Opera lui Cai Guo-Qiang traversează mai multe medii, inclusiv desenul, instalația, evenimentul de explozie și performanța. Având ca bază conceptuală filosofia orientală și problemele sociale contemporane, operele sale de artă răspund culturii și istoriei și stabilesc un schimb între spectatori și universul mai larg din jurul lor. Artele și instalațiile sale de explozie sunt impregnate de o forță care transcende planul bidimensional pentru a se angaja cu societatea și natura. Practica lui Cai se bazează pe o varietate de simboluri, narațiuni, tradiții și materiale, inclusiv fengshui, medicină chineză, picturi shanshui, știință, floră și faună, portrete și focuri de artificii. Cai se numără printre primii artiști care au contribuit la discuțiile despre arta chineză ca o narațiune intelectuală viabilă, cu propriul context istoric și cadru teoretic.
Desene / picturi cu praf de pușcăEdit
Primul foc de artificii: The Project for Projects, 1991.
Primul realizat la p3 art and environment, Tokyo. Șapte desene cu praf de pușcă. Praf de pușcă pe hârtie, montate pe lemn sub formă de paravane pliabile. Aceste desene cu praf de pușcă sunt, de la stânga la dreapta, din față spre spate: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Proiectul pentru extratereștri nr. 7 (1991), Piramida inversată pe Lună: Proiectul pentru omenire nr. 3 (1991), Reînvierea vechilor turnuri de semnalizare: Proiectul pentru extratereștri nr. 8 (1990), O anumită eclipsă lunară: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) și Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Dimensiunile instalației sunt variabile. Colecția artistului și diverse colecții private și publice
Instalația, Primeval Fireball: The Project for Projects a prezentat șapte desene la scară mare cu praf de pușcă și cerneală pe hârtie care conturau proiecte ipotetice de explozie. Aceste desene cu praf de pușcă sunt: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Proiectul pentru extratereștri nr. 7 (1991), Piramida inversată pe Lună: Proiectul pentru omenire nr. 3 (1991), Reînvierea vechilor turnuri de semnalizare: Proiectul pentru extratereștri nr. 8 (1990), O anumită eclipsă lunară: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) și Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Fiecare proiect propunea aprinderi vaste care să formeze monumente colosale pentru a transcende barierele spațiale sau spirituale. Până în prezent, doar două dintre proiectele de explozie au fost realizate: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) și Footprints of History: Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games (2008) a fost realizat ca parte a Jocurilor Olimpice de la Beijing. desene pe articole de îmbrăcăminte Pleats Please pentru prezentarea de modă Issey Miyake, 1998.
Pudră de pușcă pe articole de îmbrăcăminte Pleats Please, 63 de bucăți. Colecția Issey Miyake
În 1998, Cai a colaborat cu Issey Miyake pentru a crea Dragon: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, realizată la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, pe 5 octombrie. Cai a dat foc la 63 de piese de îmbrăcăminte din colecția Pleats Please a lui Issey Miyake; explozia serpentină a imprimat „dragoni” abstracți în fiecare piesă. După ce au debutat pe podium, hainele au fost expuse la Fondation Cartier înainte de a călători la New York și Tokyo în cadrul expoziției Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature: Project for the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2008
Pudră de pușcă pe hârtie și iaz cu apă, 400 x 4500 cm. Colecția artistului
Unmanned Nature este un peisaj nepopulat descris pe un desen curbat care înconjoară un bazin de apă reflectorizant. Acesta aduce un omagiu picturilor tradiționale de spălare cu cerneală; un subtitlu de pe semnătură se referă la pictura de spălare cu cerneală din secolul al XIV-lea Locuință în Munții Fu-ch’un de Huang Kung-Wang (1269 – 1354). Cel mai mare desen al său de până acum, Unmanned Nature, a fost creat pentru The 7th Hiroshima Art Prize: Cai Guo-Qiang (2008). Cai a înfățișat „o natură copleșitoare care a existat înainte de zorii omenirii și care va continua să existe și după dispariția noastră.” Zi și noapte, 2009
Pudră de pușcă pe hârtie, 300 x 3200 cm. Colecția artistului.
