Dave Barnes

Când Dave Barnes a apărut pentru prima dată pe scena muzicală în urmă cu 12 ani, el era un tip care făcea parte din circuitul universitar cu o energie nelimitată și cu așteptări la fel de necontenite pentru viitor. Existau cântece care urmau să fie compuse, turnee care urmau să fie rezervate și o lume întreagă de experiențe de care trebuia să profite.

De atunci, cantautorul a scris și lansat șapte albume, a cântat în sute de orașe în fiecare an, a primit nominalizări la Grammy și CMA pentru interpretarea cântecului său „God Gave Me You” de către Blake Shelton, a devenit tată și a format relații mai profunde în industrie decât cele pe care le avea la 23 de ani

citește mai mult …

Când Dave Barnes a apărut pentru prima dată pe scena muzicală, în urmă cu 12 ani, el era tipul care făcea ravagii în circuitul universitar cu o energie nelimitată și o așteptare la fel de neîngrădită pentru viitor. Existau cântece care urmau să fie compuse, turnee care urmau să fie rezervate și o lume întreagă de experiențe de care trebuia să profite.

De atunci, cantautorul a scris și a lansat șapte albume, a cântat în sute de orașe în fiecare an, a primit nominalizări la Grammy și CMA pentru interpretarea cântecului său „God Gave Me You” de către Blake Shelton, a devenit tată și a format relații mai profunde în industrie decât ar fi îndrăznit să spere cel de 23 de ani al său.

În acest an, când împlinește 35 de ani, Barnes se află într-un anotimp atât de nostalgie, cât și de realitate cu privire la ceea ce înseamnă să fii un muzician călător, iar aceste reflecții au devenit viața și respirația celui de-al optulea material discografic integral al său, Golden Days. „Spune într-un fel povestea începutului a ceva, a locului în care te afli acum și, pe măsură ce se schimbă anotimpul, a lucrurilor la care te uiți înapoi”, spune el.

După ce a înregistrat lansarea sa din 2012 de la Razor & Tie Records, Stories to Tell, în Los Angeles, cu renumitul producător John Fields, Barnes pășește mai aproape de casă pentru noul său proiect lansat independent, co-producând cu Ed Cash, nominalizat la mai multe premii Grammy, în Nashville și dându-i timp gândurilor sale să fiarbă și să prindă contur.

„Am încercat, pe măsură ce am îmbătrânit, să fac înregistrări ca și cum ar fi capitolele unei cărți, să încerc să surprind cu adevărat ceea ce gândesc în acel sezon”, explică el. „Acest disc, pentru mine, este probabil unul dintre cele mai interesante din punct de vedere al subiectului. Este un pic de retrospectivă.”

Golden Days se deschide cu piesa plină de viață și optimistă „Twenty-Three”, un cântec care surprinde esența primilor ani în care Barnes și prietenii muzicieni precum Matt Wertz și Andy Davis erau „tineri, sălbatici și liberi” și „visau la posibilitățile” viitorului lor.

După o cronologie lejeră, Golden Days se încheie pe o notă de reflecție crudă cu „Hotel Keys”, un cântec pe care Barnes l-a scris inițial cu și pentru David Nail, dar cu care s-a găsit să se conecteze personal. „‘Hotel Keys’ este de fapt despre momentul în care acest vis se transformă într-o slujbă”, spune el cu sinceritate. „Praful de zână începe să se risipească – devine mai mult muncă decât joacă. Practic, este vorba despre dorința de a te putea întoarce la momentul în care acest vis era mai mult decât un buzunar cu chei de hotel.”

Chiar dacă este răcoritor de sincer cu privire la realitățile drumului, atunci când Barnes se așează să facă o trecere în revistă a carierei sale de până acum, emoția care iese la suprafață este una de imensă recunoștință, exprimată pe piesa sa preferată și primul single de pe noul disc, un cântec numit „Good.”

Balada condusă de pian îl găsește pe Barnes în punctul său dulce, primind binecuvântările vieții sale de zi cu zi – răsăritul de soare, soția sa râzând în bucătărie, pașii mici pe scări și chiar și virajele greșite și durerile de inimă care i-au permis să recunoască darurile pentru ceea ce sunt.

