Ați fost vreodată într-o situație în care v-ați dorit să fi folosit aparatul foto mai corect și mai profesionist? Poate că sunteți pasionat de fotografia de arhitectură sau pur și simplu vă doriți să faceți fotografii perfecte ale punctelor de reper în timp ce călătoriți prin Europa pentru a vă documenta vizitele. Simțiți că aveți nevoie de ajutor?
Bine, arta fotografiei de arhitectură nu are un set de reguli rigide. Acestea sunt mai degrabă niște linii directoare generale care vă ghidează prin procesul de realizare a imaginii ideale. Dacă sunteți nou în domeniul fotografiei de arhitectură sau al fotografiei în general și doriți să îmbunătățiți calitatea imaginilor pe care le surprindeți, urmați sfaturile noastre:
De asemenea, consultați:
Anunțarea celor 20 de finaliști ai Premiului de Fotografie de Arhitectură
Sfaturi de Fotografie de Arhitectură:
1) Regula de bază ” regula treimilor”
Aceasta este mai degrabă o linie directoare decât o regulă, așa cum am menționat anterior. Regula celor trei treimi vă spune să împărțiți imaginea în trei părți orizontale și verticale egale. Acestea fiind făcute, plasați cel mai important element la una dintre liniile de intersecție, mai degrabă decât în centrul fotografiei. De exemplu, Turnul Eiffel – în imaginea de mai sus, este plasat la una dintre intersecții.
2) Fotografii simetrice
În regulă, uitați ce v-am spus la nr. 1. Glumeam și eu! Totuși, există momente în care este mai bine ca elementul principal să fie plasat în centru, ca în cazul simetriei. Atunci când aveți o fotografie care poate fi împărțită în două imagini în oglindă, cu siguranță este mai bine să aliniați cel mai important element al fotografiei în centru.
3) Să aveți linii de conducere
Liniile de conducere sunt liniile care duc la elementul cheie al fotografiei. Ca aici, balustradele podului conduc privirea spre aripile iconice ale Muzeului de Artă din Milwaukee.
4) Un cadru în interiorul celuilalt
Descoperiți profunzimea scenei prin încadrarea elementului său major. Picturile din perioada Renașterii foloseau această tehnică pentru a evidenția elementele cheie. Încadrarea se poate face folosind arcade, ferestre sau chiar ramurile unui copac. Aici, în acest tablou, rama arcuită evidențiază turnul în formă de cupolă al clădirii.
5) Folosiți bine modelele
Ochiul iubește armonia prin natură. Este aproape instinctiv să se bucure de o fotografie care este armonioasă în modelele sale. Se pot găsi tipare în structuri repetitive sau chiar în culori.
6) Folosiți texturi diferite
Varietatea texturii elementelor fotografiei creează o profunzime care poate rivaliza chiar cu folosirea culorilor. Senzația peretelui erodat din fotografia de mai sus este aproape tangibilă. Puteți vedea profunzimea straturilor și puteți simți rugozitatea doar uitându-vă la fotografie.
7) Umplerea cadrelor
O fotografie care se închide și se concentrează doar pe un singur subiect ar putea fi una grozavă. Faptul de a nu lăsa spațiu în jurul obiectului cheie intensifică fotografia. De asemenea, permite ochiului să se concentreze asupra micilor detalii pe care le-ar rata în fotografii mai îndepărtate. Observați cum „umplerea cadrului” în fotografia de mai sus vă face aproape să simțiți metalul înghețat al sculpturii.
8) Regula „spațiului”
Acest ghid spune că este mult mai bine să faceți o fotografie în care elementul în mișcare are un spațiu considerabil în față. Privitorul va face o călătorie mentală cu doamna care merge, în fața clădirii, până când aceasta ajunge la destinație.
.