ConcepțieEdit
Seria a fost capitolul final al arcului „Hope’s Peak Academy” din cadrul francizei Danganronpa, deoarece al treilea joc video principal, Danganronpa V3: Killing Harmony, se concentrează pe un nou cadru și un nou grup de personaje, spre deosebire de anime-ul care, în schimb, se concentrează pe personajele care se întorc. Personalul de dezvoltare Danganronpa a declarat că, deși a fost dificil să lucreze la ambele titluri simultan, au recunoscut că oportunitatea de a face așa ceva nu se ivește des. Inițial, a fost planificată o adaptare anime a lui Danganronpa 2: Goodbye Despair, dar în cele din urmă personalul de dezvoltare a optat în schimb pentru a realiza un anime care are loc după Danganronpa 2. Scenaristul principal al Danganronpa, Kazutaka Kodaka, a considerat că povestea personajelor din Danganronpa 2 se încheiase în cadrul acelui joc și că nu putea scrie cu ușurință un altul despre ce s-a întâmplat cu ele după aceea. Deși inițial au fost luate în considerare procesele de clasă, sentimentul a fost că ar fi fost prea dureros pentru personaje să treacă prin încă unul. Acest lucru a dus la decizia de a transforma concluzia într-un anime. Potrivit lui Kodaka, serialul ar avea un conținut care nu poate fi exprimat decât într-un mediu animat. Echipa de producție a vrut ca serialul să fie plin de suspans, chiar dacă nu includea nicio investigație.
Kodaka a urmărit să creeze un stil unic de povestire. Mai degrabă decât să facă un anime de tip fan service, a vrut să aibă o narațiune mai distinctă. El a spus că unii fani au numit ideea unui final fericit ca fiind prozaică, dar scenaristul a spus că a vrut să ofere finaluri adecvate. Așa i-a venit lui Kodaka ideea de a crea cel de-al treilea episod al poveștii, Hope Arc, pentru a pune capăt poveștii întunecate, dar într-un mod mai vesel. Un producător de la Lerche l-a inspirat să facă această lucrare. Kodaka a vrut să reducă cantitatea de acțiune față de cea din lucrările anterioare și să creeze în schimb o luptă psihologică bazată pe încercările prezentate de noul joc de ucidere. El a crezut că, în timp ce orice nou-venit va înțelege Arcul Viitorului, Arcul Disperării avea nevoie de cunoștințe din Danganronpa 2: Goodbye Despair. Drept urmare, scriitorul a separat grupul lui Makoto de cel al lui Hajime folosind două arcuri de poveste. Povestea și temele lui Makoto sunt cele ale speranței, în contrast cu tema de disperare a lui Hajime. Potrivit regizorului Seiji Kishi, Rui Komatsuzaki i-a redesenat pe Makoto și pe prietenii săi pentru a arăta mai maturi. Pentru a atrage mai mulți fani, Kishi a avut ideea ca prima imagine a lui Makoto ca adult să îl arate pe acesta încătușat. Deși a recunoscut că distribuția a îmbătrânit, staff-ul anime-ului a susținut că noi personaje cu trăsături similare vor fi explorate în continuare în acesta. Kishi s-a declarat șocat de ideea lui Kodaka de a fi lăsat la conducerea serialului. El a susținut că ideea de a încheia povestea jocului sub forma unui anime a fost unică. Kodaka a declarat că a vrut ca anime-ul să fie pe placul fanilor jocurilor anterioare. Pentru a distanța anime-ul de celălalt joc Danganronpa care a fost, de asemenea, al treilea episod, jocul a fost intitulat Danganronpa V3: Killing Harmony. Distribuția originală din jocuri s-a întors cu Nobuyo Oyama (Monokuma) așteptând cu nerăbdare atenția oamenilor.