Executat pentru Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) la Muzeul de Arte Frumoase din Taipei, Day and Night este o pictură pe pergament care spune povestea călătoriei emoționale a dansatoarei de la zi la noapte. O dansatoare a fost poziționată în spatele unui ecran format din foi de hârtie atârnate pe verticală, iar mișcările ei retroiluminate au fost proiectate pe hârtie pentru ca Cai să le schițeze. Fiecare iterație a corpului modelului este înconjurată de o grădină de plante și flori care pun în valoare forma reflectată în mișcările modelului. Cercetătorul Wang Hui a descris scopul acestei lucrări ca fiind o încercare „de a stabili – cu alchimia prafului de pușcă pe hârtie – acea căutare spirituală eternă de „ascetism și liniște” pe care o sugerează mișcarea corpului uman”. Aici, Wang Hui invocă o austeritate și o liniște care nu sunt asociate de obicei cu lucrările cu praf de pușcă ale lui Cai.Seasons of Life, 2015
Pudră de pușcă pe pânză, Dimensiuni variabile. Primăvară, vară & Iarnă: 259 x 648 cm; Toamnă: 259 x 810 cm. Colecție privată.
Seasons of Life (Anotimpurile vieții) este prima lucrare cu praf de pușcă realizată de Cai folosind praf de pușcă color și pânză în aproape 30 de ani. Instalația este compusă dintr-o serie de 4 pânze, fiecare fiind dedicată unui anotimp: Primăvara, Vara, Toamna, Iarna. Motivul central a fost derivat din shunga, ilustrații erotice din perioada japoneză Edo; perechi de bărbați și femei care fac dragoste înconjurate de plante și păsări de sezon. Primăvara începe cu flori de cireș, iasomie de iarnă, camelie și rândunele; vara este bogată în iriși, crini, bujori și cucuvele; toamna se transformă în glorie de dimineață, crizanteme, iarbă de pampas și gâște; culminând cu florile de prun, polyanthus, pin, cocori și albine ale iernii. panoul de iarnă. De la primăvară la iarnă, perechile suferă o transformare de la tinerețe la vârstă. Corpurile lor sunt decorate cu tatuaje derivate din hanafuda, sau cărți de joc japoneze, care oglindesc plantele și animalele din jur; glorificând anotimpurile ciclice ale vieții.Complexul Heaven nr. 1, nr. 2, nr. 3, 2017
Pudră de pușcă pe pânză, 300 x 750 cm. Colecția artistului.
Creată pentru serialul BBC Civilisations din 2017 (o regândire a programului din 1969 prezentat de Kenneth Clark), Heaven Complex înfățișează o grădină idilică plină de flori gigantice de garoafe, bujori și über-panseluțe. Lucrarea este alcătuită din două faze: o aprindere cu praf de pușcă color și o aprindere cu praf de pușcă negru. Prima aprindere a creat o scenă vibrantă care a fost apoi întunecată de cea de-a doua. În timpul acestei a doua aprinderi, pânza colorată a fost acoperită de un al doilea set de pânze, pentru a crea o „fantomă” abstractă monocromatică a grădinii.Spirit of Painting, 2017
Pudră de praf de pușcă pe pânză, 300 x 1800 cm. Comandată de Museo Nacional del Prado. Colecția artistului.
Rezidența lui Cai la Museo Nacional del Prado pentru expoziția The Spirit of Painting. Cai Guo-Qiang la Prado, a culminat cu realizarea picturii cu praf de pușcă Spiritul picturii, o cronică a angajamentului stilistic al lui Cai cu vechii maeștri. Lucrarea tentaculară a fost împărțită în cinci secțiuni dedicate (de la stânga la dreapta) lui Titian, El Greco, Rubens, Velázquez și Goya; fiecare dintre ele concentrându-se asupra unei opere de artă din colecția Prado.
