Cei mai buni chitariști de jazz și fusion din toate timpurile
Django Reinhardt
Prea puțini au fost la fel de influenți ca pionierul jazzului țigănesc de origine belgiană
Numeroși cântăreți din toate stilurile l-au citat pe Django ca fiind o influență, de la Wes Montgomery și Joe Pass la Stevie Ray Vaughan și Jeff Beck, deși este printre comunitățile țigănești din Europa unde Django trăiește cu adevărat. Cum anume a reușit, cu o mână grav rănită, să cânte astfel de linii principale incredibile, este încă subiect de dezbatere.
Franc drept vorbind, este uluitor – iar solo-urile sale cu o singură coardă intens legănată, execuțiile cromatice aproape imposibile care cuprind întreaga gamă a gâtului chitarei, salturile incredibile de arpegiu pe toată claviatura și impulsul ritmic înfricoșător i-au făcut pe muzicieni să rămână cu fălcile în pământ încă de atunci.
Mai multă hiperbolă? Cu siguranță că nu! Împreună cu violonistul Stéphane Grappelli, Django a avut un rol esențial în dezvoltarea vocabularului întregului gen de jazz țigănesc.
Django folosea aproape exclusiv o chitară Selmer-Maccaferri din anii 1930, configurată cu corzi de calibru ușor „silk ‘n’ steel” (0,010-0,046) și prevăzută cu o cameră de sunet internă pentru a spori proiecția.
Propriul său Selmer, cu numărul de serie 503, este expus la Muzeul Muzicii din Paris. Doar câteva zeci de alte exemplare au supraviețuit și astăzi se vând cu sume astronomice!
Iată cum se cântă un groove în stil țigănesc. Chitara de jazz Selmer-Maccaferri a lui Django este opțională!
1. Alegeți niște acorduri jazzy
6-a minoră, 7-a dominantă, 13-a dominantă și acordul super-cool 6/9 sună foarte bine. Noi am optat pentru Am6.
2. Strunește la fiecare bătaie
Contează până la patru pentru a ține ritmul și strunește o bătaie în jos la fiecare bătaie. Accentuați bătăile 2 și 4 pentru acel groove tipic țigănesc „la pompe”.
3. Descompuneți acordurile
Dați iluzia că chitara și basul cântă în același timp, alternând între coardele de bas și cele înalte, în loc să cântați întregul acord Am6.
Allan Holdsworth
Consilii de interpretare de la geniul fusion care i-a influențat pe Satriani și Zappa
Puterea celor patru…
„Când exersez scalele, voi cânta patru note pe o singură coardă. Dacă cânt o gamă de Do major, pornind de la Fa, voi cânta Fa, Sol, La și Si pe o coardă, iar Do va fi pe coarda La, și așa mai departe. Pentru că am descoperit că nu numai că era bun pentru mâinile mele, dar era foarte bun și pentru interconectarea lucrurilor.
„Nu am vrut să ajung să cânt în poziții cum ai vedea băieți cântând, și de fiecare dată când era un acord diferit, mâna lor era într-o poziție complet diferită, și am vrut să elimin asta complet.
„Așa că am exersat întotdeauna cântând scale în fiecare poziție și am privit la patru note pe coardă ca o modalitate de a conecta pozițiile între ele.”
Atingerea unui legato pur…
„Nu folosesc niciodată pull-off pentru că nu-mi place sunetul de tip „miau” pe care îl fac cu coarda deviată în lateral. Așa că eu cam bat cu degetul și îl ridic direct de pe coardă. Exersez încercând să fac ca toate notele să cânte la același volum sau chiar unele dintre notele pe care le-am bătut cu ciocanul, mai tare decât notele pe care le-am cules.
„Așa că poți pune un accent oriunde ai face-o în mod normal dacă ai folosi un târnăcop. Acum mă pricep mai bine la asta și când ascult pot să-mi dau seama ce se întâmplă și cred că este mai greu de spus acum ce este cules și ce nu. Dar, practic, am vrut să fac o notă pe care am ciocănit-o mai tare decât o notă pe care am cules-o.”