În contrast cu munca sa la Danganronpa: The Animation, unde a fost regizor, Kishi a preluat rolul de regizor șef, lăsându-i mai puțină muncă. Kishi a contrastat munca sa cu adaptările anime ale Persona unde a fost implicat în cele de la Danganronpa. El a simțit că seria Persona a folosit mai multe substante care trebuiau adaptate în contrast cu stilul narativ mai liniar angajat de Kodaka. În timp ce Kodaka a planificat complotul original, fostul scenarist Nitroplus, Norimitsu Kaihō, s-a ocupat de revizuirea scenariilor pentru a le adapta în seria anime. Lerche l-a ales pe Kaihō pentru a scrie anime-ul pe baza cunoștințelor sale despre franciză.
WritingEdit
Ideea de a împărți seria în două arce a permis exploatarea în continuare a conceptului genului de mister pentru care jocurile sunt cunoscute. Kodaka a sugerat că, la fel ca în cazul jocurilor, revederea anime-ului ar oferi un punct de vedere diferit asupra naturii seriei. De exemplu, distribuția din Goodbye Despair este descrisă ca fiind personaje de jocuri video care concurează între ele în jocul lui Monokuma, în timp ce Arcul viitorului ar lăsa impresia că distribuția este, de asemenea, personaje de anime prin modul în care este tratată narațiunea. Comparativ cu Goodbye Despair, Kodaka a vrut ca distribuția să fie diferită de cea din Despair. Acest lucru a dus la faptul că Hajime a fost scris ca având o manieră mai condusă de ură din cauza lipsei sale de talente până când a întâlnit-o pe Chiaki Nanami. Chiaki a fost scrisă pentru a sublinia că nu este aceeași eroină din Goodbye Despair. În aceasta, ea este o inteligență artificială bazată pe adevărata Chiaki care este ucisă de Junko. Cu toate acestea, întâlnirea lui Hajime cu adevărata Chiaki a fost făcută pentru a fi o parte integrantă a narațiunii pe baza legăturii dintre ei atunci când se joacă. Între timp, Nagito Komaeda a fost scris într-o manieră mai lejeră, ceea ce a fost ușor de observat de către fani. În descrierea distribuției, scenaristul a spus că anime-ul a ajutat la compararea lui Hajime cu alter-ego-ul său Izuru Kamukura, care au fost explorate foarte puțin în joc. Izuru a fost descris ca o entitate asemănătoare unui zeu, în timp ce Hajime a fost considerat o entitate superioară, deoarece exprima mai multe calități umane. El și-a exprimat îndoielile cu privire la Junko Enoshima, pe care o consideră cel mai puternic răufăcător al său. Modul în care Lerche a gestionat scurta întâlnire dintre Izuru și Nagito i-a adus recunoașterea creatorului original pe baza modului în care ambele personaje posedă talente similare. În timp ce se întorcea de la Goodbye Despair, a fost revizuit un personaj cunoscut doar sub numele de „Ultimate Imposter”, deoarece în jocul original el s-a dat drept Byakuya Togami. Ca urmare, Imposter a devenit mai dezvoltat, deoarece și-a arătat propria identitate și preocupat atunci când se ocupă de Ryota Mitarai, pe care Kodaka l-a numit un personaj tragic din cauza modului în care Junko îl manipulează pentru a-i fura tehnicile subliminale. Actrița lui Junko și Mukuro, Megumi Toyoguchi, a susținut că a fost dificil să le dea voce Surorilor Disperării nu numai pentru că a trebuit să facă două personaje, ci și din cauza multiplelor schimbări de dispoziție pe care Junko tinde să le aibă.