Evenimente de explozieEdit
Proiect de extindere a Marelui Zid Chinezesc cu 10.000 de metri: Proiectul pentru extratereștrii nr. 10, 1993
Realizat în deșertul Gobi, la vest de Marele Zid, Jiayuguan, provincia Gansu, 27 februarie 1993, ora 19:35, 15 minute. Praf de pușcă (600 kg) și două linii de fitil (10.000 m fiecare). Lungimea exploziei: 10.000 m. Comandat de P3 art and environment, Tokyo
Unul dintre cele mai seminale evenimente de explozie ale lui Cai din seria sa Proiecte pentru extratereștri, Proiectul de extindere a Marelui Zid Chinezesc cu 10.000 de metri: Project for Extraterrestrials No. 10 a fost realizat la 27 februarie 1993 cu sprijinul P3 art and environment, Tokyo. Pentru acest eveniment de explozie, Cai a executat 10.000 de metri de fitil în deșertul Gobi, la vest de Marele Zid, în Jiayuguan, provincia Gansu. Încărcăturile mici au fost plasate la fiecare 3 metri, iar încărcăturile mai mari (60 kg fiecare) au fost plasate la fiecare 1.000 de metri, imitând amplasarea turnurilor de semnalizare antice. Evenimentul exploziei este primul exemplu al capacității lui Cai de a inspira și organiza un număr mare de voluntari pentru a realiza o operă de artă monumentală. Pentru a compensa costurile, a colaborat cu o agenție de turism japoneză pentru a organiza un grup de turiști japonezi, care au plătit pentru a participa la eveniment și, împreună cu voluntari locali, au ajutat la instalarea liniilor de siguranțe.
Evenimentul exploziei a însoțit expoziția personală Long Mai: The Dragon Meridian la P3 art and environment, Tokyo.
Secolul cu nori de ciuperci: Project for the 20th Century, 1996
Realizat în diverse locuri care includ Nuclear Test Site, Nevada; la Double Negative (1969-70) a lui Michael Heizer, Mormon Mesa, Overton, Nevada; la Spiral Jetty (1970) a lui Robert Smithson, Salt Lake, Utah; și în diverse locuri care privesc spre Manhattan, New York, februarie – aprilie, aproximativ 3 secunde fiecare. Praf de pușcă (10 g) și tuburi de carton. Dimensiuni variabile.
Primul proiect major al lui Cai după ce s-a mutat în Statele Unite a fost The Century with Mushroom Clouds: Proiect pentru secolul XX – o serie de detonări manuale executate în New York și Nevada. Cai a desfășurat 10 grame de praf de pușcă în role de carton pentru a crea nori de fum de tip mushroomoid în puncte cheie legate de proiectul Manhattan pentru a reconstitui și comemora aprinderile atomice din secolul XX. Aprinderile au fost realizate în perioada februarie-aprilie 1996 la Nuclear Test Site, Nevada; la Double Negative (1969-70) a lui Michael Heizer, Mormon Mesa, Overton, Nevada; la Spiral Jetty (1970) a lui Robert Smithson, Salt Lake, Utah; și în diverse locuri care privesc spre Manhattan, New York.
Lucrările au fost executate în anonimat și folosind tactici de gherilă; Cai nu a obținut nicio permisiune oficială și a fost adesea nevoit să fugă de autorități pentru a evita să dea explicații despre performanță. Aprinderile constrânse rivalizează cu „spectacolele de cheltuieli extravagante și foarte teatrale” care caracterizează spectacolul celorlalte evenimente de explozie ale sale. Materialele simple reciclate folosite pentru a asambla norii atomici simulați în miniatură sunt ingenioase, cu buget redus și executate personal de Cai. Pentru fiecare aprindere, Cai a fost însoțit de un fotograf sau de un videograf pentru a păstra acțiunea acestor evenimente efemere. Fotografiile rezultate se numără printre cele mai ușor de recunoscut lucrări ale lui Cai.
Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks, 2001
Realizat la The Bund, Huangpu River, și Oriental Pearl TV tower, Shanghai, 20 octombrie 2001, ora 21:00, aproximativ 20 de minuteFireworks (200.000 de focuri de explozibil). Dimensiuni ale exploziei variabile. Comandat de Cooperarea Economică Asia-Pacific
La 20 octombrie 2001, Cai a realizat focurile de artificii Asia-Pacific Economic Cooperation (APEC) Cityscape Fireworks pentru ceremoniile de închidere a conferinței APEC. Folosind 200.000 de artificii, 10 barje, 18 iahturi și 23 de clădiri de-a lungul Bund, spectacolul pirotehnic de 20 de minute a fost fără precedent ca amploare și spectacol, nu numai în China, ci și la nivel mondial.
Pentru expoziția sa personală de la Muzeul de Artă din Shanghai, Cai Guo-Qiang (2002), Cai a creat o serie de 14 desene cu praf de pușcă, Desene pentru Cooperarea Economică Asia-Pacific, care au comemorat evenimentele de succes ale exploziei prin captarea momentelor cheie din spectacol.
Proiect de artificii pentru ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Beijing din 2008, 2008
Realizat la Beijing, 8 august 2008, ora 20:00, Focuri de artificii. Comandat de Comitetul Internațional Olimpic și de Comitetul de Organizare a Jocurilor celei de-a XXIX-a Olimpiade de la Beijing
În calitate de director de efecte vizuale și speciale pentru ceremoniile de deschidere și de închidere a Jocurilor Olimpice din 2008 de la Beijing, Cai a proiectat focurile de artificii pentru ceremoniile de deschidere și de închidere a Jocurilor Olimpice și Paralimpice. Aceste evenimente au inclus emblematicele Cinci inele olimpice, Aprinderea cazanului olimpic și Urmele istoriei, în care 29 de urme gigantice de picioare au apărut pe cer de-a lungul axei centrale a Beijingului, pentru a simboliza cele 29 de olimpiade. Această parte a evenimentului a stârnit o controversă imediată, deoarece, pentru a asigura calitatea transmisiunii în direct, au fost inserate secvențe filmate în prealabil, care fuseseră „curățate” cu ajutorul graficii computerizate. Evenimentul de deschidere a fost transmis la o audiență globală de patru miliarde de telespectatori.Ceremonia neagră, 2011
Realizat în afara Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, 5 decembrie 2011, ora 15:00, aproximativ 3 minute, 8.300 de proiectile fumigene dotate cu cipuri de calculator. Comandat de Mathaf: Arab Museum of Modern Art
Ceremonia neagră a fost un eveniment emblematic de explozie pe timp de zi realizat în afara Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, pe 5 decembrie 2011. Folosind 8.300 de PixelBurst (proiectile de fum dotate cu cipuri de calculator), Cai a construit forme enorme pe cer – cele mai notabile fiind o piramidă neagră și un curcubeu în șapte culori. Tema lucrării a fost moartea; a fost o înmormântare spirituală pentru acei arabi care au murit departe de casă. Black Ceremony a fost o abatere stilistică și tehnică de la evenimentele de explozie diurnă anterioare ale lui Cai. Evenimentele anterioare (Black Rainbow: Explosion Project for Edinburgh și Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) și Clear Sky Black Cloud (2006))) au folosit doar fum negru și detonare tradițională. Black Ceremony nu numai că a inclus fum colorat, dar proiectilele bazate pe cipuri computerizate au permis o precizie fără precedent în crearea de forme complexe.Sky Ladder, 2015
Realizat în largul insulei Huiyu, Quanzhou, 15 iunie, 4:45 am (zorii zilei), 100 de secunde. Praf de pușcă, fitil și balon cu heliu, 500 x 5,5 m.
