Bine ați venit la cărțile de benzi desenate preferate ale Comic Book Herald din 2020. Această listă a fost actualizată trimestrial pe tot parcursul anului, până la acest consens final de sfârșit de an!
Ca de obicei, merită reamintit că sunt doar un pachet impresionant de carne de vită și că nu am citit toate benzile desenate bune. Dar am citit multe dintre ele și am ales aici pentru voi toate preferatele mele! Și, pentru orice eventualitate, am inclus și selecții ale unor scriitori apreciați de la Comic Book Herald. Mai jos veți găsi cele mai bune benzi desenate din 2020.
Listele Best Of conexe:
Cele mai bune benzi desenate din toate timpurile
Cele mai bune benzi desenate din anii 2010
Cele mai bune benzi desenate Marvel din 2020
Susținere pentru Comic Book Herald:
Comic Book Herald este susținut de cititori. Atunci când cumpărați prin intermediul link-urilor de pe site-ul nostru, este posibil să câștigăm un comision de afiliere care se califică.
Comenzile și ghidurile de lectură ale Comic Book Herald sunt, de asemenea, posibile datorită sprijinului cititorilor pe Patreon și a donațiilor generoase ale cititorilor.
Cu orice dimensiune a contribuției va ajuta la menținerea CBH în viață și plină de noi ghiduri și conținuturi de benzi desenate. Susține CBH pe Patreon pentru recompense exclusive, sau Donează aici! Vă mulțumim că ne citiți!
Deveniți un Patron!
Cele mai bune benzi desenate DC din 2020
Dave’s Faves: Cele mai bune benzi desenate ale anului 2020
Lista de mai jos este clasată de către al vostru în ordine descrescătoare. Rămâneți cu noi după alegerea mea pentru favoritul anului pentru alegeri probabil mai bune din partea scriitorilor CBH!
Mențiuni onorabile (aka benzi desenate care îmi plac și care au avut doar câteva numere până acum în acest an!): Scarenthood, Barbalien: Red Planet, Stillwater, Decorum, Commanders in Crisis, We Only Find Them When They’re Dead, Giga
32) Money Shot
Tehnic, am avut Money Shot în selecția mea pentru cele mai bune din 2019, dar acest hilar sex-sci-fi (e porno… pentru știință!) de la Vault Comics va fi încă o noutate pentru o mulțime de cititori. Scris de Tim Seely și Sarah Beattie, cu artă de Rebekah Isaacs și Kurt Michael Russel, Money Shot este foarte #nsfw și foarte recomandat.
31) Family Tree
Jeff Lemire scrie aproximativ 6.289 de serii noi de benzi desenate pe an, ceea ce este impresionant și descurajant. Drept urmare, simt că sunt perpetuu în urmă cu unele dintre cele mai bune lucrări ale sale, care ar trebui să se afle pe listele mele cu cele mai bune cărți (vă aud țipând despre Gideon Falls și știu! Sunt în urmă!).
Family Tree este un thriller SF atât de rapid, strâns și captivant, totuși, încât nu aveam nicio șansă să îmi scape. Lemire și Phil Hester pornesc de la o infecție care îi transformă pe oameni în copaci (imaginați-vă We Are Groot, dar scârbos și înfricoșător), iar de aici se pornește la drum cu o urmărire violentă de către urmăritori misterioși.
30) Firepower
Îngemănarea dintre Robert Kirkman și Chris Samnee este o colaborare creativă absolut puternică, ceea ce contribuie mult la ridicarea unei lansări de serie care reia în mod foarte deliberat originile Nemuritorului Pumn de Fier de la Marvel într-un mod ușor nou. Eforturile lui Kirkman de a atinge nivelul Walking Dead sau Invincible de succes masiv al benzilor desenate au eșuat cu Die! Die! Die! și Oblivion Song, dar Firepower ar putea fi cu ușurință cartea care să devină o nouă figură emblematică a regizorului de benzi desenate de la Image/Skybound. Al doilea volum va fi adevăratul test, iar eu voi fi cu siguranță acolo, citind în prima zi.
29) November
Este greu de știut exact cum se va descurca trilogia de romane grafice a lui Matt Fraction și Elsa Charretier până la lansarea celui de-al treilea și ultimul volum, dar, în forma actuală, November este un experiment profund captivant în ceea ce privește povestirea benzilor desenate, răsucind cronologia, personajele și așteptările într-un întreg lent și coerent.
