso che il teatro di New York continuerà ad essere robusto perché sempre più attori cercano materiale in cui affondare davvero i denti. Penso che il mondo digitale continuerà ad aprirsi e luoghi come Amazon e Netflix continueranno a far crescere i loro contenuti per diventare attori importanti nelle comunità cinematografiche e televisive. Più di ogni altra cosa, spero davvero che le nuove voci vengano continuamente istruite, nutrite e sostenute nei loro sforzi artistici.