Andy Warhol Biografie
Andy Warhol (american, 1928-1987)
Vizitează Andy Warhol Catalogue Raisonnés Online.
Artistul și cineastul american Andy Warhol s-a născut Andrew Warhola în 1928. Ani de zile a existat o confuzie destul de mare cu privire la locul și data nașterii lui Andy Warhol, dar, potrivit celor doi frați mai mari ai lui Andy și certificatului de naștere care a fost depus la Pittsburgh în 1945, acesta s-a născut pe 6 august în Pittsburgh. Nu s-a dovedit dacă aceasta este sau nu ziua în care s-a născut, dar la această dată își va sărbători ziua de naștere. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că a murit la ora 6:31 dimineața, duminică, 22 februarie 1987, la spitalul din New York, după o operație la vezica biliară. Este considerat un fondator și o figură majoră a mișcării POP ART. Absolvent al Carnegie Institute of Technology în 1949, s-a mutat la New York și a obținut succes ca artist comercial. A avut prima sa șansă în august 1949, când revista Glamour Magazine i-a cerut să ilustreze un articol intitulat „Success is a Job in New York”. Dar, din greșeală, pe credit scria „Drawings by Andy Warhol” și astfel Andy a renunțat la „a” din numele său de familie. A continuat să facă reclame și ilustrații, iar în 1955 era cel mai de succes și cel mai imitat artist comercial din New York. În 1960 a realizat primul dintre tablourile sale reprezentând imagini mărite de benzi desenate – cum ar fi Popeye și Superman – inițial pentru a fi folosite într-o vitrină.
Warhol a fost un pionier în dezvoltarea procesului prin care o imagine fotografică mărită este transferată pe un ecran de mătase care este apoi plasat pe o pânză și cerneală din spate. Fiecare serigrafie Warhol a folosit această tehnică care i-a permis să producă seria de imagini mass-media – repetitive, dar cu mici variații – pe care a început-o în 1962. Aceste serigrafii iconice ale lui Andy Warhol, care încorporează obiecte precum cutii de supă Campbell’s Soup, bancnote de un dolar, sticle de Coca-Cola și chipuri de celebrități, pot fi considerate comentarii despre banalitatea, duritatea și ambiguitatea culturii americane.
Mai târziu, în anii 1960, Warhol a realizat o serie de filme experimentale care tratează idei precum timpul, plictiseala și repetiția; printre acestea se numără Sleep (1963), Empire (1964) și The Chelsea Girls (1966). În 1965 a început să lucreze cu o trupă rock numită „The Velvet Underground”, formată din Lou Reed și John Cale. Andy le-a făcut cunoștință cu modelul și vedeta de film Nico, iar aceasta a cântat pe albumul lor de debut din 1967 „The Velvet Underground and Nico”. Andy avea să călătorească prin țară, nu numai cu The Velvet, ci și cu superstarul anului Edie Sedgwick și spectacolul de lumini „The Exploding Plastic Inevitable”.
La 3 iunie 1968, Valerie Solanis, o superstar respinsă, a intrat în The Factory și l-a împușcat pe Andy de trei ori în piept. A fost dus de urgență la spital, unde a fost declarat mort, dar după ce i s-a tăiat pieptul și i s-a făcut masaj cardiac, a supraviețuit. Valerie Solanis s-a predat în acea noapte și a fost internată într-un spital de nebuni. Ulterior, ea a fost condamnată la trei ani de închisoare. După ce și-a revenit, Andy Warhol a continuat să lucreze. A fondat revista inter/VIEW în 1969 (au schimbat numele în Interview în 1971), a publicat The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again (Filosofia lui Andy Warhol: de la A la B și înapoi) în 1975 și a continuat să picteze portrete până la moartea sa în 1987.
Dacă îți plac gravurile lui Andy Warhol, s-ar putea să te intereseze și litografiile contemporane ale lui Calder.