28) Bog Bodies
Excelentă nuvelă grafică a lui Declan Shalvey… Cu mai multe înjurături irlandeze inventive decât poți scutura un Boondock, Bog Bodies este o noapte dezolantă de crime mărunte și înjunghieri pe la spate în fundul Irlandei.
27) Măcelarul din Paris
Stephanie Phillips, Dean Kotz, Jason Wordie și echipa oferă patru numere de istorie captivantă și sfâșietoare, urmărind un criminal în serie din al Doilea Război Mondial în mare parte din perspectiva detectivilor particulari francezi care încearcă să-l aducă în fața justiției. Este o piesă de epocă pătrunzătoare, bazată în întregime pe o poveste adevărată, și o relatare neclintită a complicității de zi cu zi pe care o experimentează oamenii atunci când se confruntă cu o devastare insurmontabilă în jurul lor.
26) Black Hammer – Skulldigger
În acest moment, ai putea să-mi arăți o grămadă de noroi și, dacă ai spune că face parte din universul Black Hammer, aș găsi 20 de lucruri care să-mi placă la ea. Așa că da, sunt complet captivat de Universul Black Hammer al lui Jeff Lemire și Dean Ormston. Firește, Skulldigger and Skeleton Boy nu face excepție, împletind un mitos asemănător cu cel al lui Punisher în universul Hammer.
25) Something is Killing the Children
Shouts to world’s biggest James Tynion fan James Tynion (and My Marvelous Year little daddy), Zack, for selling me on giving Something Is Killing The Children another try because once you get rolling this Boom Studios book is damn hard to put down. Este o crimă misterioasă cu vânători de monștri și un întuneric bântuitor care vine cu povești despre orășeni terorizați și copii dispăruți. Tynion scrie Batman și, în general, trăiește un moment de glorie, dar în combinație cu Werther Dell’Edera aș spune că produce cea mai bună lucrare a sa în benzi desenate. Bineînțeles, am o mulțime de Department of Truth
24) Usagi Yojimbo
Sunt departe de a fi un super-fan Usagi, ceea ce face ca, sincer, să fie atât de revigorant să pot obține o serie continuă de la Stan Sakai (cu culori de Tom Luth) în 2020. Nu cred că Sakai este capabil de povești mai puțin excelente, dar dacă ați fost pe gard pot să vă atrag cu următoarele cuvinte: Rhino, samuraiul samurai care se luptă cu săbii!
23) The Green Lantern
Probabil cartea subestimată a celor 2 mari, din simplul motiv că așteptările care vin cu o bandă desenată a lui Grant Morrison sunt nespus de mari (și totuși, el le atinge, de fiecare dată). Fă ce am făcut eu, sapă în adnotările lui Ritesh Babu la The Green Lantern și pregătește-te să-ți fie spulberată mintea.
22) Machine Gun Wizard
Ia-i pe Incoruptibilii din Chicago-ul epocii prohibiției și înfruntă-l pe Al Capone, doar că de data asta lumea e îngrijorată de magie în loc de alcool. Aceasta este premisa excelentă a lui Chistian Ward, Sami Kivel și Dee Cunniffe pentru Machine Gun Wizard, o bijuterie subestimată de la Dark Horse Comics. Cruciada lui Elliott Ness împotriva răspândirii magiei în Chicago aduce în minte încrederea și fascinația ocultă a primului Hellboy, iar asta nu poate fi spus decât cu cea mai mare admirație.
21) Slaughterhouse-Five
Am scris teza mea de absolvire a liceului despre acest roman și de acolo am fost un fan pe viață al lui Kurt Vonnegut, și totuși am fost surprins de cât de proaspătă se simte astăzi adaptarea romanului grafic de Ryan North și Albert Monteys. Este o lucrare de adaptare glorioasă și, deși nu voi merge atât de departe ca recenziile hiperbolice care susțin că este mai bună decât romanul, cu siguranță m-am bucurat să citesc din nou povestea în această formă deosebit de bine lucrată mai mult decât mi-ar fi oferit un simplu text.
20) Once and Future
Kieron Gillen și Dan Mora (cu colorista Tamra Bonvillain) realizează una dintre cele mai pregătite lansări de seriale pentru film/televiziune din ultima vreme cu Once and Future, tematică despre istoria Marii Britanii, dar mai propriu-zis despre istoria monștrilor din Marea Britanie.
