Pelicule pe care le poți cita pentru a râde ieftin la bar; discurile (de vinil, desigur) te fac să te mândrești cu o gașcă selectă de obsedați care gândesc la fel; dar nimic – absolut nimic – nu spune că ești mai cool (întotdeauna cel mai cool cool) decât o copie bine răsfoită a cărții A Confederacy of Dunces.
Vrei să participi la acțiune? Du-te imediat la librăria ta locală și fă cunoștință cu următoarele 50 de tomuri. Galoane de răcoare garantată.
VEZI CEI MAI COOLURI 50 DE AUTORI DIN TOATE TIMPURI
American Psycho – Bret Easton Ellis (1991)
„Îmi plac, oh, crimele și execuțiile în principal. Depinde”, spune Patrick Bateman, bancherul de investiții psihotic aflat în inima întunecată a filmului American Psycho. Oamenii presupun că se referă la fuziuni și achiziții, dar, pe măsură ce cadavrele se îngrămădesc, se pare că este altceva. O alegorie caricaturală, bolnăvicios de violentă a capitalismului și a consumului dusă până la concluzia sa logică, este unul dintre cele mai vii și controversate romane ale secolului XX.
Less Than Zero – Bret Easton Ellis (1985)
Easton Ellis a scris acest roman zeitgeist când avea doar 21 de ani și era încă la facultate. Acesta urmărește viața lui Clay, un student care se întoarce acasă de la facultate pentru Crăciun și se cufundă în lumea interlopă a vieții de noapte din Los Angeles. Grupul său de prieteni și asociați goi, surprinzător de amorali, se afundă în droguri, sex și prostituție, toate acestea fiind livrate într-o proză sumbră, minimalistă.
A Clockwork Orange – Anthony Burgess (1962)
Unul dintre cele mai influente romane distopice din toate timpurile, Portocala mecanică și-a folosit propriul limbaj secret pentru a-și puncta narațiunea stridentă, o bastardizare a limbii engleze și rusești. Protagonistul său, Alex, este o construcție societală terifiantă; un sociopat inteligent și sofisticat care se delectează cu haosul și violența. Brutalitatea sa este reflectată mai târziu de tratamentul pe care îl primește din partea statului. Uimitor.
On The Road – Jack Kerouac (1951)
Probabil cel mai bine frecventat text din canonul scriitorilor Beat, cărții lui Kerouac, On The Road, i s-a atribuit o mare influență în crearea contra-culturii care avea să înflorească în anii ’60 și ’70. Scrisă în proză spontană, este cea mai bună excursie literară, un mozaic de Americana, jazz, băutură și droguri.
Naked Lunch – William Burroughs (1959)
Burroughs nu a ignorat atât de mult regulile literare cu Naked Lunch – a rupt-o în bucăți și a reasamblat-o după cum a crezut de cuviință, făcând din cartea sa unul dintre primele exemple de literatură postmodernă. Îmbibat în consumul de droguri, drogatul William Lee (un alter ego al lui Burroughs însuși) își urmărește următoarea doză, ieșind din realitate pe drumul dintre SUA și Mexic și ajungând în Interzone, un loc oniric inspirat din Tanger. Nebunie tipărită.
Catch 22 – Joseph Heller (1961)
Când numele cărții tale intră în lexicul comun, știi că ai dat lovitura. Clasica situație „fără ieșire” a lui Heller îl găsește pe căpitanul John Joseph Yossarian luptându-se cu logica circulară a birocrației din timpul războiului pentru a rămâne în viață, sau cel puțin pentru a muri încercând. Ca text a devenit extrem de influent, deși a polarizat criticii la lansare.
Slaughterhouse Five – Kurt Vonnegut (1969)
Sătira fantezistă bizară a lui Kurt Vonnegut a fost interzisă de multe ori în SUA începând cu 1969, ceea ce este întotdeauna un semn bun. Un prizonier de război este salvat de la bombardarea Dresdei atunci când el și alții sunt închiși într-un abator de sub oraș. Acolo, el se retrage într-o hiper-realitate postmodernă, unde este răpit de extratereștrii. Rămâneți cu noi, este esențial.