PICTURILE LUI WARHOL
În anii 1960, Warhol a început cea mai prolifică perioadă a sa ca artist. El începuse deja să își facă un nume în lumea artei comerciale, însă își dorea să fie cunoscut și ca artist plastic. A început să convertească temele din reclame în pânze grafice de mari dimensiuni. Pentru a realiza pânzele sale grafice de mari dimensiuni, Warhol proiecta o imagine mărită pe o pânză pe perete. Ulterior, lucra cu mâna liberă, fără creion, obținând un rezultat pictural. Pentru a-și dezvolta propria nișă în pictură, prietenii săi i-au sugerat să picteze lucrurile pe care le iubea cel mai mult. Rezultatul a fost emblematicele cutii de supă Campbell’s Soup Cans, 1962. Warhol a spus despre supa Campbell’s Soup: „Obișnuiam să o beau. Obișnuiam să iau același prânz în fiecare zi, timp de 20 de ani, cred, același lucru la nesfârșit”. Deși operele seamănă cu reclamele produse în masă, ele au fost pictate prin proiectarea imaginilor pe o pânză și ștanțate ulterior. În acest fel, Warhol elimină dovezile mâinii artistului.<
FOTOGRAFIA WARHOL
Deși cunoscut mai ales pentru serigrafiile și picturile sale, Warhol a devenit un fotograf pasionat mai târziu în viață. A purtat un aparat foto cu el tot timpul, surprinzând totul, de la prieteni personali la celebrități iconice. Fotografiile semnifică apatia sa față de ierarhia socială și, de asemenea, au variat de la portrete alb-negru de 35 mm la fotografii Polaroid. A abordat fotografia în două moduri. Într-un caz, a creat peste 500 de fotografii „cusute”, care prezintă imagini identice cusute împreună într-o formă de grilă. Aceasta a fost o demonstrație clară a interesului său pentru imaginile repetate. Într-un alt caz, alegea doar o singură fotografie dintr-un set pentru a deveni o imprimare. Singularitatea acestor lucrări arată o separare clară de temele tipice ale lui Warhol privind producția în masă și repetiția. Prin urmare, fotografia i-a oferit lui Warhol oportunități de a-și expune atât sinele său privat, cât și identitatea sa artistică publică.
WARHOL SCREEN PRINTS
Despre serigrafiile sale, Warhol a spus: „motivul pentru care pictez în acest fel este că vreau să fiu o mașină și simt că tot ceea ce fac și fac ca o mașină este ceea ce vreau să fac”. Într-adevăr, precizia și mimetismul asemănător mașinilor apar în mod repetat în lucrările acestui mediu. Procesul de serigrafie a fost o variantă a șablonului. Warhol avea un proces simplificat de producere a serigrafiilor. Mai întâi, el a așezat o fotografie pe plasa unui ecran de mătase. După aceea, trecea o racletă acoperită cu cerneală peste plasă. Cerneala trecea prin plasă și imprima o copie a imaginii pe pânza de dedesubt. Alegerea cernelii depindea de compoziția dorită a produsului final. Warhol era capabil să aplice mai multe culori pentru a crea un efect de stratificare, astfel încât de fiecare dată se putea realiza o compoziție cromatică diferită. El a folosit o varietate de pânze și hârtii. cele mai cunoscute serigrafii ale lui Warhol includ portofoliul său iconic al lui Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 și Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Producând artă într-o manieră sistematică, asemănătoare unei linii de asamblare, Warhol a dat naștere unor serii sau portofolii ale celebrităților sale îndrăgite. Chiar și astăzi, aceste imagini masiv recognoscibile servesc ca un far al culturii populare.
Gama lui Warhol ca artist se manifestă cu siguranță în sculpturile și instalațiile sale. La fel ca și celelalte lucrări ale sale, sculpturile sale au replicat simboluri și ideologii comerciale. Din acest mediu, cele mai cunoscute au fost seria de lucrări cu „cutii de carton de băcănie” care replicau cutii de Heinz Ketchup și de suc de roșii Campbell’s. Cea mai cunoscută sculptură a sa din această serie este probabil Brillo Boxes,1964. După cum sugerează și numele, Warhol a aplicat logo-uri serigrafiate ale produsului de consum pe cutii de placaj. Aspectul rezultat era identic cu cel al cutiilor cu logo-uri pe care le vede adesea în supermarketuri. Aceste sculpturi au fost expuse pentru prima dată la Stable Gallery în 1964 și au pus sub semnul întrebării ceea ce poate fi considerat artă plastică. Când a fost întrebat despre aceste cutii, Warhol a declarat că „a vrut ceva obișnuit”. În general, lucrările sale sculpturale s-au axat pe premisa iubită de Warhol a comercializării.
.