Cele mai bune 30 de melodii BTS

Cele mai bune melodii BTS, prima parte: de la 30 la 16

Dacă mi-ați mai citit lucrarea aici, probabil că v-ați dat seama până acum că sunt un pic fangirl BTS. Ceea ce s-ar putea să vă surprindă este faptul că nu sunt fană de foarte mult timp. Sunt membră a BTS ARMY doar de câteva luni, dar trebuie să recunosc că au avut un impact semnificativ asupra mea. Mesajele lor pozitive, călătoria lor inspirată spre celebritate, natura lor fermecătoare și muzica lor cu adevărat genială au făcut din ei unul dintre cele mai emblematice grupuri muzicale ale generației noastre. Având în vedere că noul lor album- BE- va fi lansat pe 20 noiembrie, acum pare a fi un moment bun să ne uităm înapoi la unele dintre cele mai bune melodii ale trupei de băieți coreeni de la debutul lor din 2013. Cu greu mă consider un expert BTS, dar, în ciuda statutului meu de relativ nou-venit în ceea ce-i privește pe băieți și muzica lor, cred că am ascultat suficient de multă muzică de la ei pentru a putea crea această listă.

Când am făcut această listă, au existat mai multe elemente pe care le-am luat în considerare cu fiecare cântec ales: creativitatea, măiestria tehnică, evidențierea punctelor forte și a talentelor fiecărui membru, dinamica grupului și, bineînțeles, cât de molipsitoare și plăcută este melodia! De asemenea, am luat în considerare și un element ceva mai actual atunci când le-am ascultat muzica: modul în care ne pot ajuta să trecem prin ceea ce este o perioadă incredibil de traumatizantă din cauza stării actuale a lumii. Veți vedea mai multe despre ce vreau să spun prin asta când voi începe. Din cauza faptului că această listă are treizeci de melodii, voi împărți acest articol în două părți. Am început cu o listă de zece, dar care a crescut la douăzeci, apoi la douăzeci și cinci, iar în final la treizeci. Știu că am o problemă. Am încercat să fiu cât se poate de obiectiv și am răscolit discografia lor de peste 100 de melodii pentru a face acest lucru. Înainte de a începe, aș dori, de asemenea, să le salut pe prietenele mele și colegele mele de la BTS ARMY, Joanna și Kira. Ele m-au ajutat să-mi restrâng lista de melodii și să decid asupra majorității pieselor tăiate la final. Mulțumesc pentru ajutor doamnelor!

Deci, fără alte divagații, să începem. Acestea sunt cele mai bune treizeci de melodii de la Bangtan Boys- RM, j-Hope, SUGA, Jin, V, Jimin, și Jungkook- altfel cunoscut ca unicul și unicul BTS!

A fost dureros să tai atât de multe melodii grozave, așa că să începem cu câteva mențiuni demne de luat în seamă. Acestea nu au ajuns chiar în topul primelor treizeci de melodii, dar tot simt că merită o mențiune.

Mențiuni demne de luat în seamă

„Dionysus”: Acesta este un cântec de petrecere/ bea tot alcoolul, ceea ce de obicei nu prea îmi place, cu excepția cazului în care este deosebit de bun. Eu nu beau și petrecerile mă sperie (unde sunt colegii mei introvertiți de tee total?), așa că nu le găsesc foarte ușor de relaționat. Cu toate acestea, „Dionysus” are un ritm ucigător și o voce grozavă care chiar mă face să mă interesez de acest party jam. Acesta este, de asemenea, un exemplu excelent al talentului vocal subestimat al lui Jin. Gama pe care o etalează în acest cântec este incredibilă. El trece de la tonuri joase în forță la note înalte nebunești. Nu-l mai dormiți pe Jin, oameni buni. Băiatul are abilități nebănuite.

„Friends”: Acest adorabil pop bop cântat de Jimin și V este un omagiu drăguț adus prieteniei de-o viață dintre cei doi, deoarece se cunosc încă din școală. Ei chiar se referă unul la celălalt ca fiind suflete pereche și „totul pentru mine”. Drăgălășenia este ireală.