Gravity’s Rainbow – Thomas Pynchon (1973)
Să încercăm să rezumăm capodopera transgresivă a lui Pynchon, de după cel de-al Doilea Război Mondial, este probabil inutilă. Este labirintică și are 400 de personaje. Cu toate acestea, este considerat unul dintre cele mai mari exemple de literatură postmodernă în limba engleză și unul dintre marile romane americane. Este un amalgam confuz și autoreferențial de semne și simboluri, pe măsură ce se dezvăluie o căutare pentru a descoperi secretele din spatele „dispozitivului negru”, o piesă de hardware militar misterios.
Jimmy Corrigan: Cel mai deștept puști de pe Pământ – Chris Ware (2000)
Chris Ware este unul dintre cei mai importanți autori de romane grafice și caricaturiști ai generației sale, având deja în palmares o serie de lucrări definitorii. Jimmy Corrigan a fost considerat pe scară largă o capodoperă, un exemplu de gen sfâșietor, amuzant și rotund de genial, povestea unui bărbat singuratic de vârstă mijlocie și a copilăriei sale fantastice ca „cel mai deștept copil de pe pământ”.
The Dice Man – Luke Rhinehart (1971)
Un psihiatru pe nume Luke Rhinehart (romanul a fost scris sub pseudonimul lui George Cockcroft) începe să-și ia deciziile de viață în funcție de aruncarea unui zar, intrând într-o lume subversivă de sex și violență. Interzis în diverse feluri, Omul cu zaruri este practic definiția unui roman cult, având o bază de fani fanatici sălbatici și influențând sute de cărți și filme de atunci.
Generația X – Douglas Coupland (1991)
Apătruns de zeitgeist, autorul Douglas Coupland a scris despre propria experiență, despre generația nemulțumită care a luat naștere după baby boom. Deși expresia fusese inventată încă din anii ’50, Coupland a popularizat-o, alături de altele precum „McJob”. Era mușcătoare și plină de cultură pop, aliniindu-l cu autori precum Chuck Palahniuk și Irvine Welsh.
A Confederacy of Dunces – John Kennedy Toole (1980)
Un alt exemplu de roman cult clasic, Toole avea să primească ceea ce i se cuvine abia după moartea sa (care a survenit la 31 de ani, tragic de prematur, când s-a sinucis). A câștigat postum Premiul Pulitzer pentru ficțiune, iar A Confederacy of Dunces, despre aventurile unui Don Quijote neglijent, excentric, din zilele noastre, în New Orleans-ul anilor ’60, este iubit de o legiune de fani.
Fear and Loathing in Las Vegas – Hunter S Thompson (1971)
Chaotică, psihedelică și picurând în halucinogene, aceasta este opera de încoronare a nebuniei gonzo a lui Thompson. Centrată în jurul isprăvilor jurnalistului Raoul Duke și ale avocatului său, Dr. Gonzo, lucrurile degenerează rapid (inclusiv integritatea narațiunii) pe măsură ce cei doi renunță la misiunea lor de a acoperi o cursă de motociclete și se pierd într-o ceață de acid, eter, cocaină și mescalină în Sin City.
Everything is Illuminated – Jonathan Safran Foer (2002)
Un tânăr evreu american călătorește în Ucraina pentru a încerca să o găsească pe femeia care i-a salvat viața bunicului său în timpul ocupației naziste. Bizară, amuzantă și emoționantă, această carte l-a marcat pe autorul ei, Jonathan Safran Foer, ca pe un talent incandescent.
O lucrare sfâșietoare de un geniu uluitor – Dave Eggers
Cu O lucrare sfâșietoare de un geniu uluitor, Dave Eggers și-a asigurat un loc de finalist pentru un Pulitzer, precum și un loc în fruntea multor liste cu „cartea anului”. O carte de memorii ficționalizată despre faptul că a trebuit să-și crească fratele de opt ani ca tânăr de 20 de ani, în urma morții ambilor părinți, a fost exact așa cum sugera titlul său.
Frica de a zbura – Erica Jong (1973)
Un indicator clar al unui roman care pătrunde în viața de zi cu zi și, în unele cazuri, o transformă, este adoptarea limbajului cărții. Erica Jong a reușit acest lucru din plin cu remarcabilul său roman de debut. O relatare inteligentă, captivantă, vie și, ca să nu mai vorbim, extrem de controversată a dorințelor unei femei, a devenit un tratat feminist cheie încă de la publicarea sa. Originea expresiei „zipless f**k” poate fi urmărită până la acest roman fascinant.
