Compus inițial din trei artiști, David Leavitt, David „Rabi” Torres și Devin Liston, CYRCLE s-a format pe 8 octombrie 2010. În 2011, colectivul a obținut prima recunoaștere publică din partea comunității de artă stradală după ce a instalat o glumă de 1 aprilie pe un gard de la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles. De acolo, lucrările de artă ale CYRCLE au început să apară în expoziții de grup la galerii locale din Los Angeles. Prima lor expoziție personală, WE NEVER DIE (WND), a fost deschisă în august 2011. Manifestul CYRCLE, care a fost elaborat pentru expoziție și care a devenit o parte importantă a identității lor, a călătorit în jurul lumii împreună cu colectivul și poate fi găsit în Europa, Asia și în multe orașe din SUA.
După WND, CYRCLE a continuat să realizeze lucrări publice în jurul Los Angeles-ului, precum și instalații comandate. În primăvara anului 2012, CYRCLE a fost rugat să călătorească în Europa pentru diverse proiecte. Au fost trimiși la Londra și Paris pentru a face instalații personalizate și pentru a colabora cu artistul și câștigătorul premiului TED, JR (artist). În timp ce se aflau la Londra, Black Dog Productions, cu care au lucrat în Los Angeles, le-a făcut cunoștință cu DJ-ul și producătorul James Lavelle, stabilit la Londra. Lavelle i-a invitat să participe la spectacolul său „Daydreaming With”, o lună mai târziu, în Hong Kong. La întoarcerea în State, în vara anului 2012, Liston a decis să părăsească colectivul pentru a se lansa într-o carieră artistică solo, precum și să formeze un duo cu artistul Gosha Levochkin, numit devNgosha.
Devenit un duo, CYRCLE a continuat. În septembrie 2012, ca un precursor al celei de-a doua expoziții solo, au pictat ceea ce se spune că este una dintre cele mai mari picturi murale înregistrate, în picioare în Los Angeles. Lucrarea intitulată, MAGIC IS REAL! a avut 11.000 de metri pătrați și se află pe pereții Bedrock Studios, situat în Echo Park.
A doua lor expoziție solo, ORGANIZED CHAOS! a avut loc în Los Angeles două luni mai târziu și a folosit albina și floarea ca o metaforă pentru relația dintre artă și societate în ansamblu. Invitând privitorul să interacționeze cu lucrarea de artă în sine, diverse piese erau alcătuite din cuburi care puteau fi aranjate în diferite poziții. Expoziția a avut loc în perioada noiembrie 2012 – decembrie 2012.
În iunie 2013, CYRCLE s-a întors la Hong Kong pentru o expoziție de grup intitulată, Work In Progress. Expoziția a avut loc într-un spațiu mare de birouri liber din Tai Koo Place și a văzut șapte grupuri internaționale și șapte artiști locali care au creat lucrări folosind pereții și biroul gol ca pe o pânză albă. CYRCLE a contribuit cu picturi murale de mari dimensiuni, care au explorat stereotipurile sub formă de cowboy și indieni.
O lună mai târziu au călătorit la Lisabona, Portugalia, pentru expoziția lor intitulată, CAPTURE THE FLAG! CONQUER THE DIVIDE!”, la Galeria Underdogs. Această expoziție a studiat lupta dintre națiuni povestită dintr-o perspectivă americană. Fiecare piesă a urmărit să forțeze privitorul să se identifice cu lucrarea de artă, așa cum se vede în unele piese care prezentau suprafețe reflectorizante. Expoziția a prezentat, de asemenea, o piesă sculpturală de mari dimensiuni care a răstălmăcit semnificația steagului american și una care ajută la reexaminarea semnificației istoriei americane și a „mitologiei sale de origine”. Această expoziție a făcut parte din platforma Underdogs, care s-a desfășurat până în august 2013.
După Portugalia, CYRCLE și-a completat seria de trei părți, CAPTURE THE FLAG!, cu expoziția lor, CAPTURE THE FLAG! HOME IS WHERE YOUR HEART IS! Expoziția personală a cuprins lucrări în tehnică mixtă, făcând referire la cowboy și indieni, și a pus cap la cap narațiuni despre expresie creativă și eliberare. Începută la, Work In Progress, și revenind în cerc complet la Hong Kong, expoziția a avut loc în perioada octombrie 2013 – noiembrie 2013 la Above Second Gallery.
Întorcându-se din Hong Kong în octombrie, CYRCLE a colaborat cu muzicianul Woodkid la o pictură murală de mari dimensiuni amplasată în intersecția de la Hollywood dintre Santa Monica Boulevard și Highland Avenue. Lucrarea a explorat estetica și conceptul muzicii lui Woodkid. Ea a răsplătit adepții și fanii lui Woodkid (cu clapele și versurile semnate de acesta), rămânând în același timp o piesă CYRCLE.
După ce și-au creat o prezență în Londra în primii lor ani, CYRCLE s-a întors în martie 2014, pentru a face prima lor expoziție solo în Marea Britanie, OVERTHRONE: POORING REIGN!”, la Galeria StolenSpace. Scopul lucrării, potrivit CYRCLE, a fost „de a răsturna puterile îndoielii și opresiunii din minte, astfel încât noi, indivizii, să putem renunța la frică și să luăm puterea înapoi!”.
În mai 2014, CYRCLE s-a îndreptat spre Malmö, Suedia, pentru a-și prezenta lucrarea murală „Collapse Part 1″ în cadrul Artscape Festival 2014. Continuând campania lor, OVERTHRONE!”, muralul a fost pictat pe partea laterală a Muzeului de Artă Modernă, „Moderna Museet Malmo”. Această lucrare este prima dintr-o serie care va continua să se extindă pe măsură ce colectivul continuă să călătorească prin Europa de Vest.
CYRCLE a colaborat cu artiști, branduri și organizații non-profit, inclusiv, Google, HBO, Uber, Pharrell, skateboarderul profesionist și artistul Chad Muska, David Flores, Esthero și AIDS Healthcare Foundation, printre alții. Au apărut în videoclipul de 24 de ore al lui Pharrell pentru single-ul său, „Happy”, într-o reclamă pentru Audi și în publicații precum Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST și Complex Magazine.
.