„Cypher Part 4”: Linia de rap a grupului- RM, SUGA și j-Hope- au o serie de melodii „Cypher”- denumite după termenul hip hop pentru un cerc de rap freestyle- lansate sub sigla BTS. „Cypher Part 4” este un uriaș deget mijlociu pentru cei care au criticat grupul din diverse motive. RM este cel care iese în evidență aici, profitând de șansa sa de a-i înfrunta pe cei care nu numai că l-au considerat un fals rapper hip-hop și și-au bătut joc de versurile și muzica sa, dar l-au și considerat nepotrivit pentru a fi un idol din cauza înfățișării sale (ceea ce este o nebunie. I-ați văzut fața? Sunteți orbi???).

„Answer: Love Myself”: Acest cântec cuprinde întregul mesaj al BTS de a fi tu însuți și de a îmbrățișa cine ești, un mesaj care poate rezona cu oameni de toate vârstele din întreaga lume.

„Danger”: Un amestec minunat de hip hop și rock cu unele dintre vocalizele profunde caracteristice lui V. Ce nu e de apreciat?

„Don’t Leave Me”: Aceasta este o baladă techno catchy ca naiba care te face să vrei să te îmbufnezi și să dansezi în același timp.

„Run”: O piesă de maturizare care nu numai că se poate relaționa, dar este și un bop al naibii de bun.

„Butterfly”: Grupul își arată latura mai blândă cu această melodie dulce și liniștitoare.

„Outro: Ego”: j-Hope fiind un rege subestimat și supra-talentat ca întotdeauna.

„Black Swan”: o piesă introspectivă și oarecum profundă și melancolică care oferă fiecărui membru o șansă de a străluci.

„Best of Me”: o piesă de dans moale și dulce cu un beat drop minunat.

Acum să trecem la lista propriu-zisă!

„Jump”- Skool Luv Affair (2014)

Mă întorc la începuturile BTS și la cel de-al doilea EP al lor- Skool Luv Affair- cu această primă melodie. „Jump” este un număr de mare energie, cu cifră octanică, care cu siguranță îți va face cel puțin degetele de la picioare să bată, chiar dacă nu ești genul care dansează. Versurile sunt despre relaxare și distracție, dar și despre rememorarea zilelor de tinerețe ale trupei, parțial despre dorul de tinerețe și dorința de a se reîntoarce și parțial despre frustrarea de a vrea să se maturizeze și să-și atingă visele. Linia vocală – Jin, Jimin, V și Jungkook – este excelentă, ca întotdeauna, în special V, care are doar un singur vers, dar fură spectacolul. Versul său este atât de iconic încât colegii săi de trupă i-l cântă adesea, chiar și până în ziua de azi. „Jump” se simte totuși ca un cântec axat pe linia de rap, deoarece ei au cea mai mare parte a povestirii. Versul lui SUGA dinspre final lovește destul de tare, traducându-se din coreeană astfel: „Este diferit de ceea ce ați visat când erați mici… Acum săriți pe scenă, noi suntem eroii noii generații”. Această perspectivă reflexivă combinată cu un stil dance-pop ucigător face ca „Jump” să fie una dintre cele mai bune melodii ale trupei din primii ani de viață.

„Boy in Luv”- Skool Luv Affair (2014)

O altă piesă de pe albumul extins Skool Luv Affair din 2014, „Boy in Luv” a fost principalul single lansat de pe EP. Cântecul are acel tropar clasic de boy band în care băieții tânjesc cu disperare după fata visurilor lor. Ceea ce face ca acest cântec să iasă în evidență față de cele obișnuite este faptul că, în timp ce majoritatea cântecelor de boy band cu teme de dragoste neîmpărtășită și primele îndrăgostiri au tendința de a avea un stil moale, de baladă, „Boy in Luv” intră în forță cu ritmuri pop-rock, în timp ce băieții își spun cuvintele cu pasiune și cu o urmă de frustrare. Segmentele de rap sunt înflăcărate, iar vocea nu este plină de dulceața și lumina pe care o au de obicei cântecele de dragoste. Jimin, Jin și Jungkook reușesc să își încordeze puțin vocea mai suavă cu podul, dar în niciun moment nu se aventurează într-o baladă romantică ieftină. „Boy in Luv” este un alt exemplu grozav al abilității BTS de a da peste cap clișeele muzicale, chiar și în primele etape ale carierei lor.