Crash – JG Ballard (1973)
Crash, tulburătorul roman al lui Ballard, orbitează în jurul unui grup ciudat și disparat de supraviețuitori ai unui accident de mașină și de fetișisti care se trezesc excitați de întâlnirea violentă dintre om și mașină. Extrem de controversat, a disecat cultura de consum și obsesia pentru celebritate pe un fundal de imagini sexuale și mecanice explicite.
Money – Martin Amis (1984)
Experiențele lui Amis care a lucrat la scenariul filmului SF batjocorit (și în mare parte nevăzut) Saturn 3 l-au determinat să scrie Money. Ca atare, acesta este o critică tăioasă a culturii celebrității, protagonistul său fiind un director de publicitate profund sordid și bețiv, care se îndreaptă spre New York pentru a face primul său film, primul pas pe drumul spre distrugerea sa.
Dacă într-o noapte de iarnă un călător – Italo Calvino (1979)
Încurcată în minte și complet postmodernă, capodopera de autoreferință a lui Calvino („tu” faci parte din intrigă), construcția sa amețitor de inteligentă și labirintică a făcut din ea un clasic. Dacă a existat vreodată un roman care să te facă să arăți ca un Poindexter urban în tren/autobuz, atunci acesta este acela.
Soarele răsare și el – Ernest Hemingway (1926)
Dacă există un scriitor mai tare decât Hemingway, ne vom mânca pălăria. Și paltoanele. Primul său roman îl găsește pe jurnalistul american Jake Barnes și un grup de cohorte de bețivi care călătoresc de la Paris la Pamplona pentru a se cufunda în luptele cu tauri. Apare mai puțin un triunghi amoros, ci mai degrabă un pentagon amoros cu Lady Brett Ashley, nereprimată sexual, provocând o tensiune mocnită în Țara Bascilor.
Perfumul – Patrick Suskind (1985)
Perfumul este o carte unică în concepția sa și amețitoare în execuție. Ea urmărește viața nenorocitului Grenouille în Franța secolului al XVIII-lea, un copil abandonat cu un simț al mirosului uimitor de ascuțit. În căutarea parfumului perfect, el devine un ucigaș prolific și talentat, în timp ce studiază arta străveche a fabricării parfumurilor. O carte care nu seamănă cu nici o altă carte.
Neuromancer – William Gibson (1984)
Cu un avans ridicol față de timpul său, arhetipul cyberpunk al lui Gibson s-a scufundat în rețelele de calculatoare și în hacking, trecând de pe tărâmul tocilarilor înrăiți în mainstream ca un clasic de cult cu ardere lentă. Anti-eroul Case și Molly, „razorgirl” augmentată, pătrund într-o lume obscură la ordinul fostului ofițer militar Armitage. Topire a creierului.
Factotum – Charles Bukowski (1975)
„Laureat al vieții de jos americane”, în Factotum Bukowski și-a prezentat alter-ego-ul Henry Chinaksi, un bețivan șovăitor care se plimbă de la o slujbă dezastruoasă la alta cu un nivel de dispreț din ce în ce mai mare, în timp ce se străduiește să fie publicat ca scriitor. Amplasat în lumea murdară a barmanilor din Los Angeles anilor ’40, acesta este un clasic murdar.
Cronica păsării în vânt – Haruki Murakami (1997)
Câțiva scriitori reușesc să spună atât de multe despre ceea ce pare a fi atât de puțin ca aclamatul autor japonez Haruki Murakami. Pădurea norvegiană ar putea fi cea mai cunoscută lucrare a sa, dar Cronica păsării în vânt este, fără îndoială, cea mai bună. O poveste tipic hipnotizantă, se concentrează asupra vieții presupus obișnuite a lui Toru Okada. Desenându-l cu măiestrie pe Okada într-o varietate deconcertantă de culori, Murakami reușește să spună multe despre confuzia vieții de la sfârșitul secolului XX.
Atlas Shrugged – Ayn Rand (1957)
Un alt text care îți poate arăta mai mult decât eficient intelectul bombat, Atlas Shrugged a fost opera magna a lui Ayn Rand, viziunea distopică a unei societăți în colaps în care cei mai de succes se ridică împotriva impozitării și a guvernului. Pe măsură ce aceste minți creative intră în grevă, rotițele mașinăriei lumii se opresc.