În ceea ce privește Makoto, relația sa cu Kyoko Kirigiri a fost scrisă pentru a implica un ton mai intim decât în jocul original. Kodaka a planificat cu atenție acest lucru printr-o scenă în care Kyoko își dă jos mănușile pentru prima dată în serie pentru a o consola pe Makoto. Acest lucru a fost, de asemenea, menit să ofere o paralelă între relația romantică dintre alte două personaje din aceeași serie, Kyosuke Munakata și Chisa Yukizome, care sunt, de asemenea, implicați să fie implicați romantic. Deși Chisa moare în primul episod din Future Arc, ea a fost scrisă pentru a da o impresie mare din personalitatea ei pentru a o produce să o lase intactă în Despair Arc, unde era încă în viață. Interpretarea lui Mai Nakahara în rolul ei a atras un răspuns pozitiv din partea personalului. În mod similar, Kyosuke apare pentru scurt timp în Arcul Disperării, dar comportamentul său calm explorat pe scurt acolo a fost schimbat pentru Arcul Viitorului pe baza impactului pe care l-a lăsat moartea lui Chisa. Juzo a fost creat în mod intenționat pentru a atrage ura telespectatorilor pentru acțiunile sale violente atât față de Makoto, cât și față de Hajime, dar dezvăluirea sentimentelor sale unilaterale pentru Kyosuke a fost menită să expună o latură mai sensibilă. Komatasuzaki i-a cerut lui Juzo să aibă o înfățișare arătoasă pe baza schițelor sale timpurii.
Kodaka a intenționat inițial ca Kyosuke să moară protejând-o pe Makoto. Având în vedere că staff-ul îl vedea inițial pe Munakata mulțumit să moară, această idee a fost abandonată în favoarea lui Kyosuke care caută răscumpărarea. Acest lucru a fost făcut mai departe pentru ca Makoto să meargă mai departe purtând povara speranței, Hajime să meargă mai departe purtând povara disperării și Kyosuke să meargă mai departe purtând povara prietenilor săi morți. Planul era de a include ceea ce se întâmplă cu multe personaje după Hope Arc pe măsură ce se derulează genericul, dar au fost tăiate din cauza lungimii. Producătorul de animație Yuuji Higa a spus că, în cele din urmă, Naegi și Hajime, purtându-și poverile respective de speranță și disperare, a fost ceea ce i s-a părut cu adevărat uimitor. Kodaka a fost emoționat până la lacrimi urmărind scena în care Makoto îl înfruntă pe Kyosuke, mai ales datorită interpretării lui Megumi Ogata și Toshiyuki Morikawa. Higa crede că datorită rolului lui Makoto în anime, Kyosuke a devenit un personaj mai atrăgător datorită interacțiunilor dintre ei. Morikawa îl consideră pe Kyosuke un lider carimastic pe baza acțiunilor sale în cadrul Future Foundation, dar a avut probleme în a se întreba cât de multă emoție ar trebui să dea personajului în timpul înregistrării serialului pe baza sugestiilor și repetițiilor lui Kishi. Din cauza poveștii tragice a lui Kyosuke în Future Arc, Morikawa a spus că personajul său a devenit mai corupt cu fiecare poveste bazată pe moartea aliaților săi, până la punctul în care ar putea exista indicii că suferă de o boală mentală și, așa cum Kodaka a intenționat inițial, trebuia să moară în narațiune. Morikawa a susținut că fanii trebuiau să fie atenți la Kyosuke, Chisa și Juzo în ambele arce de poveste din anime pentru a-i înțelege corect.
Din cauza lipsei lor de experiență cu anime-ul, staff-ul jocului a găsit dificil să se ocupe de întâlnirile cu scenariul anime, deoarece au avut mai multe persoane decât la o întâlnire de joc. Supravegherea scenariilor s-a dovedit dificilă pentru personal, în special din cauza faptului că aveau discuții de opt ore pe săptămână. Spike a creat desenele în timp ce Academia Hope’s Peak a fost desenată pentru prima dată. În Arcul viitorului, locul a fost redesenat ca ruine. Ogata a declarat că a găsit anime-ul prea întunecat și macabru și chiar și fanii de lungă durată ar fi deranjați de cantitatea de violență din narațiune, cum ar fi moartea eroinelor. La rândul ei, și-a dorit ceva mai vesel pentru a crea un contrast cu episoadele întunecate. Ea a continuat spunând că „telespectatorii erau disperați” după ce a aflat feedback-ul lor. În retrospectivă, Kodaka a fost mulțumită de produsul final, considerându-l „de top”. El a spus că s-a simțit obligat să facă anime-ul pentru a se adresa fanilor francizei. Cu toate acestea, el susține că nu va mai face un alt anime ca acesta. În ceea ce privește personajele, el a urmărit să contrasteze anime-ul cu jocurile, astfel că narațiunea nu se concentrează pe vinovați. Kodaka și-a cerut scuze față de actorul Junichi Suwabe, spunând că a primit feedback negativ din partea fanilor pentru personajul său, Juzo Sakakura, cu excepția elementelor care arată că are o legătură strânsă cu Kyosuke.