19) Sex Criminals
Din moment ce au fost lansate 28 de numere ale seriei de la lansarea din 2013, este destul de ușor să uităm că Sex Criminals rămâne una dintre cele mai bune benzi desenate în publicație (semi) regulată. Când sunt pe val, sunt puțini creatori care pot dezvălui umorul și geniul de povestitor al lui Fraction și Zdarsky.
18) Toaster Dude
La începutul anului 2020, imensul și popularul Webtoon era o aplicație pe care o verificam ocazional doar pentru a ști ce se întâmplă în benzile desenate digitale (țin pasul cu copiii!), dar acum este o aplicație pe care o deschid de fiecare dată când primesc o notificare push pentru o actualizare la Toaster Dude seria de comedie în curs de desfășurare de la @soaporsalad. Dacă sunteți un fan One Punch Man, probabil că veți găsi aici multe lucruri care să vă placă în umorul laconic și sec al seriei și în devotamentul absurd al lui Dude pentru o felie de pâine prăjită al naibii de bună.
17) Wonder Woman Dead Earth
Daniel Warren Johnson este unul dintre artiștii și povestitorii mei preferați din branșă (Murder Falcon este, pur și simplu, una dintre benzile mele desenate preferate din ultimul deceniu). Scufundarea lui DC Black Label în lumea Wonder Woman este tot ce mi-am dorit, aducând-o pe Diana într-o post-apocalipsă a lui DWJ, mai degrabă decât să aducă stilul lui DWJ într-o lucrare tradițional DC. Este o viziune ciudată și sumbră a cataclismului, dar tot o Wonder Woman foarte recunoscută ca fiind iubitoare și protectoare.
16) Farmhand
Farmhand al lui Rob Guillory este în mod constant excelent, un succesor demn de perioada în care Guillory a lucrat la Chew și un amestec glorios de ciudat, înfiorător, amuzant și familial.
15) Daredevil
În mare parte pentru că X-Men și Hulk sunt atât de interesante, este ușor să trecem cu vederea munca lui Chip Zdarsky și Marco Checcetto la Daredevil, care își croiesc cu ușurință drum în panteonul marilor DD care îi include pe Frank Miller, Nocenti/JR JR, Bendis/Maleev, Brubaker/Lark și Waid/Martin/Samnee!
14) Jack Kirby:Viața epică a regelui benzilor desenate!
Cartograful Tom Scioli distilează cu măiestrie viața incredibilă a lui Jack Kirby într-un amestec rapid, aproape imposibil de citit, de istorie a benzilor desenate, istorie americană și lupte ale unui creator pentru a fi recunoscut pentru operele sale creative.
13) Immortal Hulk
De fiecare dată când mă simt încrezător că X-Men-ul lui Hickman este gata să cucerească coroana Marvel best of, Al Ewing, Joe Bennett și compania scot un număr instantaneu clasic, cum ar fi numărul special de 750 de ani pe care ne place să-l numim Immortal Hulk #33.
12) Jimmy Olsen
Acum că structura haotică a scenelor/salturilor în timp începe să se închege, devine din ce în ce mai clar că seria de douăsprezece numere cu Jimmy Olsen a lui Matt Fraction și Steve Lieber este exact clasicul de piatră pe care am crezut că va fi.
11) Far Sector
Când am auzit pentru prima dată că N.K. Jemisin scrie o bandă desenată despre Green Lantern, am luat Trilogia ei Broken Earth și să spunem că acum sunt un fan pe viață. Far Sector nu dezamăgește, cu arta lui Jamal Campbell și o poveste de sine stătătoare despre Green Lantern despre emoții, poliție, rebeliune, protest și multe altele.
10) X-Men
În timp ce am fost cucerit de Marauders ca fiind lansarea mea preferată de Dawn of X, de-a lungul anului 2020, Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, RB Silva și Mahmud Asrar au consolidat X-Men-ul în curs de desfășurare ca fiind cel mai bun din linia X și un concurent serios pentru cea mai bună bandă desenată Marvel. Fie că este vorba de Creuzet, de Brood sau de orice moment în care se reunește Consiliul Liniștit, sunt de acord cu era Krakoa din X-Men.