Trainspotting – Irvine Welsh (1993)
Surprinzătorul roman de debut al lui Irvine Welsh, scris în argou scoțian fonetic, a definit o generație. În timp ce filmul iconic al lui Danny Boyle l-a portretizat pe Mark Renton ca pe un dependent de heroină simpatic, deși plin de defecte, cartea este mai puțin generoasă cu el, fiind punctul central, îndoielnic din punct de vedere moral, al unui grup de prieteni, dușmani și psihopați legați iremediabil de opiacee în Edinburghul dărăpănat al anilor ’80.
Black Hole – Charles Burns (1995)
Charles Burns și-a lansat seria de benzi desenate în 12 numere Black Hole peste un deceniu din 1995, o poveste sumbră, dar strălucită, despre alienarea suburbană atunci când adolescenții care contractează o misterioasă boală cu transmitere sexuală încep să dezvolte mutații fizice bizare, toate desenate într-un alb-negru sinistru, evocând senzația filmelor clasice de groază pentru adolescenți.
One Flew Over the Cuckoo’s Nest – Ken Kesey (1962)
Kesey a fost un personaj extrem de influent în contracultura americană, făcând legătura între mișcarea beat din anii ’50 și hipioții din anii ’60. Romanul său devastator One Flew Over the Cuckoo’s Nest s-a născut din experiențele sale de lucru la testele de droguri finanțate de CIA și a dat naștere filmului premiat cu Oscar. Cartea este narată de șeful Bromden și critică cu înverșunare tratamentul bolilor mintale.
The Wasp Factory – Iain Banks (1984)
Totalmente deranjant, primul roman al lui Banks a stârnit o furtună de controverse pentru violența goală emisă de protagonistul său tulburat, Frank Cauldhame, care descrie o copilărie crescută pe coasta aspră de nord-est a Scoției. Sosirea iminentă a fratelui lui Frank, Eric, care a evadat dintr-un ospiciu, împreună cu izbucnirile de furie fără noimă ale lui Frank, creează o groază gotică tulburătoare.
The Fountainhead – Ayn Rand (1943)
Scriitoarea și filozofa Ayn Rand se referea la lupta individuală, la modul în care a avea grijă mai întâi de propriile nevoi este primordială pentru o societate de succes. Primul ei mare roman, The Fountainhead (Capul Fântânii), se uită la această noțiune, plasând în centrul său un arhitect intransigent care se străduiește să realizeze clădiri moderniste, deși este împotmolit într-o instituție sufocantă.
Morvern Callar – Alan Warner (1995)
Când Movern Callar se trezește și îl găsește pe prietenul ei mort în bucătărie, după ce se sinucisese, decide să fure și să vândă romanul nepublicat al acestuia, făcându-l să treacă drept propria-i operă. Warner a câștigat prestigiosul premiu Somerset Maugham pentru romanul său de debut și a fost, de asemenea, ecranizat de Lynne Ramsay.
Nineteen Eighty-Four- George Orwell (1949)
Imaginile și limbajul din Nineteen Eighty-Four al lui Orwell au pătruns în societate în secolul XX și continuă să o facă și în secolul XXI. Poate cel mai vizionar roman scris vreodată, acesta a prevestit o lume a supravegherii și a regimului totalitar. Big Brother, thoughtcrime, Room 101, newspeak și doublespeak; toate acestea sunt semne înfricoșătoare care devin din ce în ce mai valabile pe zi ce trece.
Fight Club – Chuck Palahniuk (1996)
Fierbinte masculin și feroce anti-corporatist, Fight Club al lui Chuck Palahniuk este acel roman rar care apare doar de câteva ori pe parcursul unei generații. Naratorul fără nume trece de la stadiul de consumator adormit la cel de implicat în crearea unui club de luptă clandestin alături de carismaticul Tyler Durden. Cluburile se extind în celule în toată țara, devenind radicale. Nici că se putea mai mișto, în fond.
Istoria secretă – Donna Tartt (1992)
Contemporană lui Brett Easton Ellis, Istoria secretă a Donnei Tartt este o crimă misterioasă prezentată în sens invers, o tragedie greacă modernă care implică un grup de studenți care studiază limbi clasice la un colegiu de lux din Vermont și care organizează o „bacanală” sălbatică ce se termină cu moartea unui fermier local. Crima scoate curând la iveală liniile de falie din relația strânsă a grupului.
