Quanto tempo é preciso para montar um palco para um concerto? – Ennui Magazine

Aqui está um facto divertido: montar um palco para um concerto requer muito trabalho. Toda banda e equipe sabe o que é preciso para montar seu equipamento, acender as luzes, testar o som e depois checar tudo novamente (só por segurança). Mas a pessoa comum pode ficar surpresa ao saber quanto tempo leva, do início ao fim.

Quanto tempo leva para montar um palco para um concerto? Cerca de 12 horas. No entanto, o tempo necessário para montar um palco para um concerto depende do tamanho da produção. Bandas temporizadas em turnês de clubes podem montar, verificar as luzes e testar o som em menos de 1 hora. Produções maiores, como turnês em estádios, levam entre 12 e 15 horas para serem completamente montadas.

Imagine quantas pessoas são necessárias para montar uma produção para um grande artista pop como Twenty One Pilots ou Imagine Dragons.

Requere-se facilmente uma equipa de 30 a 50 técnicos para montar telas LED, luzes estroboscópicas, máquinas de fumaça, lança-chamas, placas de som, adereços de palco, barreiras de multidão, exibições comerciais e depois ir descobrir tudo o resto que se passa nos bastidores.

Em comparação, os artistas de turnê menores geralmente têm apenas um punhado de pessoas para ajudar na montagem do palco, e os artistas independentes geralmente são forçados a fazer tudo eles mesmos.

O tempo necessário para montar um palco depende de múltiplos factores, incluindo o tamanho do local, a complexidade da produção e o número de pessoas na sua equipa de estrada. Continue lendo se quiser saber por que.

Load-In, Load-Out

O primeiro passo para cada montagem de concerto é compartimentar todo o equipamento que uma banda precisa – compreender o que é importante, parti-lo e carregá-lo todo numa carrinha ou reboque.

Acondicionar os instrumentos sozinho é um processo tedioso e demorado que requer uma cuidadosa atenção aos detalhes.

Se já partiu ou configurou um kit de bateria, sabe que existem vários parafusos, parafusos, pratos e suportes que precisam de ser embalados individualmente.

Se você esquecer algo, é provável que o kit não funcione da maneira que deveria. Para que o show continue, você terá que fazer uma viagem de emergência ao Guitar Center (ou a uma loja de música local) para substituir a peça ou parte esquecida.

Para bandas em turnê, que vai além de apenas kits de bateria.

Existem inúmeros fios, tiras de energia, pedais de efeitos, amplificadores, guitarras, microfones, alto-falantes, monitores intra-auriculares e dezenas de outros instrumentos (como teclados), que precisam ser embalados com segurança em caixas de estrada para evitar danos ou perdas na transição.

Mas isso é apenas considerando as bandas tradicionais acionadas por instrumentos, com foco mínimo em como uma performance ao vivo pode parecer, ou se sentir.

Os executantes com qualquer tipo de elemento de produção ao vivo precisam trazer gira-discos, mixers, samples pads, processadores de sinais, computadores, banners, luzes, máquinas de nevoeiro, projetores, e qualquer número de outros acessórios de turnê para garantir que sua performance soe, pareça, e sinta exatamente da maneira que eles pretendem.

A partir do momento em que tudo está partido, carregando todo esse equipamento numa carrinha ou reboque, para que possa ser transportado de cidade em cidade, leva alguém com sérias habilidades em Tetris.

Quanto maior for a performance, mais os artistas do espaço de viagem precisam para transportar todos os aspectos do seu espectáculo ao vivo.

Ultimamente, antes mesmo de alguém ter começado a montar o próprio palco, quer seja um local grande ou pequeno, já houve uma tremenda quantidade de tempo e trabalho físico gasto apenas para preparar as coisas para serem montadas.

Depois de tudo ter sido cuidadosamente contabilizado e embalado, tem de ser transportado para o local designado.
Mas antes de alguém começar a preparar as coisas, tudo tem de ser descarregado da carrinha ou reboque para o local, dentro de uma janela muito específica (ou tempo de carga) normalmente designada pelo local ou pelo promotor antes do espectáculo.

Quando as estrelas finalmente se alinham – tudo e todos estão onde deveriam estar, quando deveriam estar lá – é hora de começar a configurar as coisas.

Configurar o palco

Quando finalmente é hora de começar a configurar as coisas, todo o equipamento essencial precisa ser transportado da van para o local do espetáculo.

Na maioria das excursões, várias bandas terão de descarregar o equipamento e passar pelo processo de configuração, verificação do equipamento e do som de funcionamento.

Quando todos estão prontos, tudo o resto pode continuar como planeado – os monitores podem ser configurados, o excesso de equipamento ou equipamento pode ser carregado de volta para a carrinha, as bandas podem sair para encontrar algo para comer, etc.