Între aceste capete de carte, discul de 11 piese se desfășoară cu melodii vibrante și diverse, cum ar fi duetul senzual al lui Lucie Silvas, „Little Civil War”, care împinge și trage cu tensiunea frumoasă a unui refren de Bonnie Raitt, dansabilul „Something More” și „Heartbroken Down”, un număr optimist, dar bluesy, despre dorul unei iubiri.

Când a fost întrebat ce l-a învățat timpul despre compunerea cântecelor, Barnes indică valoarea unui sentiment. El spune că a ajuns să înțeleagă cantitatea de timp și grija de care este nevoie pentru a dezgropa cu adevărat unul și a-l exprima.

„Poate că este așa”, începe el. „La începutul carierei tale, e ca și cum ți s-ar fi lăsat moștenire acest imens teren plin de cântece care stau sub suprafață. De fiecare dată când sapi cu lopata, te gândești: „O, Doamne, chestia asta mică și mișto – pun pariu că este valoroasă”. Și după 12 ani de carieră ai dezgropat atât de mult din acel teren, dar din când în când, din ce în când, tot mai adânc, găsești ceva semnificativ – ceva care valorează mult mai mult. Dai cu lopata în el și îți dai seama că o să-mi ia luni de zile să dezgrop. Merită, dar va fi multă muncă.”

După ce s-a apucat de această muncă timp de mai bine de un deceniu, Barnes a descoperit multe dintre aceste piese fragile și prețioase, dar, spre deosebire de atunci când era la început, acum este mai intenționat, atent să acorde acestor intuiții timpul necesar pentru a se dezvolta înainte de a încerca să le înțeleagă pe deplin. „Când ești mai tânăr, poți într-un fel să rupi aceste lucruri în două din cauza entuziasmului”, reflectă el.

În timp ce inspirația vine adesea ca rezultat al timpului și al muncii, Barnes spune că nimic nu l-a deschis la un nou tărâm al creativității atât de mult ca faptul de a fi tatăl fiului său, acum în vârstă de doi ani.

„Este ca și cum Dumnezeu ți-ar lua o bucată din inimă, ți-ar scoate-o din piept și i-ar pune picioare”, descrie el. „A afectat totul. A fost această introducere cu adevărat grozavă în această nouă parte din mine pe care nu o cunoșteam. Este ca și cum ai face cunoștință cu o întreagă gamă nouă de culori pe măsură ce pictezi aceste lucruri… ca și cum aici sunt 3.000 de culori noi.”

Și nu păstrează această inspirație pentru el însuși. Un artist îndrăgit pentru natura sa abordabilă și adesea hilară, Barnes se implică activ în construirea în comunitatea din Nashville și își folosește experiențele pentru a-i ajuta pe alții așa cum poate. De la conducerea unei întâlniri lunare a artiștilor la îndrumarea muzicienilor mai tineri, el trăiește după întrebarea: „La ce bun este ceea ce știi dacă nu poți împărtăși cu alți oameni?”.

„Acum că sunt aici mai mult, mi-ar plăcea să simt că sunt încă implicat în viețile oamenilor”, spune el. Echilibrând realitățile vieții sale, cariera, familia și fanii, el găsește armonia între a scrie și a înregistra în Nashville și a fi pe drumuri, susținând spectacole.

„Nu este ca și cum ai lua-o de la capăt, dar este ca și cum ai începe din nou”, explică el. „Ai trecut prin prima rundă a ceea ce faci, iar acum ajungi la momentul în care nu vei mai fi în turneu la 200 de spectacole pentru că nu mai poți.”

În unele privințe, viața s-a schimbat în mod incontestabil pentru Dave Barnes de la acei primii ani în care a alergat în circuitul universitar. S-a maturizat, chiar a crescut. Nu mai are 23 de ani, dar oricine îl cunoaște vă va spune acest lucru: După 12 ani de activitate, este încă plin de o energie nelimitată și de așteptări nestăvilite în ceea ce privește viitorul.

„Oricât de mult ar fi de terifiant”, recunoaște el, „este un fel de tărâm al promisiunilor, pentru că cine știe ce se va întâmpla?”

.