9) Pulp
Criminalul relansat a fost printre preferatele mele absolute din 2019, iar Brubaker și Phillips nu dau semne de încetinire cu Pulp, un roman grafic de sine stătător care ia bomboana „benzi desenate despre benzi desenate” din Bad Weekend
8) Kent State: 4 morți în Ohio
Derf Backderf’s deep dive into 1970’s Kent State massacre of college students by the United States National Guard is touching, harrowing, and 50 years after the incident, tragically relevant. Evenimentele de la Kent State sunt atât istorie esențială, cât și șocant de pline de suspans dramatic, în ciuda rezultatului cunoscut. Chiar dacă credeți că știți povestea, vă recomand investigația și portretizarea lui Backderf, iar dacă nu știți povestea, pregătiți-vă să murmurați „nu se poate” timp de 250 de pagini strânse.
7) Old Head
Mash-up-ul lui Kyle Starks între un fost tip dur din baschetul profesionist (a terminat cândva pe locul 7 în ligă la recuperări!) și o moștenire de vânător de vampiri este, fără îndoială, cel mai tare am râs la o bandă desenată în acest an.
6) Bitter Root
David F. Walker, Chuck Brown și Sanford Greene au creat o lume specială cu Bitter Root, așa că este logic ca, după un singur arc de poveste, seria să genereze titluri de genul „Ryan Coogler va produce adaptarea Bitter Root pentru Legendary”. Ura este un monstru, iar familia Sangerye sunt vânătorii de ură. Serialul a fost mai bun ca niciodată în 2020, iar actualitatea este rareori egalată. Abia aștept revenirea în 2021.
5) Hellions
Așa cum am prezis cu toții, o reinterpretare X-Men a Suicide Squad de la DC, cu Nanny, Orphanmaker, Wild Child, Havok, Psylocke, John Greycrow, Empath și Mister Sinister, este vedeta remarcabilă a serialului „Dawn of X” de la X-Men… stai, ce?! În ciuda alinierii ciudate (sau poate din cauza ei), Zeb Wells, Stephen Segovia, Carmen Carnero și echipa au construit cea mai amuzantă bandă desenată cu supereroi din publicație și ceea ce a devenit cartea mea preferată surpriză din toată îndrăgita serie X-Men. Nicio poveste în curs de desfășurare despre supereroi nu mă face să râd în hohote la fel de des ca Hellions și, cu cât mă gândesc mai mult la ea, cu atât mi se pare mai dificil să mă gândesc la o poveste în curs de desfășurare care să o fi făcut vreodată.
4) Chasin’ The Bird
Nouvatura grafică a lui Dave Chisholm despre viața legendei jazz-ului Charlie Parker este una dintre cele mai bune biografii dramatice pe care le-am citit vreodată, sărbătorind în același timp moștenirea și influența lui Parker și luptându-se în același timp cu demonii muzicianului. Lucrarea este împărțită în funcție de diferite personaje POV, cum ar fi Dizzy Gillespie sau John Coltrane, menținând narațiunea echilibrată, proaspătă și atrăgătoare din punct de vedere stilistic, pe măsură ce Chisholm trece de la un gen la altul. Povestea în sine merită cu prisosință prețul cerut, dar abordarea artistică inventivă a lui Chisholm de a transmite muzica și emoțiile în pagină este cea care face ca această carte să iasă imediat în evidență.
3) A Map To The Sun
2) Ice Cream Man
Nu știu de ce am rezistat atât de mult timp, dar este timpul să recunosc că Ice Cream Man este banda desenată lunară preferată. Este întotdeauna cartea pe care sunt cel mai nerăbdător să o citesc și care mă impresionează cel mai mult cu fiecare nou număr. W. Maxwell Prince și Martin Morazzo fac o muncă inovatoare în domeniul benzilor desenate mai mult decât orice altceva pe care îl citesc și, literalmente, fiecare număr – fie că este un palindrom, o parodie întunecată a unei cărți pentru copii sau un manual de instrucțiuni – devine instantaneu un concurent pentru numărul anului. Dincolo chiar și de strălucirea și imaginația formei, însă, inima acestei cărți și poveștile de groază pe care le spune au o greutate emoțională mai mare decât ar trebui să fie posibil într-un număr de peste 20 de pagini. Amestecați-l cu Quartine Comix din 2020, una dintre adevăratele bărci de salvare în timpul închiderii primelor pandemii din SUA, iar Ice Cream Man este un tărâm al viziunii infinit de fructuos. Nu lăsați gândacii de pat să vă muște și nu uitați: „Totul este un singur lucru.”
