Înființată în 1896 ca Expoziție Anuală, Carnegie International a avut loc în fiecare toamnă, cu puține excepții, până în a doua jumătate a secolului XX și s-a axat aproape exclusiv pe pictură. Până în 1955, expoziția a adoptat un program trienal și, în 1958, a devenit cunoscută sub numele de Expoziția Internațională de Pictură și Sculptură Contemporană din Pittsburgh, titlu care a rămas până la ediția din 1970. După o întrerupere cauzată de creșterea vertiginoasă a costurilor și de construcția noii aripi a Institutului, Galeria Sarah Scaife, expoziția a fost reluată în 1977 și 1979 sub numele de International Series, expoziții cu un singur artist, concepute ca o paralelă cu Premiul Nobel pentru arte. În 1982, expoziția a reapărut în formatul inițial trienal ca Carnegie International și, de atunci, a fost organizată o dată la trei sau cinci ani. După Bienala de la Veneția, Carnegie International este cea mai veche expoziție internațională de studiu din lume.
1896-1921Edit
Internaționala a fost selectată de directorul Muzeului de Artă Carnegie, John. W. Beatty, de unul singur, în 1896, și după aceea, în consultare cu un grup de comitete consultative străine și un juriu de premiere. Juriul de premiere de la acea vreme a fost compus din artiști. Sistemul de selecție a expozițiilor avea două niveluri: unii artiști au fost invitați să participe direct, trimițându-și lucrările direct la Pittsburgh și ocolind procesul de selecție, în timp ce alții au fost invitați să trimită lucrări unui comitet de selecție, adesea pe cheltuiala lor. Printre excepții se numără 1902, când expoziția a fost o trecere în revistă istorică a unor lucrări bine-cunoscute ale unor artiști internaționali; 1906, când expoziția a fost suspendată pentru a ține cont de extinderea muzeului; și o pauză de cinci ani între 1915 și 1919 din cauza Primului Război Mondial.
1922-1950Edit
Cel de-al doilea director al Institutului, Homer Saint-Gaudens, a instituit un nou sistem raționalizat, prin care reprezentanții străini cercetau lucrări promițătoare pentru călătoriile sale anuale în Europa. Juriile de premiere includeau în continuare artiști, dar au făcut parte și directori de muzee. Saint-Gaudens a instituit în acești ani expunerea lucrărilor pe țări și a introdus Premiul Popular, votat de public, în 1924; s-a retras după expoziția din 1950. Printre excepții se numără trei expoziții interne organizate de directorul adjunct John O’Connor în anii celui de-al Doilea Război Mondial, în timp ce directorul era în armată, American Painting, 1940; Directions in American Painting, 1941; și Painting in the United States, 1943-1949.
1951-1962Edit
Gordon Bailey Washburn a menținut utilizarea de către predecesorul său a consilierilor străini, dar a renunțat la naționalitate ca structură organizatoare. A organizat patru Internaționale, care s-au distins de concurenții mai mari (Bienala de la Veneția și Bienala de la São Paulo) în materialele de presă ca fiind singurul studiu internațional curatoriat de o singură persoană, „viziunea unui singur om asupra artei contemporane” în câteva sute de lucrări. Concomitent cu Internaționala din 1958 și pentru a sărbători bicentenarul de la Pittsburgh, directorul său adjunct, Leon Arkus, a organizat o expoziție retrospectivă care a inclus 95 de picturi din edițiile anterioare. În acel an, Marcel Duchamp și Vincent Price au făcut parte din juriul de premiere.
1963-1969Edit
Internaționalele din 1964 și 1967 au fost organizate de cel de-al patrulea director al muzeului, Gustave von Groschwitz, în consultare cu șapte corespondenți naționali stabiliți în Europa, pe care el i-a numit „co-jurori informali”. Von Groschwitz a revenit la o structură de expunere bazată pe naționalitate și a renunțat la premiile numerotate, optând pentru șase premii egale și mai multe premii de achiziție.
1970-1979Edit
Internaționalele din 1970, 1977 și 1979 au fost organizate de cel de-al cincilea director, Leon Arkus. Arkus a eliminat premiile pentru expoziția din 1970 și a trecut la un format retrospectiv, cu un singur artist, pentru expozițiile din 1977 (Pierre Alechinsky) și 1979 (împărțit între Eduardo Chillida și Willem de Kooning), acordând un premiu de 50.000 de dolari în fiecare dintre acești ani.
1980-2008Edit
John R. Lane a devenit director în 1980, dar l-a angajat pe curatorul Gene Baro pentru a organiza Internaționala din 1982. Acest format a rămas în vigoare în toate edițiile succesive, cu o întorsătură în 1985, când Lane a fost co-curatorul expoziției împreună cu John Caldwell. Toți curatorii din 1980 încoace, cu excepția lui Baro, s-au bazat pe sfatul și/sau asistența unor comitete consultative care au făcut parte și din juriile de acordare a premiilor. Comitetele au fost implicate cel mai direct în expozițiile din 1985 și 1988, când consilierii au fost considerați ca făcând parte din echipa curatorială. Internaționala a fost organizată de John Caldwell în 1988; Lynn Cooke și Mark Francis în 1991; Richard Armstrong în 1995; Madeleine Grynsztejn în 1999; Laura Hoptman în 2004; și Douglas Fogle în 2008. În ultimii ani, comitetele consultative au fost compuse din alți curatori, critici și artiști; membrii comitetului participă, de asemenea, în juriul de premiere, alături de directorul muzeului și de administratori selectați.
.