După 21 de ani și 4 încercări, Sky Ladder a fost în sfârșit realizat pe 15 iunie în largul insulei Huiyu, Quanzhou. Cai mai încercase anterior evenimentul de explozie în Bath (1994), Shanghai (2001) și Los Angeles (2012). Scara a fost construită dintr-o bază metalică flexibilă în segmente de 5 x 5 metri acoperite cu șiruri de artificii, suspendate în aer cu un balon cu heliu. Scara „permite să ai un dialog etern cu universul, atât de infinit de departe, dar atât de aproape.”
Execuția acestei scări de 500 de metri a fost subiectul documentarului Netflix Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang, regizat de regizorul Kevin Macdonald, câștigător al premiului Oscar. Documentarul a spus povestea ascensiunii lui Cai spre succesul global prin interviuri cu artistul, familia, prietenii, colegii și criticii.
City of Flowers, 2018
Realizat deasupra Piazzale Michelangelo, 18 noiembrie, ora 15:50, aproximativ 13 minute și 30 de secunde. Focuri de artificii, la 170 de metri înălțime.
Utilizând cerul albastru al Florenței ca pânză, Cai a creat un tablou exploziv de flori renascentiste pe 18 noiembrie 2018. Inspirate de Primavera a lui Botticelli, 50.000 de artificii făcute la comandă au eliberat fum pentru a forma mii de flori. Explozia a durat aproximativ 10 minute pe Piazzale Michelangelo, cu vedere spre oraș. Spectacolul a introdus expoziția personală a lui Cai, Flora Commedia: Cai Quo-Qiang la Uffizi.
InstalațiiEdit
Bringing to Venice What Marco Polo Forgot, 1995
Realizat la Palazzo Giustinian Lolin și Grand Canal. Instalație care încorporează o barcă de pescuit din lemn din Quanzhou, ierburi chinezești, ginseng (100 kg), ustensile pentru prepararea și consumul de băuturi pe bază de plante și alte lucrări de artă ale artistului ca și componente. Barca: 700 x 950 x 180 cm. Comandată de cea de-a 46-a ediție a Bienalei de la Veneția, Italia, 1995. Museo Navale di Venezia (barca de pescuit), colecții private (alte componente)
Pentru prima sa participare la cea de-a 46-a ediție a Bienalei de la Veneția, Cai a pilotat o barcă de pescuit Quanzhou din Piazza San Marco în jos pe Canale Grande până la cheiul de la Palazzo. Lucrarea a comemorat cea de-a 700-a aniversare a întoarcerii lui Marco Polo la Veneția din Quanzhou: „Marco Polo a adus înapoi în Occident multe lucruri noi și rare și povești interesante. Dar nu a adus înapoi spiritul important, viziunea orientală asupra cosmosului și a vieții. Folosind medicina chineză ca unul dintre simbolurile acestui spirit, voi aduce lucrurile pe care Marco Polo nu le-a putut aduce.”
Barcă a rămas ancorată la chei pe toată durata expoziției, în timp ce, în holul Palatului, cinci tipuri de medicamente din plante medicinale îmbuteliate erau vândute de la un distribuitor automat, fiecare dintre ele fiind legat de unul dintre cele cinci elemente tradiționale chinezești ale naturii și vieții: apă, lemn, metal, foc și pământ. Notele de pe perete ale unui specialist în medicina orientală explicau modul în care fiecare dintre amestecurile de plante, cu cele cinci gusturi ale lor (sărat, acru, picant, amar și dulce) se raportau la organele corpului (rinichi, ficat, plămâni, inimă și splină).