„Fake Love”- Love Yourself: Tear (2018)

Vă rog să nu mă urâți pentru că am pus acest cântec atât de jos pe listă. „Fake Love” este una dintre cele mai cunoscute melodii ale grupului și este complet variată ca stil. În parte hip hop, în parte pop-rock, în parte grunge și în parte electronic, cântecul are câte ceva pentru toate tipurile de fani ai muzicii. Refrenul este, de asemenea, foarte accesibil oricui, indiferent de limba pe care o vorbești. Repetiția în limba engleză a lui „Fake Love” este cârligul principal al cântecului și face ca acesta să fie ușor de cântat. Mesajul principal pe care BTS îl transmite în ansamblu cu munca lor se reflectă și în „Fake Love”, tema principală fiind aceea că nu dacă nu ești sincer cu tine însuți sau cu partenerul tău atunci când ești într-o relație, atunci acea dragoste nu va dura. Pe lângă faptul că este unul dintre cele mai bune cântece ale trupei BTS, „Fake Love” este un cântec grozav de ascultat dacă te simți puțin angoasat.

„Mikrokosmos”- Map of the Soul: Persona (2019)

Dacă există un lucru la care muzica trupei BTS reușește cu brio, este acela de a face ascultătorul să se simtă ca un individ și să simtă că este important în ciuda lumii uriașe din care ne aflăm să facem parte. „Mikrokosmos” este un exemplu excelent de melodie care face acest lucru, fiind în același timp și o temă dulce de dragoste. „Mikrokosmos” – cuvântul grecesc pentru microcosmos – se referă la ceva mic care înglobează caracteristicile a ceva mult mai mare. Titlul cântecului este o reflectare a mesajului care străbate întreaga melodie: indiferent cât de mic te simți în această lume gigantică, fiecare dintre noi reprezintă mult mai mult. Versurile subliniază faptul că fiecare persoană din lume strălucește cu propria sa lumină „7 miliarde de lumi diferite/ Strălucesc cu 7 miliarde de lumini”. Melodia pop veselă are un mesaj pozitiv despre faptul că trebuie să-ți amintești că ai propria ta lumină care va străluci întotdeauna. Există și câteva versuri romantice aruncate acolo, despre cum să vezi lumina din interiorul unei alte persoane și să realizezi că ai o conexiune cu ea. Cu o melodie pop grozavă, contemporană și accesibilă, „Mikrokosmos” reușește să fie atât un cântec pop înălțător, cât și o melodie romantică modernă.

„Lights”- Lights/Boy With Luv Single (2019)

Similar cu „Mikrokosmos” în modul în care melodia subliniază faptul că noi, ca oameni, avem propria noastră lumină strălucitoare; „Lights” este descrisă ca o „electro-pop power ballad” și are o progresie clară și puternică a acordurilor de pian pe tot parcursul melodiei. „Lights” este un cântec care se simte ca o scrisoare de dragoste către fanii BTS – sau ARMY – deoarece cântă despre ei înșiși și despre fanii lor care sunt lumina celuilalt în întuneric și despre faptul că sunt capabili să treacă prin momente dificile datorită acestei lumini. Acesta este cu siguranță unul dintre cele mai speciale cântece pentru ARMY, deoarece este special pentru noi, ca fani. „Lights” este și prima piesă japoneză înscrisă pe această listă, deoarece BTS a lansat mai multe albume de studio în limba japoneză, precum și cover-uri în japoneză ale melodiilor lor coreene. În ciuda faptului că cea mai mare parte a cântecului este în japoneză, refrenul este în mare parte în engleză. Tema trupei și a fanilor lor de a fi o lumină călăuzitoare unii pentru alții este reflectată în acest refren în limba engleză prin repetarea „I’m your light” și „You’re my light”. Un cântec care probabil i-a făcut pe mulți dintre fanii BTS să treacă prin momente dificile, „Lights” este un cântec important care demonstrează legătura puternică pe care BTS o are cu ARMY-ul lor.