É por isso que a maioria dos locais irá agendar tempos de carga para as bandas de actuação.

Se todos os artistas na factura tentassem carregar e configurar ao mesmo tempo, seria um desastre.

Or, se ninguém aparecesse até uma hora antes do espectáculo ninguém conseguiria configurar o seu equipamento antes do local do espectáculo precisar de abrir as portas.

Um horário típico de carga em uma turnê de clube com 3 bandas, onde as portas abrem às 20 horas, pode parecer algo assim:

O curso, cada banda é responsável pelo seu próprio equipamento e raramente é qualquer equipamento partilhado entre as bandas.

Sem acordo mútuo antes do início da turnê, cada banda terá seu próprio kit de bateria, guitarras, amplificadores e qualquer número de outros sinos e apitos.

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Isto significa que todo o equipamento para a noite ou precisa ser carregado no palco em camadas – pronto para ser rapidamente removido do palco quando cada banda sair após sua apresentação – ou tudo precisa estar esperando nos bastidores onde pode ser rapidamente carregado e depois subsequencialmente carregado de volta para fora enquanto cada banda se apresenta.

Em situações em que não há uma equipe de estrada para ajudar o shuttle do backstage, ou não há um backstage para começar, a opção de camadas é muitas vezes o padrão para minimizar os tempos de transição entre os sets.

Nesses cenários, geralmente, a banda de cabeça de cena recebe o tempo de carga de maior prioridade e o posicionamento mais ideal no palco. Isto dá-lhes o maior espaço e atenção possível, para garantir que a sua performance soe e pareça exactamente como é suposto ser.

Felizmente, isto significa que as bandas de apoio têm de colocar o seu equipamento em frente ao cabeceira do palco, deixando menos espaço no palco para se movimentarem e actuarem.
Assim, isto às vezes significa que o tempo das bandas de apoio para montar e verificar o som pode ser cortado de forma a acomodar o forro da cabeceira.

Nem sempre é intencional, às vezes acidentes acontecem, mas ainda é uma porcaria quando você é uma banda de abertura e você tem apenas 15 minutos para montar e verificar o som.

O claro, às vezes o oposto também pode acontecer, quando o headliner vai terminar de configurar e verificar o som em tempo recorde, deixando tempo extra para as outras bandas.

Dependente das bandas que você está em turnê com ele pode ser uma moeda jogada da noite para a noite – bem-vindo ao show business, baby.

Soundcheck

Soundcheck é sem dúvida o aspecto mais importante para montar um concerto.

O que é um soundcheck num concerto? O Soundcheck é o processo de testar o sistema de monitoramento do local, antes do início do concerto, para garantir que os níveis de som provenientes do palco não sejam muito altos, suaves ou desequilibrados durante a apresentação.

Tipicamente, um processo de soundcheck será facilitado por um engenheiro de som que irá passar por uma série de verificações individuais com a banda, assegurando que a bateria, guitarra, baixo, vocais, etc. possam ser ouvidos através dos monitores de Public Address (ou sistema PA).

Após as verificações iniciais estarem concluídas, o engenheiro poderá solicitar que a banda realize uma pequena parte de seu show para garantir que tudo soe equilibrado e suave (ou seja, a bateria não está afogando os vocais, ou a guitarra não está gritando alto e forte).

Dependente de quão familiarizado o engenheiro está com a banda e quanto equipamento realmente precisa ser verificado individualmente, o processo de soundcheck pode ser bastante simples (15-30 minutos) ou complicado (1-2 horas).

Na maioria dos casos, o palco é o lugar mais barulhento do local, então a banda frequentemente pedirá para que certos ajustes sejam feitos nos níveis do monitor sendo refletidos de volta para eles no palco.

Por exemplo, se o vocalista está tendo dificuldades para se ouvir, ele pode pedir para ouvir mais vocais no monitor diretamente na frente de sua posição no palco.

Or, o baterista, geralmente posicionado em um riser (ou colocado em algum lugar na parte de trás do palco), pode pedir para ouvir mais dos outros instrumentos, já que os amplificadores são normalmente colocados paralelamente ao baterista, virados para fora, longe da banda.

Quanto mais elementos houver numa actuação ao vivo, mais difícil se torna equilibrar cada aspecto do som do espectáculo, especialmente quando todos na plateia esperam ouvir a mesma mistura, não importa onde estejam no local.

Isto pode tornar o processo de verificação do som extremamente complicado.

É por isso que se você já viu uma banda se apresentar em um show de talentos do colegial (ou uma batalha local das bandas), você provavelmente é culpado de ter o pensamento duro mas comum, “Uau… esta banda/cantor/grupo soa terrível.”