Middlesex – Jeffrey Eugenides (2002)
Jeffrey Eugenides poate că a scris doar trei cărți, dar două dintre ele sunt The Virgin Suicides (bifă mare) și aceasta, Middlesex (bifă și mai mare). O saga de familie epică, fără scuze, construită intenționat, Middlesex nu numai că examinează încercările și tribulațiile a trei generații de greco-americani, dar plasează acest lucru în contextul comunității intersexuale din America. Cercetat în profunzime, empatic și îmbibat de o grandoare amețitoare, Middlesex și-a meritat din plin Premiul Pulitzer.
Cu sânge rece – Truman Capote (1966)
Sfârșitul carierei lui Truman Capote este, fără îndoială, încununarea carierei sale, acoperirea sub formă de roman de non-ficțiune a asasinării, în 1959, a unui fermier devotat, a soției sale și a două dintre fiicele lor în Holcomb, Kansas, este cu totul și cu totul captivantă, care întoarce pagina. Capote a avut nevoie de șase ani pentru a-l scrie, împrietenindu-se cu ucigașul Perry Smith în timp ce acesta aștepta execuția.
The Crying of Lot 49 – Thomas Pynchon (1966)
Bizar, genial și, pentru Pynchon, scurt, The Crying of Lot 49 se referă la eroina sa, Oedipa Maas, și la încercarea ei de a descoperi o conspirație care înconjoară un serviciu poștal alternativ din umbră care lucrează în subteranele SUA. Deși este doar scurtă, Pynchon țese o intrigă cu mai multe fire în ceea ce ar putea fi o parodie a postmodernismului, în ciuda faptului că este un exemplu notabil al genului.
Alan Moore – Watchmen (1986)
Consistent citat ca fiind unul dintre cele mai influente romane grafice scrise vreodată, povestea revoluționară a lui Alan Moore și Dave Gibbons despre o SUA alternativă în care a câștigat războiul din Vietnam și a salutat (și mai târziu a evitat) o generație de justițiari mascați rezonează la fel de mult astăzi ca în 1986. La fel ca, de altfel, și mantra anti-reaganistă recurentă „cine îi supraveghează pe supraveghetori?”. Fan al benzilor desenate sau nu, toată lumea trebuie să dețină această carte.
Diary – Chuck Palahniuk (2003)
O altă uimitoare carte a lui Chuck Palahniuk, acest horror sumbru, dar cu un umor negru, are un ton mai mult psihologic, mai degrabă decât stilul visceral explicit la care își îndreaptă, de asemenea, mâna. Luând forma unui jurnal de comă, scris în timp ce soțul protagonistei Misty se află în comă în urma unei tentative de sinucidere, este o fabulă ciudată și profund tulburătoare despre conspirația unui oraș mic.
Ghost World – Daniel Clowes (1993)
Celebrul autor și caricaturist Daniel Clowes a construit o narațiune imersivă în benzile sale desenate Ghost World, care au fost reunite într-un singur volum în 1997. Enid și Rebecca sunt cele mai bune prietene, consumatoare și critice incisive ale culturii pop, care trăiesc într-o suburbie fără nume. Ambele sunt niște outsideri clasici, tocilari, dar și cool fără efort. Un model pentru cultura hipster.
Bonfire of the Vanities – Tom Wolfe (1987)
Critica socială și morală condamnabilă a lui Wolfe a apărut inițial ca serial în Rolling Stone, înainte ca Wolfe să o revizuiască și să o lanseze ca roman. Pornind de la premisa că viața ta poate scăpa de sub control indiferent de câți bani sau influență ai, romanul îl găsește pe comerciantul milionar Sherman McCoy incapabil să controleze evenimentele după un incident cu fugă de la locul accidentului în Bronx. Ignorați filmul, este îngrozitor.
Last Exit to Brooklyn – Hubert Selby Jr (1964)
Controversia și răceala se potrivesc ca mâna și mănușa. Cu cât mai mare este controversa, cu atât mai mare este răcoarea. Așa că este de la sine înțeles că faimosul roman de debut al lui Hubert Selby Jr. a căpătat o oarecare reputație hip. Descriind o zonă degradată din New York în anii 1950, Last Exit to Brooklyn prezintă dependenți de droguri, violență gratuită, violuri, crime și orice alte deviații pe care doriți să le menționați. Scrisă într-o proză spontană, de om obișnuit, este cartea pe care majoritatea scriitorilor aspiranți speră să o imite.
