Un regizor a spus odată: „Regia este 90% casting”. Dar a fost vorba de Robert Altman, John Ford, Elia Kazan, Martin Scorsese…? Toți aceștia (și mulți alții dintre marii regizori) au spus acest lucru în interviuri, iar persistența și „neimputabilitatea” acestuia nu fac decât să îi confere și mai multă valabilitate, fiind înrădăcinat ca un truism al meseriei. dar apoi ce? Care sunt celelalte 10%? Vorbim mult în această industrie despre faptul că povestea este rege și discutăm îndelung despre modul în care camerele de filmat, mișcarea camerei, iluminatul, culoarea, scenariul și montajul sunt instrumentele pe care le folosim pentru a spune acea poveste. Dar când vine vorba de asta, actorii sunt cei pe care publicul larg îi percepe ca fiind „povestitorii”. Relația actor/regizor poate părea misterioasă din exterior. Este un limbaj pe care nu toți regizorii îl înțeleg la început, mai ales dacă vin din discipline mai tehnice. Aceste 12 citate de la 12 regizori incredibili ne oferă o perspectivă asupra modului în care aceștia comunică cu artiștii lor și creează un spațiu în care „magia” este liberă să curgă.
12 regizori despre lucrul cu actorii
Click pentru mărire
Doar pentru distracție…mai mulți regizori despre lucrul cu actorii
„Este de datoria unui regizor, dacă vrei să scoți cea mai bună performanță de la un actor, trebuie să lucrezi cu adevărat la cine sunt și cum lucrează, și nu doar să te aștepți ca ei să dea lovitura de fiecare dată. Trebuie să fii foarte adaptabil în abordarea pe care o folosești cu fiecare actor în parte.” – RUSSO BROTHERS Captain America: Războiul civil, Răzbunătorii: Infinity War „Fii sincer. Dacă nu știi răspunsul la ceva, recunoaște acest lucru. Făcând asta, dai dovadă de deschidere și de lipsă de teamă. Asta îi va face pe actori să se simtă foarte confortabil, pentru că miracolul actoriei, pentru mine, este lipsa totală de teamă pe care trebuie să o aibă. Când simt această lipsă de frică la altcineva, o recunosc și o apreciază.” – CURTIS HANSON L.A. Confidential, 8 Mile
„Trebuie să filmezi șocul. Pentru că până și cel mai talentat actor va avea probleme în a fi șocat de două ori. Pentru că sincronizarea asta este atât de instinctivă, încât să o reproduci este aproape imposibil. Am lucrat cu actori fantastici și ăsta e cel mai greu lucru, surpriza. Așa că, dacă există o surpriză, trebuie să filmezi surpriza, ceea ce înseamnă că nu le poți arăta întregul scenariu înainte de a începe.” – KEN LOACH The Wind That Shakes the Barley, I, Daniel Blake „Cred că regizorii ar trebui să ia măcar lecții de actorie pentru a vedea ce se întâmplă. Și cred că toți actorii ar trebui să regizeze pentru a vedea prin ce trebuie să treacă un regizor.” – PENNY MARSHALL A League of Their Own, Riding in Cars with Boys„Actorii sunt atât de vulnerabili. Sunt speriați de umilință, siguri că munca lor va fi de rahat. Eu încerc să creez un mediu în care să fie cald, în care este în regulă să dai greș – un fel de casă, presupun.” – JANE CAMPION Bright Star, Top of the Lake (TV) „Treaba regizorului este să știe ce declarație emoțională vrea să transmită un personaj în scena sau replica sa și să dea dovadă de gust și discernământ pentru a-l ajuta pe actor să dea cea mai bună interpretare posibilă. Cunoscând personalitatea actorului și măsurându-i punctele forte și punctele slabe, un regizor îl poate ajuta să depășească problemele specifice și să își realizeze potențialul.” – STANLEY KUBRICK The Shining, Eyes Wide Shut „Cred că atunci când ai îndrăzneală, vei obține polarizare. Eu nu lucrez cu frică și nu lucrez cu actori care sunt temători.” – LEE DANIELS Precious, Empire (TV).