„No More Dream”- 2 Cool 4 Skool (2013)

Ne reîntoarcem la locul unde a început totul cu următoarea intrare. „No More Dream” a fost single-ul de debut al trupei BTS de pe primul lor album numit adorabil 2 Cool 4 Skool din 2013. Cei mai mulți membri ai grupului erau încă adolescenți sau aveau 20 de ani în acest moment, simpli copii ai industriei muzicale. Fiind un grup de băieți coreeni drăguți, ai putea crede că debutul lor va fi plin de clișee muzicale și drăgălașe în încercarea de a atrage publicul țintă, însă „No More Dream” are un mesaj mult mai larg pentru generația tânără. Este vorba pur și simplu despre a nu-ți fie teamă să mergi pe drumul tău, să nu trăiești după liniile directoare pe care ți le stabilește cineva și să-i denunți pe cei care încearcă să-i împingă pe alții în anumite direcții în viață. Mesajul este plasat în cadrul unui sunet hip-hop definitiv – deoarece BTS s-au axat inițial în principal pe genul muzicii hip-hop și rap înainte de a se ramifica. „No More Dream” este, în mod evident, un cântec important în istoria BTS, lansându-i în lumina reflectoarelor și demonstrându-și abilitățile. Dar a arătat, de asemenea, ce fel de trupă erau și despre ce era vorba în muzica lor: să rămâi sincer cu tine însuți și să nu accepți ipocrizia sau forța de la nimeni. Aveți vise mari de măreție pentru viitorul vostru? Asta e minunat! Nu lăsa pe nimeni să încerce să te oprească. Nu ai niciun vis anume? Și asta e foarte bine! Nu lăsa pe nimeni să te forțeze să mergi pe o cale pe care nu vrei să o urmezi. Rapurile complicate, vocea grozavă și ritmul hip-hop captivant al piesei „No More Dream” și-au arătat măiestria, dar, de asemenea, ne-au oferit o imagine a capacității BTS de a reprezenta și de a lua apărarea tinerei generații, atât în Coreea de Sud, cât și în întreaga lume.

„Anpanman”- Love Yourself: Tear (2018)

Super catchy și extrem de optimist, „Anpanman” este un cântec despre cum oricine poate fi un erou, făcând în același timp referire la un anumit personaj de supererou al cărui cap este făcut din pâine. Probabil că ar trebui să intru puțin mai mult în detalii cu acesta. Anpanman este un supererou japonez care a fost creat pentru o carte ilustrată în 1973 de către regretatul autor Takashi Yanase. Personajul a devenit apoi vedeta unui serial anime care a fost foarte popular. Anpanman nu era un erou deosebit de puternic. De fapt, a fost unul dintre cei mai slabi. Nu avea multe puteri, deși avea un cap făcut din anpan- un fel de pâine dulce de fasole roșie. Numele său se traduce literal prin „Omul cu chiflă de fasole”. Poate că Anpanman nu are puteri uimitoare, dar spiritul său este pur, deoarece este deseori înfățișat hrănindu-i pe cei flămânzi cu bucăți din capul său. O propoziție ciudată, dar sentimentul este acolo. În versurile cântecului BTS, grupul cântă și cântă rap despre faptul că nu au puterile uimitoare ale anumitor eroi, dar că dau totul cu ceea ce au. Ceea ce îmi place la „Anpanman” este că BTS reușește să creeze un cântec despre vulnerabilitățile lor și despre luptele lor pentru a fi cât mai buni, încadrându-l în același timp în narațiunea unei povești din copilărie. Ei subliniază că acele fapte eroice sunt posibile din partea oricui, chiar și a celui mai slab dintre supereroi. Ei merg atât de departe încât sugerează că ei înșiși sunt eroii mai slabi prin comparațiile dintre ei și Anpanman în versurile: „Sunt o nouă generație Anpanman/ Sunt un nou supererou Anpanman”. Completați-o cu un ritm optimist, cu greutate pop și aveți un cântec care este un pic aleatoriu – mai ales dacă nu cunoașteți materialul sursă – dar nebunește de bun, cu un mesaj inspirat pentru toți eroii neconvenționali și Anpanmen din lume.