1) Superman Smashes the Klan / Dragon Hoops
Este greu de încapsulat anul pe care îl are Gene Luen Yang. Am două dintre operele sale la această secțiune „cele mai bune benzi desenate noi” și încă un număr unic în selecția mea pentru cel mai bun număr unic!
Cu Superman Smashes the Klan, Yang și Gurihiru se inspiră din incredibilul spectacol radiofonic din anii 1940 „Superman vs. Clanul Crucii de Foc” și oferă o poveste modernă, dar atemporală, despre nedreptatea socială și despre cum să faci ceea ce este corect în fața unei mari ură. De la superbele desene pentru toate vârstele din Gurihiru până la eseurile despre America, rasism și viața de american de origine asiatică scrise de Yang la sfârșitul fiecărui număr, aceasta este o lucrare de benzi desenate cât se poate de esențială.
În altă parte, tot ce trebuia să aud era Gene Luen Yang și „benzi desenate de baschet” înainte de a încerca să-mi înghesui cardul de credit în cel mai apropiat aparat pe care l-am găsit. Publicat la editura First Second, Dragon Hoops este o relatare autobiografică a perioadei în care Yang a predat la un liceu din California aflat în pragul primului său campionat de stat.
În esență, Yang nu este un fan al sportului, ceea ce înseamnă că, deși eu sunt, accentul lui se pune pe cele ale personajelor, pe eforturile de a crea noi povești și pe modul în care moștenirile ne pot influența prezentul. Fiecare moment petrecut citind Dragon Hoops este bucurie pură, ceea ce îl face să fie banda desenată preferată a anului!
Comic Book Herald Writer Picks!
Guardians of the Galaxy
Mark Turetsky: Al Ewing și Juann Cabal au preluat acest titlu la începutul anului, a treia echipă de creație care face acest lucru din 2017 încoace, și în doar nouă numere au făcut mai mult pentru a împinge aceste personaje decât orice altă echipă de la Abnett și Lanning încoace. Nefiind mulțumiți să rămână în umbra francizei cinematografice de mare succes sau a creației grupului din epoca Annihilation, Ewing și Cabal au îmbrățișat originile (adesea obscure și sincer ciudate) din benzile desenate ale personajelor individuale ca trambuline pentru creștere. Machetele inventive ale lui Cabal (împreună cu cele ale artistului de rezervă Marcio Takara) și desenele ingenioase ale personajelor, căsătorite cu culorile vii ale lui Frederico Blee, explorează atât întinderile cosmice ale spațiului, cât și peisajele mintale ciudate ale vieților interioare ale personajelor lor. Această serie este abia la început și abia aștept să văd cât de departe o va duce această echipă.
Blue in Green
Sean Dillon: În multe privințe, Blue in Green este una dintre acele benzi desenate care nu apar atât de des. Este o lucrare în genul Flex Mentallo: Man of Muscle Mystery, Phonogram: The Singles Club, sau Mister Miracle: o cimentare a unei colaborări definitorii. Un tur de forță al stilului, al povestirii și al groazei, Ram V, Anand RK, Aditya Bidikar și Tom Muller se consolidează ca o nouă voce în acest mediu cu o lucrare care se simte, în același timp, ca fiind nouă și în același timp îndatorată influențelor sale în cel mai bun mod posibil. O minunată poveste cu fantome într-un an de groază fantastică.
House of Whispers
Sara Century: Incredibila epopee din Universul Sandman a lui Nalo Hopkinson, House of Whispers (Casa șoaptelor), s-a încheiat în acest an, încheind saga zeiței Erzulie pentru a-și recăpăta puterea. House of Whispers a fost cu ușurință unul dintre cele mai bune lucruri care s-au întâmplat în Dreaming de ceva vreme încoace. În timp ce o mulțime de povești noi și minunate au apărut ca parte a recentei relansări a francizei, a fost ceva cu adevărat special în legătură cu modul în care talentul lui Hopkinson pentru groaza emoțională și legendele zeilor îndepărtați s-au combinat pentru a crea ceva nou, chiar și într-o lume care este atât de constant în schimbare ca Dreaming.