Curtea Colecției de Închiriere, 1999
108 sculpturi în mărime naturală create la fața locului de Long Xu Li și de nouă artizani sculptori invitați, 60 de tone de lut, sârmă și armătură de lemn. Comandată de cea de-a 48-a ediție a Bienalei de la Veneția.
Curtea colecției de închiriat de la Veneția (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Veneția) i-a adus lui Cai premiul Leul de Aur la cea de-a 48-a ediție a Bienalei de la Veneția și a atras atenția criticii internaționale și a stârnit controverse pentru reinterpretarea grupului sculptural realist socialist din 1965, Rent Collection Courtyard, executat de sculptori de la Academia de Arte Frumoase din Sichuan. Cele 108 sculpturi în mărime naturală au fost create la fața locului de nouă artizani sculptori invitați și de Long Xu Li, unul dintre sculptorii originali ai seriei din 1965. Figurile au fost realizate pe parcursul mai multor săptămâni înainte de deschiderea expoziției și au fost finalizate în timpul celor zece zile de expoziție, astfel încât publicul de la vernisaj să poată vedea sculptorii la lucru. Procesul de uscare treptată a lutului necuprins a lăsat operele mai întâi crăpate, apoi destrămate; dezintegrarea sporește experiența figurilor, care reprezintă și suferă în același timp distrugerea violentă a opresiunii. Recrearea grupului de sculpturi de către Cai a fost salutată atât ca o examinare provocatoare și autoreflexivă a națiunii, cât și ca o imitație de bază a unei icoane naționale foarte apreciate.Intempestivă: Stage One, 2004
Nouă mașini și tuburi de lumină multicanal secvențiate. Dimensiuni variabile. Colecția artistului
Inopportune: Stage One este o instalație monumentală creată pentru prima mare expoziție personală a lui Cai în Statele Unite, Cai Guo-Qiang: Inopportune la MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) în 2004. Inopportune: Stage One este o serie de nouă mașini albe cu un tub de lumină multicanal secvențiat care simulează spirala unei mașini care explodează. Instalarea sa inițială la MASS MoCA a imitat forma orizontală a unei picturi chinezești pe suluri, dar configurațiile viitoare au variat de la verticală la circulară, cel mai emblematic pentru expoziția retrospectivă din 2008 a Muzeului Solomon R Guggenheim din New York, I Want to Believe.Head On, 2004
99 de replici de lupi în mărime naturală și perete de sticlă. Lupi: tifon, rășină și piele. Dimensiuni variabile. Comandat de Deutsche Bank AG. Deutsche Bank Collection
Head On a fost realizat pentru prima dată pentru expoziția Deutsche Guggenheim Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlin). Head On nu este doar una dintre cele mai ușor de recunoscut lucrări de artă ale lui Cai, ci și cea mai expusă. Instalația constă în 99 de replici de lupi în mărime naturală care se izbesc ciclic de un perete de sticlă. Lupii sunt construiți din papier-mâché, ipsos, fibră de sticlă, rășină și piele pictată. Înălțimea și grosimea peretelui de sticlă au fost copiate după măsurile Zidului Berlinului. Instalarea sa este însoțită de lucrarea de artă video Illusion II; o instalație video pe două canale care documentează evenimentul exploziei realizat pentru aceeași expoziție.
Head On prezintă un „zid în cap” – transparența sa făcând ca zidul să fie simțit mai mult fizic de către privitor. Lucrarea reprezintă „tendința societății de a căuta doar ceea ce este evident, ratând în schimb ceea ce poate să nu fie imediat evident, dar în cele din urmă mai periculos.”