„ON”- Map of the Soul: 7 (2020)

„ON” are unul dintre cele mai bune videoclipuri ale BTS, dar cântecul în sine este, de asemenea, unul dintre cele mai bune ale lor. Ritmul puternic de electronica și hip-hop care curge pe tot parcursul melodiei este incredibil de captivant, făcând dificil să nu dai măcar din cap sau să nu-ți bați degetele de la picioare în timp ce asculți. Cântecul arată maturizarea muzicii grupului pe măsură ce aceștia au îmbătrânit, precum și modul în care identitatea lor ca artiști s-a schimbat. În momentul în care „ON” a fost lansat, grupul trecuse prin multe în cei șapte ani petrecuți împreună ca trupă. „ON” reflectă determinarea lor de a continua să meargă mai departe, de a continua să lupte și de a continua să creeze muzică, indiferent de noile necazuri care le apar în cale. Ritmul puternic al tobelor care rulează pe tot parcursul piesei face ca refrenul să sune și mai mult ca un imn pe care îl sugerează versurile. Versurile repetate ale refrenului „(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah” sugerează o voință puternică de a lupta, care poate fi relatată de oricine, chiar dacă nu ești un superstar global K-Pop. Sunetul matur al lui „ON”, cântecele ritmice și versurile de luptă îl fac unul dintre cele mai bune ale BTS.

„Stay Gold”- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)

Următorul cântec japonez din această listă, „Stay Gold”, a făcut parte inițial din coloana sonoră a serialului dramatic japonez, Spiral Labyrinth- DNA Forensic Investigation. Cântecul este o altă temă despre inspirație și despre a rămâne fidel față de cine ești- „stay gold”, ca să zic așa. Accentuând temele de a fi împreună și de a nu-ți pierde scânteia chiar și în cele mai dificile momente, „Stay Gold” este una dintre cele mai bune melodii ale trupei BTS pe care să o asculți dacă te lupți cu starea actuală a lumii noastre. Ne amintește să fim noi înșine, chiar și „In a world where you feel cold”. „Stay Gold” are un refren care creează dependență și o temă soft pop captivantă, care este la fel de reconfortantă pe cât este de molipsitoare.

„0:00” („Zero O’Clock”)- Map of the Soul: 7 (2020)

Linia vocală este în centrul atenției în una dintre melodiile mele personale preferate de la BTS în continuare, „0:00”- sau „Zero O’Clock”. „Zero O’Clock” a fost lansată la începutul acestui an odată cu albumul Map of the Soul: 7. Jungkook, V, Jimin și V reușesc cu adevărat să facă o treabă bună cu vocea aici, fiecare dintre ei armonizând perfect și oferind performanțe impecabile în secțiunea lor solo. Mesajul relatabil al melodiei este ceea ce o face să iasă în evidență ca fiind una dintre cele mai bune pe care grupul le are de oferit. Cântecul este despre cum să treci peste zilele dificile, zilele în care simți că toți ceilalți sunt înaintea ta și tu ești lăsat în urmă ” Acele zile în care ești trist fără motiv…/Și se pare că toți ceilalți în afară de tine sunt ocupați și feroce.” Cu toții am trecut prin asta, așa că, bineînțeles, acest lucru este relatabil, indiferent din ce țară ești sau ce limbă vorbești. În timp ce linia vocală cântă despre statul în pat cu nenumărate gânduri – întrebându-se dacă toate grijile și temerile tale sunt din vina ta – ei remarcă faptul că în curând va fi miezul nopții. Ziua se va sfârși și aceasta este șansa ta de a o lua de la capăt și de a avea o zi mai bună, „When everything is new, zero o clock”. Acesta este un mod inspirat de a considera zilele tale rele. Asta este tot ceea ce este. Este doar o zi. Odată ce se face miezul nopții, o nouă zi a început și există o șansă de a încerca din nou. Sincer, am preluat multe din ideologia acestui cântec și am încercat să-mi pun în cap acest proces de gândire atunci când am zile proaste. Refrenul este un alt element extraordinar al piesei „Zero O’Clock”, deoarece repetă fraza „And you’re gonna be happy” de patru ori în limba engleză. Acest lucru reflectă modul în care unii oameni – printre care mă număr și eu – vor avea tendința de a repeta lucruri pentru ei înșiși într-un efort de a le înrădăcina în cap. Acest lucru este valabil mai ales atunci când te simți trist, deoarece poate fi reconfortant să îți spui mereu și mereu că totul va fi bine în cele din urmă. Zero O’Clock este o piesă pe care trebuie să o asculte cei care pot simți că lumea devine prea mult în acest moment. Chiar dacă nu te uiți la versuri și nu vorbești coreeană, natura de baladă ușoară a cântecului este incredibil de liniștitoare pentru a se potrivi cu temele reconfortante și cu vocea încântătoare. „Zero O’Clock” m-a ajutat să trec prin câteva zile grele în ultima vreme și sper că va continua să îi ajute și pe alții.

