Muzica a fost semnificativă pentru mulți în timpul izolării COVID-19, iar în aceste aceleași luni muzicienii de culoare au amplificat impulsul mișcării Black Lives Matter.
În timp ce muzica pop sau hip-hop sunt genuri a căror agilitate și capacitate de reacție le transformă în situri naturale pentru comentarii populare, acest lucru amenință să neglijeze alte arene ale creației muzicale.
Câteva organizații artistice din Canada s-au angajat să susțină Black Lives Matter, și-au predat platformele artiștilor de culoare sau au pus în evidență munca lor. Recent a fost difuzat un eveniment virtual, „Black Opera Live: Canada”, cu aclamatele soprane Measha Brueggergosman, Othalie Graham și Audrey DuBois Harris, produs de Black Opera Productions, o companie americană de film documentar. Dar cum rămâne cu o comunitate mai largă și coerentă de instrumentiști clasici de culoare în Canada în prezent?
În timp ce există o lungă istorie de muzicieni clasici profesioniști în comunitatea de culoare, există lacune în ceea ce privește cunoștințele despre arta clasică de culoare în Canada.
Artiștii clasici de culoare își pot petrece cariera în orchestre majoritar albe și în ansambluri mici din Canada, fără să cunoască alte persoane care le împărtășesc experiența. Dar acest lucru s-ar putea schimba pe măsură ce artiștii clasici de culoare încep să își spună poveștile, să schimbe traiectoria carierei lor, să pună în discuție modul în care sunt definite comunitățile artistice și să intre în roluri de conducere în care solicită o schimbare sistemică.
Canada clasică de culoare
În Statele Unite, un studiu realizat în 2016 de League of American Orchestras a constatat că mai puțin de două procente dintre muzicienii din orchestrele americane sunt de culoare.
Date similare nu sunt disponibile în Canada. Un studiu comandat de Orchestras Canada despre relațiile orchestrelor cu popoarele indigene și persoanele de culoare, publicat în 2018, a constatat că inechitatea sistemică și colonialitatea care stau la baza muzicii clasice canadiene creează ierarhii care consolidează rasismul și aproprierea culturală. Etnomuzicologul Parmela Attariwala este autoarea studiului împreună cu scriitoarea Soraya Peerbaye. Attariwala remarcă faptul că, din cauza legilor canadiene privind protecția vieții private, nu au putut compila statistici legate de rasă cu privire la cine face parte din orchestre. Ea explorează acum ideea ca orchestrele să facă sondaje statistice voluntare.
Câțiva artiști clasici de culoare proeminenți au câștigat o nouă atenție datorită lucrărilor realizate de canadieni de culoare: Dirijorul Brainerd Blyden-Taylor a fondat Nathaniel Dett Chorale în 1998, onorându-l pe compozitorul și pianistul născut în Canada de culoare. Cântăreața clasică și cântăreața din Noua Scoție Portia White a fost subiectul mai multor artiști și scriitori de culoare și a devenit mai cunoscută în 1999, prin introducerea unui timbru comemorativ.
Deși au fost efectuate cercetări ample cu privire la modul în care colonialismul, inițiativele de diversitate și practicile de angajare post-secundară au afectat participarea negrilor la muzica clasică, nu am văzut încă un studiu cuprinzător al contribuțiilor negrilor canadieni la istoria muzicii clasice canadiene.
Absența colegilor, mentorilor
Nu există o listă cuprinzătoare a instrumentiștilor clasici contemporani de culoare din Canada. În calitate de coautori ai acestui articol, interesul nostru comun pentru muzicienii clasici a apărut în urma discuțiilor, iar interesul de a relata despre instrumentiștii clasici de culoare a ieșit în evidență. Dintre cei cinci instrumentiști clasici de culoare a căror activitate ne era cunoscută, trei au fost disponibili să participe la interviuri.
Instrumentiștii de muzică clasică de culoare se confruntă adesea cu succesele lor, precum și cu loviturile subtile și evidente ale rasismului împotriva negrilor, fără sprijinul colegilor și al mentorilor care i-ar putea ajuta să navigheze pe un astfel de teren. Toți au fost încântați că experiențele lor au fost scoase la lumină.
Experiențele negative pot începe devreme.
Bassoonistei Sheba Thibideau i s-a spus că buzele ei sunt „prea mari” pentru a cânta la flaut și că nu este „potrivită” pentru vioară de către directorul școlii sale elementare din Vancouver.
Tanya Charles Iveniuk, care este cadru didactic la Axis Music, la Regent Park School of Music și la Universitatea din Toronto, a avut o intrare mai ușoară. Înconjurată de sunetele fratelui ei mai mare care exersa la pian, ea a anunțat, la vârsta de trei ani, că vrea să cânte la vioară. Și așa a fost.