Heritage, 2013
99 de replici de animale în mărime naturală, apă, nisip, mecanism de picurare. Dimensiuni variabile. Comandată cu fonduri de la Josephine Ulrick and Win Schubert Diversity Foundation prin intermediul și cu sprijinul Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Colecția Queensland Art Gallery, Brisbane
În timpul unei vizite pe insula North Stradbroke Island din Queensland, Cai a avut o experiență transcendentă în care a avut o viziune a ceea ce avea să se dezvolte mai târziu în instalația Heritage. Heritage este o instalație formată din 99 de replici în mărime naturală ale unor animale de pe toate continentele și de pe toate climatele, care stau în nisip alb, la întâmplare, în jurul unui bazin cu apă limpede. Animalele adunate în jurul Heritage imită diversele culturi și rase prezente pe Pământ. Fiecare animal realist a fost sculptat din polistiren și acoperit cu piei de animale, cu ochi de sticlă și limbi sculptate. În centrul bazinului, un mecanism eliberează o picătură de apă în bazin.
Proiecte socialeEdit
Man, Eagle and Eye in the Sky, 2003.
Realizat în Oaza Siwa, deșertul egiptean Sahara. În colaborare cu peste 600 de elevi de la 40 de școli din gubernia Marsha Matruh, 11-14 noiembrie 2003. Zmeuri confecționate manual din mătase și bambus și vopsea. Comandat de Siwa Art Project, Egipt. Colecția artistului .
În noiembrie 2003, Cai a realizat evenimentul performativ Man, Eagle and Eye in the Sky în Oaza Siwa, deșertul egiptean Sahara. În colaborare cu peste 600 de elevi din 40 de școli, aceștia au pictat și au făcut să zboare 300 de zmeie confecționate manual din mătase și bambus, în formă de oameni, vulturi și ochi. Mai târziu, în același an, Cai a executat o serie de 12 desene cu praf de pușcă pe hârtie, montate pe panouri de lemn pe post de ecrane, care se jucau pe aceste motive și pe tema zmeilor zburători. Aceste desene cu praf de pușcă s-au numărat printre primele desene reprezentative cu praf de pușcă ale lui Cai, care au explorat utilizarea luminii și a umbrelor prin captarea fumului cu ajutorul hârtiei de sticlă.
Proiecte curatorialeEdit
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art): Everything is Museum, 2000 –
Furnul Dehua (datat 1956) transportat și reconstruit la fața locului, 2,5 x 2,5 x 35 m. Comandat de Echigo-Tsumari Art Triennial 2000, Prefectura Niigata.
DMoCA este primul din seria Everything is Museum a lui Cai, care înființează muzee în locuri neobișnuite sau pustii. Pentru prima iterație, un cuptor „dragon” a fost mutat din Dehua, China, în Niigata, Japonia, pentru Trienala de Artă Echigo-Tsumari 2000. Pentru fiecare Trienală care a urmat, Cai a invitat un artist contemporan să construiască o operă de artă folosind cuptorul DMoCA ca sursă de inspirație specifică locului: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, Air for everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Proiectul curatoriat de Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis este o serie de expoziții care prezintă munca inventatorilor țărani chinezi: avioane artizanale, submarine și roboți. Produs a peste un deceniu de cercetare, expoziția prezintă curajul și creativitatea individuală a țăranilor, explorând contribuțiile lor la urbanizarea și modernitatea Chinei. În 2013, expoziția a fost itinerată în toată Brazilia, fiind prezentată la Brasília, São Paulo și Rio de Janeiro; a fost cea mai vizitată expoziție de artă contemporană a unui artist în viață în acel an. În 2015, Peasant da Vincis a călătorit la Muzeul Național de Știință și Tehnologie Leonardo da Vinci din Milano, care găzduiește multe dintre invențiile lui Leonardo da Vinci. Programul său corespunzător pentru copii Copiii da Vincis (în cadrul căruia copiii își creează propriile invenții din obiecte reciclabile de zi cu zi) a fost evidențiat în Parasophia: Festivalul Internațional de Cultură Contemporană de la Kyoto, unde o pagoda de bambus cu nouă etaje, decorată cu sute de creații ale copiilor, a fost ridicată în interiorul Muzeului Municipal din Kyoto.
.