20. „Fire”- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)

Așa cum sugerează și titlul, „Fire” este cu siguranță un cântec care cu siguranță îi va înflăcăra pe ascultători. „Fire” este o melodie electronică intensă, care merge până la capăt cu sunetul techno. La fel ca și „ON”, „Fire” capătă un sunet mai matur decât piesele electronice dance anterioare, arătând o creștere a stilului lor muzical pe măsură ce anii trec. În ciuda, naturii exagerate și încărcate, melodia reflectă în continuare mesajele BTS de a fi tu însuți, de data aceasta sub imaginea de a da foc lumii în timp ce faci acest lucru. Un alt cântec asemănător unui imn care dă putere și este pur și simplu distractiv de ascultat, „Fire” a marcat o schimbare de direcție și de stil pentru BTS atunci când a fost lansat în 2016. Muzica lor nu a făcut decât să crească de acolo, la fel ca și îndemânarea lor ca interpreți, rapperi și vocaliști. Linia de rap aprinde cu adevărat piesa în „Fire”, oferind o performanță epică care face ca melodia incendiară să fie una dintre cele mai bune ale lor.

„I Need U”- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)

Unul dintre cele mai bune lucruri la muzica celor de la BTS este că, deși unii pot vedea melodiile lor ca fiind inaccesibile- din cauza faptului că sunt într-o altă limbă, versurile sunt de fapt geniale în a reprezenta luptele tinerei generații. Pe măsură ce au crescut, muzica lor a crescut și ea, dar o bună parte din materialul lor timpuriu era în concordanță cu problemele concurente cu tinerețea. „I Need U” este un exemplu strălucit de cântec clasic de despărțire, la care oricine se poate raporta, dar mai ales tinerii. Un cântec oarecum angoasat și melancolic, „I Need U” demonstrează vocea emoțională excelentă a fiecărui membru, atât linia rap, cât și vocaliștii. Există un anumit stil R&B care se regăsește pe tot parcursul melodiei, precum și ritmuri de dans techno care înalță melodia în ciuda temei melancolice a despărțirii. Tristețea care străbate întreaga melodie nu devine prea sumbră sau deprimantă de ascultat datorită acestui stil muzical. Transmițând cu ușurință natura confuză și autodistructivă a relațiilor și a despărțirilor din timpul tinereții, „I Need U” reușește să încapsuleze emoția unei întregi generații atât prin versurile sale, cât și prin sunetul R&B.

„Awake”- Wings (2016)

Unul dintre cei mai subestimați membri BTS este Kim Seok-Jin- cunoscut sub numele său de scenă Jin. Jin este uneori considerat cel mai slab membru al grupului din cauza lipsei sale de pregătire formală în domeniul dansului sau al cântatului. Așa că mulți îl subestimează pe Jin, dar cântecul său solo „Awake” dovedește că necredincioșii se înșeală. „Awake” marchează prima încercare a lui Jin de a co-crea un cântec – el este notat pe generic alături de j-Hope printre ceilalți compozitori – și se simte foarte mult ca o experiență personală legată de el. Fiecare membru are propriul cântec solo pe albumul Wings, dar pe cel al lui Jin l-am ales pentru această listă datorită emoției sincere din versuri și a interpretării sale. Versurile piesei „Awake” sunt de natură destul de sumbră, părând să spună povestea cuiva care simte că nu va putea niciodată să fie cu adevărat atât de mare pe cât își dorește sau să reușească în modul în care își dorește, dar cu toate acestea continuă să lupte. Aceste teme par să reflecte criticile care îi sunt adesea adresate lui Jin. În cântec, el face referire, de asemenea, la „6 flori” de care se agață cu tărie. În refren, el cântă „I can’t fly like the flower petals over there” (Nu pot zbura ca petalele florilor de acolo), ceea ce pare a fi o referire la comparațiile constante pe care le primește cu cei șase colegi de trupă și la modul în care este făcut să simtă în mod constant că nu este la fel de talentat ca ei (ceea ce este ridicol, deoarece toți sunt nespus de talentați în felul lor). „Awake” descrie luptele cu încrederea pe care Jin le simte sub lumina uriașă a reflectoarelor de la BTS și o cântă cu emoție și nuanțe reale, ceea ce face ca acesta să fie nu doar un solo grozav pentru el, ci și unul dintre cele mai bune ale BTS în general. Concluzia aici este să nu-l adormiți pe Kim Seok-Jin. Știu că am spus-o mai devreme, dar trebuie repetat. Aceasta este o învățare esențială. Este un cântăreț și un dansator grozav și- bineînțeles- este singurul și unicul chipeș la nivel mondial! Arătați-i dragostea pe care o merită.