Die
Mark Turetsky: Chestia spinoasă a lui Kieron Gillen și Stephanie Hans tocmai și-a încheiat al doilea an, iar odată cu sfârșitul celui de-al treilea arc personajele sale au atins noi minime, atât din punct de vedere emoțional, cât și etic. Permiteți-mi să spun de la bun început că suntem binecuvântați să trăim într-o perioadă în care Stephanie Hans desenează din plin o serie în curs de desfășurare. Munca ei, deseori limitată la coperte și apariții unice, are ocazia să respire aici, permițându-i să exploreze o gamă de stări de spirit, tonuri și palete, ceea ce face ca Die să fie cea mai organică și mai experimentală din punct de vedere vizual dintre seriile în curs de desfășurare ale lui Gillen.
Arcul de cinci numere din acest an a explorat tensiunea dintre RPG-uri ca seturi de reguli pentru simularea luptei și RPG-uri ca cadre sociale în care se joacă roluri. Călătoriile emoționale pe care le parcurgem prin joc creează emoții autentice, dar care sunt consecințele în lumea reală ale jocurilor ale căror sisteme de reguli sunt configurate în primul rând pentru luptă? (Alertă de spoiler: această bandă desenată postulează că poate nu este cel mai bun lucru?)
Din moment ce numerele numerelor sunt cartografiate pe o diagramă explodată a unui d20 în designul cărții, există o posibilitate reală ca să rămână doar 5 numere, dar întrebarea mai interesantă este ce se întâmplă dacă #20 nu este sfârșitul? Ce se află dincolo de d20, ca poveste și ca sistem de joc?
Strange Adventures
Sean Dillon: În multe privințe, această bandă desenată de Tom King, Mitch Gerads și Doc Shaner se simte ca o reacție la punctul final al unui mod de a scrie. Când te confrunți cu un punct final, există două moduri de a merge mai departe fără a regurgita același lucru cu randamente din ce în ce mai scăzute: fie faci ceva nou (Once and Future), fie te uiți înapoi la ceea ce ai făcut și îl critici (The Filth). King și colaboratorii au optat pentru a face cea de-a doua variantă cu rezultate în mare parte fantastice. O serie cu ardere lentă (care, trebuie să recunoaștem, ne face să ne întrebăm dacă nu cumva ar fi fost mai puternică fie ca o miniatură în șase părți cu numere de dimensiuni duble, fie ca roman grafic) despre dorința de a ierta cruzimea în numele înfrângerii hoardelor barbare, despre natura colonială a utopismului spațial și despre ale cui povești sunt ascultate. O carte foarte spinoasă, care s-ar putea întoarce împotriva cititorilor până la sfârșitul celor 12 numere.
Teenage Mutant Ninja Turtles
Sara Century: Pentru o mulțime de fani de lungă durată ai TMNT, seria recentă a lui Sophie Campbell atinge deja statutul de legendă. Reluând de unde a rămas arcul „City At War”, de asemenea grozav, Campbell a avut sarcina de a restabili Țestoasele într-o lume fără iubitul lor mentor Splinter. Fiecare dintre frați se străduiește în mod diferit să își gestioneze durerea cauzată de pierderea figurii paterne, iar acest lucru îi face să piardă contactul și să se îndepărteze unul de celălalt. Între timp, au apărut mulți noi hibrizi animal-om asemănători Țestoaselor și sunt reglementați în zonele sărace ale orașului pentru a nu contamina marea populație. Estetica punk și emoțiile încărcate ale adaptării lui Campbell nu pot fi întrecute.
Dracula, Motherf**ker!
Mark Turetsky: The Unbeatable Squirrel Girl a consacrat-o pe Erica Henderson ca un talent artistic în ascensiune, cu abilități comice deosebite, personaje expresive și un simț al modei ingenios. Assassin Nation din 2019, realizat împreună cu scenaristul Kyle Starks, a adus munca lui Henderson într-un context (puțin mai) adult, Henderson colorându-și propria lucrare în acest tribut adus filmelor de acțiune din anii ’80 și ’90. Acum, în echipă cu scriitorul Alex de Campi la romanul grafic original Dracula, Motherf**ker, munca lui Henderson atinge înălțimi stratosferice. Pornind de la surse de inspirație atât de diverse, cum ar fi cinematograful de exploatare din anii ’70 și pictorul simbolist austriac Gustav Klimt, culorile lui Henderson tind spre expresionism și creează răspândiri orbitoare la fiecare întoarcere de pagină.