Mas, tudo considerado, esses tipos de performances raramente (se é que alguma vez) têm um técnico educado responsável pelo som, ou uma quantidade adequada de tempo dedicado a cada artista antes de lhes ser pedido para subirem ao palco.

É um pouco como pedir a um jogador de basquetebol para lançar lances livres com uma venda nos olhos – eles podem fazer um ou dois cestos da sorte, mas estão a fazer tudo a partir da memória muscular.

O mesmo se aplica aos jogadores que não se conseguem ouvir – sem uma marcação de som adequada, as actuações são quase sempre repletas de problemas técnicos e falhas de som.

Sem mencionar, as mudanças de volume de um artista para outro são muitas vezes tão extremas que seria difícil para qualquer membro da audiência sentar-se sem se agarrar em algum momento.

Luzes a funcionar & Visuais

A última etapa principal para montar um palco para um concerto é a iluminação e o visual, e é uma etapa que a maioria das bandas nem sequer pensa.

Para muitos artistas, os concertos são apenas sobre a música – é exclusivamente sobre tocar, soar e tocar o melhor que podem.

Após o soundcheck ter terminado, o processo de montagem do concerto é feito para a maioria das bandas.

Talvez pendurem banners ou uma bandeira no palco para que as pessoas saibam quem são mas as luzes e quaisquer outros visuais são tipicamente deixados para o local a controlar (se houver algum).

Pessoalmente, eu diria que a maioria das bandas se enquadram nessa categoria de “não precisamos de um ou mais visuais”.

O elemento visual da maioria dos shows das bandas normalmente não se estende além da presença em palco – focando inteiramente no fornecimento de alta energia, performance profundamente interativa dos membros reais da banda.

Talvez eles incluam um movimento de dança coreografado ou um headbang sincronizado, ou um dos membros da banda mergulha um amplificador no público, mas normalmente, é tudo o que existe.

É menos frequente que as bandas parem para pensar em como um espectáculo se parece e sente para o público, anexado à forma como soa.

Luzes sincronizadas, projecções, pirotecnia e outros elementos visuais têm sido tradicionalmente associados a grandes espectáculos e festivais em digressão global.

Porquê? Por causa do dinheiro e da suposição de que custa milhares de dólares organizar uma performance visualmente excitante e estimulante.

Or porque é assim que as bandas se apresentam há cem anos e a maioria das bandas pensa que é suficiente.

Mas sincronizar um show de luzes com faixas de apoio ou sua performance em um show não é especialmente complicado e não precisa custar um braço e uma perna.

Tudo o que você realmente precisa é de um computador com um DAW (estação de trabalho de áudio digital), uma interface DMX, e um par de simples barras de luz LED.

Existem dezenas de vídeos do YouTube como este que podem lhe mostrar exatamente como configurar seu show de luzes.

O processo de sincronizar tudo junto pode ser um pouco demorado no início, mas uma vez que você tenha tudo discado em casa, configurá-lo torna-se tão simples quanto ligá-lo novamente no local.

Perguntas Relacionadas

Quanto tempo leva para limpar um show? A limpeza de um concerto normalmente leva apenas uma ou duas horas. Uma vez que tudo no palco é quebrado e rebocado, tudo o que resta a fazer é limpar qualquer derramamento ou manchas molhadas que possam danificar o palco e apagar as luzes. Se você alugou um palco pop-up portátil grande pode levar um pouco mais de tempo para quebrar o equipamento de palco real, mas com uma equipe de 3 ou 4 mãos extras, o processo de limpeza e embalagem de tudo pode ser feito razoavelmente rápido.

Quantas pessoas são necessárias para colocar em um concerto? Para concertos de grande escala, é facilmente necessário uma equipe de 30 a 50 técnicos para montar telas de LED, luzes estroboscópicas, máquinas de fumaça, lança-chamas, placas de som, adereços de palco, barreiras de platéia, displays comerciais e tudo o mais que está acontecendo nos bastidores. Em comparação, artistas de turnê menores geralmente têm apenas um punhado de pessoas para ajudar com a montagem do palco, e artistas independentes geralmente são forçados a fazer tudo eles mesmos.

Quanto custa construir um palco de concertos? Para um palco de concerto completo, você pode esperar gastar entre $500 e $5000. O custo de um palco de concerto vai variar dependendo se você está planejando alugar ou comprar o palco, o tamanho que você quer que o palco seja, e que tipo de acessórios você vai precisar (como som e luzes).

Para mais dicas da indústria e hacks de marketing musical, confira a Revista Ennui. Você também pode nos seguir no Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, e YouTube.