„21st Century Girl”- Wings (2016)

BTS sunt artiști extrem de versatili, dar sunt, de asemenea, foarte buni în a se adresa pieței lor țintă. Sunt un grup de băieți coreeni superbi, cu o cantitate uriașă de farmec, carismă și talent, așa că probabil că puteți ghici cine este acea piață: doamnele. Asta nu înseamnă că nu au fani bărbați, nici pe departe. Baza lor de fani este la fel de diversă ca și muzica lor. Dar nu se poate nega faptul că femeile reprezintă o piață cheie pentru acești băieți. Cântecul lor „21st Century Girl” este un exemplu perfect al modului în care pot face un cântec direct pentru această piață țintă, păstrând în același timp un mesaj pozitiv și nu sacrificându-și stilul muzical. „21st Century Girl” are o premisă destul de simplă. Se adresează femeilor – așa cum sugerează și titlul – și transmite mesajul că ești perfectă așa cum ești. RM deschide piesa cu „You worth it, your perfect/ Deserve it, just work it”, care dă tonul și tema pentru restul melodiei. Acesta continuă să tranșeze problema constantă pe care femeile și fetele o au cu stima de sine, încrederea și valoarea de sine în societatea noastră. Eu însămi sunt o victimă a acestui lucru, comparându-mă constant cu alții și simțindu-mă nedemnă. Pot spune cu siguranță – ca membră a pieței țintă pentru care cântă băieții în acest cântec – că este revigorant să aud un grup de bărbați tineri spunând că suntem destui așa cum suntem. În Coreea de Sud, standardele sunt și mai ridicate, așa că îmi imaginez că acest cântec a ajutat o mulțime de femei și fete să treacă peste problemele legate de imaginea de sine atunci când a fost lansat în 2016. Un alt element grozav al acestui cântec este faptul că nu simte nevoia să fie un cântec de dragoste searbăd. Se potrivește bine cu stilul techno-pop al BTS, cu câteva segmente de rap și hip-hop grozave și un ritm de sintetizator zdrobitor care rulează pe tot parcursul melodiei. „21st Century Girls” este o piesă feminină plină de putere care se întâmplă să vină de la una dintre cele mai mari trupe de băieți din lume și, pentru asta, este una dintre cele mai bune piese ale lor.

„2! 3!” – Wings (2016)

O altă melodie care se adresează în mod special legiunii de fani ai BTS – ARMY- 2! 3! poartă un mesaj pozitiv și inspirațional (de care avem nevoie disperată în acest moment). Cu un stil R&B moale și câteva segmente de rap grozave din partea lui j-Hope și SUGA, 2! 3! este atât un cântec care descrie luptele cu care grupul însuși s-a confruntat de când a ajuns la statutul de idol, cât și un cântec care încurajează ascultătorul să meargă mai departe atunci când vremurile sunt cele mai dificile, pentru că, indiferent de situație, va fi mai bine. Așa cum am spus, acesta este cu siguranță un mesaj necesar în acest moment. Cântecul transmite, de asemenea, recunoștința BTS față de fanii lor pentru că i-au susținut mereu, versul lui j-Hope fiind deosebit de emoționant în acest sens: „So thanks/ For believing in someone like me”. BTS se dovedește în mod constant a fi un grup căruia îi pasă cu adevărat de fanii lor și care dorește să arate această apreciere în muzica lor. Cu un mesaj potrivit care este deosebit de emoționant în acest moment, un sunet fantastic de soft pop/R&B și o privire sinceră asupra modului în care viața de idol este departe de a fi perfectă, 2! 3! este un cântec care poate fi savurat și apreciat chiar dacă nu ești membru al ARMY.