Wes Montgomery
Thumbs Up! Punând degetul pe uimitoarea tehnică de cântat a lui Montgomery
Cea mai semnificativă parte a stilului de cântat al lui Montgomery a fost preferința sa de a folosi degetul mare în locul unui târnăcop. Și oferă un ton mult mai gros și mai cald decât poate produce orice plectru – deși veți sacrifica viteza pentru tonus.
Montgomery a detaliat acest lucru explicând că era mai liniștit atunci când exersa noaptea; că îi tot scăpau bețișoarele și că simțea că era mai „în contact” cu chitara fără unul. Oricum ar fi, este uimitor cât de agil putea fi Wes cu degetul mare.
Deși cânta în principal cu un stil legato – cu o mulțime de slide-uri, hammer-ons și pull-offs – era capabil să cânte upstroke pentru linii rapide, cu o singură notă, precum și pasaje rapide de tremolo pe octave și acorduri. De asemenea, el executa și execuții rapide de arpegii în stil „sweeping”.
O parte din acest lucru poate fi explicat prin faptul că avea două articulații. Chiar și așa, rămâne impresionant faptul că a fost capabil să creeze un ton clasic, distinctiv, doar cu o chitară, un lead, un amplificator și degetul său mare!
John McLaughlin
În 2016, pionierul fusion a vorbit despre echipament cu Guitarist. Iată cum arată tonul
„Folosesc trei tipuri de preamplificatoare cu tuburi, în funcție de ce fel de stare de spirit mă aflu. Cel vechi este un Mesa/Boogie V Twin, care îmi place foarte mult pentru că obișnuiam să cânt la amplificatoare Mesa/Boogie în anii ’70 și ’80. Apoi am un Zendrive2; acesta are o singură valvă în el.
„Ultimul este un Seymour Duncan Twin Tube Classic și acest album a fost înregistrat cu Seymour Duncan de la început până la sfârșit. Folosesc un sistem wireless Line 6 , care este cel mai bun pe care îl cunosc.
„Intru direct în tuner și de la tuner în preamplificator, oricare dintre cele pe care le folosesc, iar de acolo intră într-un MXR Delay – îmi place foarte mult MXR pentru calitate – și de acolo într-un MXR Stereo Chorus, și asta e tot. Apoi, ieșirea merge către monitoare și către front of house.”
Larry Carlton
Asul sesiunilor și obișnuitul Steely Dan oferă sfaturi pentru dezvoltarea urechii muzicale
Învățați standarde de jazz…
„Pentru mine, a început prin a învăța standarde. Îmi amintesc că atunci când învățam o frază de patru măsuri de pe un disc al lui Joe Pass, mă întorceam și învățam acordurile care se întâmplau dedesubt, nu doar solo-ul. Apoi am avut ocazia să o analizez: de ce putea el să cânte acele note pe acel acord? Cred că este important ca odată ce ai învățat solo-ul, să înveți acordurile, apoi să te gândești de ce s-ar putea întâmpla asta.”
Utilizați clustere simple de note…
„Aceasta este abordarea motivului de a face o mică declarație și apoi de a dezvolta acea declarație. Întotdeauna apare în solo-urile mele. Nu am abandonat-o, dar nu sunt cu adevărat conștient de ea. Pentru mine, asta este doar muzicalitatea care iese din mine. Cânt ceva și aștept o secundă. Dacă nu vine nimic altceva, imită ceea ce tocmai ai făcut. Este o chestie de răbdare.”
TG Picks
Pat Metheny
De când a decis că este nepoliticos să îl copiezi pe Wes Montgomery, acest gigant a extins continuu vocabularul de jazz în armonie și instrumentație.
George Benson
Vezi cum Benson își cântă liniile de chitară în timp ce improvizează: aceasta este o ureche muzicală scandaloasă și un simț infailibil al melodiei.
Shawn Lane
Poate cânta mai repede decât oricine, dar și-a amintit cu înțelepciune să includă ritm și acorduri. Guthrie Govan și Paul Gilbert au fost uimiți.
Frank Gambale
Sweep-pickers din întreaga lume au o datorie față de videoclipurile lui Gambale. Producția sa prolifică include șase albume cu Chick Corea.
.