Howl – Allen Ginsberg (1955)
OK, dacă vreți să fiți pedanți, Howl nu este chiar o carte, ci un poem. Cu toate acestea, în ceea ce privește proza provocatoare și povestirea scandaloasă, Howl nu poate fi întrecută. De la versul de început, citat adesea („Am văzut cele mai bune minți ale generației mele distruse de nebunie”) până la portretizarea unor comuniști homosexuali radicali, iubitori de jazz, consumatori de droguri, care se opun jurămintelor visului american, Howl a fost mult timp un text cheie al generației beat.
The Dharma Bums – Jack Kerouac (1958)
Pronunțat în stilul inventiv și fără suflu care a făcut ca On The Road să fie atât de atrăgător, The Dharma Bums este un roman superior fratelui său mai mare și mai ilustru. Relatând stilul de viață dihotomic al lui Kerouac – între viața îmbibată de alcool din aglomerația urbană de neon și zilele sale contemplative, influențate de budism, petrecute în aer liber idilic – într-o manieră tipic evocativă, cartea rămâne o biblie contraculturală.
The Great Gatsby (Marele Gatsby) – F. Scott Fitzgerald (1925)
Arhetipul „marelui roman american”, Gatsby, la fel ca atâtea opere de geniu literar, a fost subapreciat în timpul vieții lui Fitzgerald. Abia după moartea sa, rezonanța sa a devenit asurzitoare. Declinul visului american și un comentariu social ofilit al declinului moral și al decăderii sociale caracterizează acest moment definitoriu în istoria literară.
Blood Meridian – Cormac McCarthy (1985)
Grație adaptărilor cinematografice ale cărților sale, No Country for Old Men și The Road, cotația lui Cormac McCarthy nu a fost niciodată mai mare. Cu toate acestea, în lumea literară, romanul său din 1985, Blood Meridian, este recunoscut pe scară largă ca fiind capodopera sa. Plasat în Vestul Sălbatic și urmărind aventurile lui The Kid, Blood Meridian este o operă de geniu șocantă, inconfortabilă și de neuitat.
The Corrections – Jonathan Franzen (2001)
Premiile pe care nu le-a câștigat cel de-al treilea roman al lui Franzen, The Corrections, nu meritau cu adevărat să fie câștigate. Chiar și unele dintre cele pe care le-a câștigat nu meritau să fie câștigate, o susținere din partea clubului de carte al lui Oprah Winfrey, de exemplu, pe care el a disprețuit-o și care a dus la o respingere petulantă a sa de către mogulul media. Oricum ar fi, această poveste de disfuncție familială este o capodoperă modernă.
Uimitoarele aventuri ale lui Kavalier și Clay – Michael Chabon (2000)
Cărțile de benzi desenate ar putea să nu pară un cadru de referință evident pentru marele roman american mitic, dar Michael Chabon nu este un scriitor obișnuit. Moștenitor natural al unor grei ai literaturii precum Pullman, Roth, Updike și DeLillo, Chabon a conceput o structură episodică ingenioasă pentru a spune această poveste de evadare, atât metaforică, cât și literală. Plasată pe fundalul celui de-al Doilea Război Mondial, aceasta este atât o ficțiune înduioșătoare, cât și răvășitoare – o combinație uimitoare.
American Tabloid – James Ellroy (1995)
După ce stilul de proză împrăștiată și „telegrafică” al lui Ellroy îți intră în conștiință, rămâne blocat acolo. Urmașul natural al lui Hammett și Chandler, legendele stilului hard-boiled, American Tabloid al lui Ellroy, primul din trilogia Underworld, este o rețea încâlcită, care împletește asasinarea lui JFK cu CIA, mafia și FBI în stilul său inimitabil de crud. Super tare.
Underworld – Don DeLillo (1997)
Don DeLillo și-a asigurat locul ca unul dintre cei mai mari romancieri americani cu Underworld, după ce i-a influențat deja pe cei ca Brett Easton Ellis și Jonathan Franzen. El s-a aliniat, de asemenea, cu alți titani ai lumii literare americane, precum Cormac McCarthy, Philip Roth și Thomas Pynchon, cu volumul său postmodern care relatează viața unui director de management al deșeurilor încornorat din New York.