Scenariul lui Alex de Campi, plasat în Los Angeles-ul anilor ’70, spune povestea lui Quincy Harker (un nume familiar pentru cititorii romanului Dracula al lui Stoker), un fotograf independent care acoperă o serie de crime provocate de, ați ghicit, Dracula. La fel ca toți anchetatorii buni, el se trezește în curând prea adânc, fiind prins într-o dispută maritală veche de o sută de ani între Dracula și miresele sale. De Campi prezintă aici o idee mai nuanțată despre mirese: ele sunt, desigur, victimele abuzurilor lui Dracula, dar nici complet nevinovate de traumele pe care ele însele le provoacă lumii.
Vineri
Sean Dillon: Ed Brubaker și Marcos Martin fac o bandă desenată despre genul de detectivi pentru adolescenți, cu secte, vrăjitoare, fantome și drame ciudate ale adolescenților. Ce mai trebuie să spun?
Red Sonja/Vampirella
Sara Century: Atât Red Sonja cât și Vampirella au avut o mulțime de benzi desenate grozave pe standuri în ultimii ani, și numai în 2020 am văzut povești grozave precum cea mai recentă serie Vampirella și încheierea seriei incredibil de amuzante Vampirella & Red Sonja Meet Betty & Veronica
Cruel Summer
Mark Turetsky: 2020 marchează anul în care duo-ul de superstaruri Ed Brubaker și Sean Phillips (cu Jacob Phillips la culori) a trecut de la benzi desenate lunare cu un singur număr la romane grafice originale, prin publicarea volumului Pulp și a viitorului (la momentul redactării acestui articol) Reckless. Dar, înainte de a se putea arunca în aceste proiecte, mai era o ultimă (deocamdată) poveste lunară de terminat: Criminal 5-12: „Cruel Summer.”
La opt numere, „Cruel Summer” ar putea fi cea mai ambițioasă poveste Criminal spusă până acum, făcând apel la tehnici de povestire din arcele anterioare ale Criminal: punctele de vedere schimbătoare din fiecare număr evocă „The Dead And The Dying”, jaful amintește de „Coward”, iar ciclurile de traume familiale, abuzul de substanțe, obsesia și crima fac trimitere la, ei bine, fiecare poveste Criminal.
Aceasta este o poveste care profită din plin de formatul unui singur număr; o despărțire potrivită pentru acest format pentru Brubaker și Phillips(e), și o poveste la care Criminal a făcut aluzie încă de la început.
The Department of Truth
Sean Dillon: Imaginați-vă cum ar fi dacă Alan Moore și Bill Sienkiewicz ar decide să facă Shadowplay: The Secret Team o serie în curs de desfășurare, mai degrabă decât jumătate de roman grafic, și veți avea o idee destul de bună despre cum este The Department of Truth. Un Invisibles al zilelor noastre, cu furia de care este nevoie pentru ca un astfel de teren să strălucească cu adevărat.
Cele mai bune numere unice din 2020
Am ținut să exclud titlurile pe care le-am inclus deja în cele mai bune benzi desenate din 2020 pentru această secțiune (cu o singură excepție evidentă), așa că aplauze pentru X-Men #4 și Immortal Hulk #33 pentru numere incredibile care altfel ar fi fost printre cele mai bune numere unice.
Venom: The End #1
Am un fel de opoziție irațională față de premisa „The End” de la Marvel – mi se pare o imitație ieftină a lui Dark Knight Returns? – ceea ce a făcut ca excelența interstelară absolută a lui Venom: The End m-a izbit în sistemul solar. Adam Warren, Jeffrey Cruz, Guru eFX și Clayton Cowles au creat o viziune halucinantă a viitorului care intersectează totul, de la actuala serie Venom a lui Donny Cates și Ryan Stegman, la viziunea lui Jonathan Hickman pentru Powers of X și până la peisajul cosmic al lui Al Ewing. Dacă citiți o singură bandă desenată „The End”, alegeți-o pe aceasta.