În universitate, însă, ambii muzicieni au descris impacturi ale rasismului împotriva negrilor. Acesta a apărut adesea ca o absență misterioasă a accesului: la orchestra studențească de nivel de performanță adecvat, la mentorat și la informații despre cum să navigheze prin conducta invizibilă către viața profesională ca muzician clasic. S-au confruntat cu micro-agresiuni, uneori, cu ostilitate directă sau cu o lipsă de conștientizare a circumstanțelor economice diferite.
Amândoi se întreabă cum ar fi putut fi diferite carierele lor dacă nu ar fi cheltuit o energie considerabilă pentru a naviga, a explica și a se proteja în interiorul oalei sub presiune a mediilor și structurilor de putere predominant albe.
„Am o carieră grozavă acum”, spune Iveniuk, „și totuși, sunt bântuită de această întrebare.” Aceasta este o muncă psihică și emoțională pe care colegii albi (și adesea cei asiatici) nu sunt nevoiți să o facă.
Ceva este putred
Unul dintre elevii lui Iveniuk, un băiat de origine vincentiană, ca și ea, i-a spus că nu a știut că este în regulă să urmeze vioara până când nu a avut-o pe ea ca profesoară. Rareori muzicienii albi sunt chestionați atunci când explorează și devin experți în muzica din tradițiile istorice negre. Dar copiii de culoare învață de timpuriu ce este și ce nu este pentru ei.
„Orchestrele au mult de lucru în acest domeniu”, spune Daniel Bartholomew-Poyser, dirijor principal pentru educație și ambasador al comunității al Orchestrei Simfonice din Toronto. El a dezvoltat câteva linii directoare în rolul său. Prin acțiuni de sensibilizare, sprijin educațional și alte activități consecvente în comunitate, orchestrele pot deveni un loc în care oamenii merg să-și asculte copiii și vecinii cântând.
Până când această muncă nu este realizată, orchestra poate fi un loc ostil pentru muzicianul de culoare singuratic.
Schimbare reală
„Oamenii de culoare sunt cu toții epuizați. Eu am fost complet epuizat după George Floyd”, spune Bartholomew-Poyser. El sugerează ca, în loc să ne întrebăm ce să evităm să le spunem oamenilor de culoare, să îi punem în consiliu sau în poziții de putere.
În calitate de artist rezident și ambasador al comunității la Symphony Nova Scotia, a primit un telefon de la Christopher Wilkinson, directorul general. „M-a întrebat: „Credeți că am putea face un concert cu Maritime Bhangra Group și Symphony Nova Scotia? M-am gândit la asta timp de trei secunde. Am spus: „Da.””
Bartholomew-Poyser are în vedere orchestra ca pe o bibliotecă de sunet care poate fi aplicată muzicii din întreaga lume, nu doar canonului european. El a aranjat muzică bhangra pentru simfonie. Concertul a fost un succes.
„Așa arată incluziunea. Aceasta este vulnerabilitate din partea lui (a lui Wilkinson). Asta înseamnă respect. Asta înseamnă predarea responsabilității. Punerea oamenilor de culoare în poziții de putere. Și să aibă încredere în ei”, spune el.
Bartholomew-Poyser insistă asupra faptului că artiștii trebuie să fie capabili să vorbească despre experiențele lor de micro-agresiuni, „othering” și răul mai deschis, unii cu alții și cu organizațiile lor. Festivalul de la Stratford și Baletul Național al Canadei au fost recent sesizate de artiști de culoare.
Puterea celor mulți
Iveniuk a savurat experiențele de lucru la sud de graniță și oportunitatea de a fi unul dintre numeroșii oameni de culoare într-un cadru orchestral. „Minte spulberată!”, râde ea. „O întreagă orchestră formată din noi?”
Thibideau nu a avut încă această experiență. Ea dedică anul 2020 creării propriilor sale proiecte, inclusiv un pachet de spectacole care va fi folosit pentru a distra oamenii din sistemul penitenciar.
Dintre numeroasele proiecte ale lui Iveniuk se numără Odin Quartet. și plănuiește să antreneze cât mai mulți copii BIPOC.
Bartholomew-Poyser plănuiește să prindă tineri jucători BIPOC care vin. El spune că sprijinul arată atât bani, cât și mentorat, lecții, precum și transport la și de la concerte. De asemenea, arată ca artiștii clasici de culoare să țină legătura, spune el, pentru că „avem nevoie unii de alții”.
În comunitatea clasică deja răspândită a Canadei, aceste conexiuni vitale vor fi cheia pentru a crește participarea și vizibilitatea instrumentiștilor de culoare.
.