ReleaseEdit
Seria a fost anunțată la o conferință de presă Danganronpa în decembrie 2015. Împărțită în două părți, Future Arc, difuzată între 11 iulie 2016 și 26 septembrie 2016, și Despair Arc, care a fost difuzată între 14 iulie 2016 și 22 septembrie 2016, la Tokyo MX și B 11. Episodul final, Hope Arc, a fost difuzat pe 29 septembrie 2016.
Ambele părți au fost difuzate simultan în America de Nord, Regatul Unit și Irlanda de Funimation, care a început, de asemenea, să difuzeze versiunile dublate în limba engleză începând cu 10 august 2016. Din motive necunoscute, majoritatea actorilor de voce englezi au fost înlocuiți, cu excepția lui Bryce Papenbrook (Makoto Naegi și Nagito Komaeda) și Johnny Yong Bosch (Hajime Hinata). La scurt timp după ce dublajul a fost finalizat, Funimation și-a cerut scuze telespectatorilor pentru că a pus o scăpare în produsul finit și a trebuit să refacă tăietura. În serialul original japonez, există o scenă în final în care Nagito vorbește cu bucurie în timp ce îl ține de mână pe Makoto, pe care îl declară idolul său pentru talentele lor similare, dar este luat de prietenii săi înainte de a putea termina interacțiunea dintre ei. Papenbrook a adăugat o replică pentru Nagito care ar trece în mod comic drept homoerotică și a susținut că s-a distrat pentru că a făcut ca cele două personaje ale sale să aibă o discuție.
Tema de deschidere a Arcului viitorului este „Dead or Lie” de Maon Kurosaki și Trustrick, în timp ce tema de final este „Recall the End” de Trustrick. Tema de deschidere a lui Despair Arc, este „Kami-iro Awase” (カミイロアワセ, lit.”Potrivind culoarea lui Dumnezeu”) de Binaria, în timp ce tema de final este „Zettai Kibō Birthday” (絶対希望バースデー, lit. „Ziua de naștere a ultimei speranțe”) de Megumi Ogata. Ogata a declarat că s-a simțit presată să interpreteze tema de final deoarece stresul de a lucra la ambele arce a lăsat-o epuizată. Ea a cerut ajutor din partea staff-ului atunci când a trebuit să cânte tema. Tema de final pentru Hope Side este „ever free” de Hide with Spread Beaver. Un episod original de animație video, intitulat Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha, a fost lansat împreună cu edițiile speciale ale Danganronpa V3: Killing Harmony în Japonia pe 12 ianuarie 2017.
Ambele arce de poveste au fost lansate pe un total de șase DVD-uri și volume Blu-ray lansate între 28 septembrie 2016 și 22 februarie 2017, de către NBCUniversal Entertainment Japan. De asemenea, au fost lansate patru cutii Blu-ray care conțin materiale suplimentare. O altă cutie Blu-ray care conținea întreaga serie a fost lansată pe 25 noiembrie 2018, precum și una pentru a sărbători cea de-a 10-a aniversare a seriei.
Fumination a lansat seria în limba engleză în două seturi Blu-ray pe 3 octombrie 2017 și le-a relansat ca parte a liniei lor esențiale pe 26 august 2019, tot în două seturi. În Australia, Madman Entertainment a licențiat seria și a lansat versiunea home media a seriei pe 6 decembrie 2017. Animax Asia a difuzat seria în Asia de Sud-Est.
.