Sara Century: De ani de zile, Storm a fost un personaj care există în două lumi diferite; viața ei în Wakanda, ca regină a acesteia, uneori, și viața ei cu X-Men. Marauders #13 a schimbat toate astea, ea simțindu-se forțată să aleagă o tabără pentru prima dată. Pusă în fața întrebării cu privire la loialitate ca parte a arcului mai mare X of Swords, Ororo Munroe sfidează legea Wakandei și chiar se luptă cu sora ei adoptivă Shuri. Acest lucru o plasează în mod solid înapoi alături de X-Men pentru viitorul apropiat, ceea ce, sperăm, va duce la mai multe povești centrate pe Storm. Marauders #13 a fost numită una dintre cele mai bune povești despre Storm din ultimele decenii de către o mulțime de fani X-Fans, iar faptul de a o vedea făcând alegeri complicate și fără ieșire a adus cu siguranță în minte unele dintre cele mai epice povești ale ei.
Terrifics #25
Încă nu am dat peste o bandă desenată de genul „alege-ți propria-aventură” de care să nu mă pot îndrăgosti (strigăte pentru You Are Deadpool și Unbeatable Squirrel Girl), iar această intrare de la Gene Luen Yang și Dan Mora nu face excepție. Runda lui Yang la Terrifics este o mare îmbunătățire față de ceea ce a devenit rapid una dintre cele mai dezamăgitoare benzi desenate din „Noua eră a eroilor” de la DC.”
Ice Cream Man #17
În ciuda dorinței de a păstra lista numerelor unice la serii pe care nu le-am menționat în altă parte, Ice Cream Man #17 este prea al naibii de bun pentru a fi lăsat pe dinafară. Încă de pe coperta parodiei Action Comics #1, știam că mă așteaptă un deliciu, dar nu eram chiar pregătit pentru o trimitere atât de dedicată la All-Star Superman. Această serie este de obicei foarte departe de benzile desenate standard cu supereroi, dar numărul #17 îți arată cum ar putea arăta super-eroii prin obiectivul lor infestat de păianjeni.
Sara Century: Benzile desenate Injustice
Decorum #1
Lansarea noii serii a lui Jonathan Hickman și Mike Huddleston este un sortiment de idei și design brut, îmbinând Puterile din SF-ul X cu o breaslă de asasini spațiali. În loc să încerc să o descompun cu ajutorul cuvintelor mele sărace, îl voi lăsa pe John Galati să folosească o analiză inteligentă.
Hedra
Hedra
Singurul one-shot al lui Jesse Lonergan de la Image Comics este o realizare remarcabilă de povestire și la fel de mult un tratat despre capacitățile mediumului ca și despre propria sa lume science fiction. Povestea de 48 de pagini fără cuvinte este una dintre lecturile obligatorii ale anului 2020.
Superman: Man of Tomorrow #19
Am citit acest număr pe un capriciu, iar povestea lui Superman și Batman care au o ceartă după bătălia din Liga Dreptății, doar pentru a fi întreruptă de doppleganții malefici din Multivers este o mare echipă Supes/Bats din toate timpurile. O lucrare fantastică a lui Dave Wielgosz și Jorge Corona.
X-Men: Marvels Snapshots #1
Snapshots este turul curatoriat de Kurt Busiek al versiunii Marvels
S.W.O.R.D. #1
Mark Turetsky: Există un moment la aproximativ 2/3 din drumul parcurs de S.W.O.R.D. #1 din decembrie în care adevăratul potențial al seriei strălucește. Numărul începe ca o bandă desenată X-Men foarte bună, așa cum ne-am obișnuit să așteptăm de la această epocă Krakoană a liniei de benzi desenate. Magneto vizitează stația spațială Peak pentru o inspecție personală a noului program spațial mutant al lui Abigail Brand. Sub stiloul lui Valerio Schiti și culorile lui Marte Gracia, Magneto își pierde afectul de om de stat imperios și arată mai degrabă ca un copil într-un magazin de dulciuri cosmice. Facem cunoștință cu distribuția, un amestec de personaje majore și favorite ale fanilor (fiecare personaj este favoritul cuiva) și apoi… are loc o schimbare majoră; devine poetic, cu legende descătușate care amintesc de vocea cosmică a lui Ewing din Ultimates2.
Se pare că, pe lângă faptul că este o carte despre X-drama și diplomația extraterestră, despre Krakoa devenind o putere galactică, este, de asemenea, despre S.W.O.R.D. devenind o putere cosmică și împingând tema explorării științifice care a făcut parte din opera lui Ewing la Marvel încă de pe vremea când scria Adam Brashear, amintind de Cei patru fantastici ai lui Kirby și Lee. S.W.O.R.D. izvorăște din Kirbonul primordial al benzilor desenate Marvel în sine, și din el și ceea ce va urma.
.