Acest lucru poate explica de ce statuia lui David este atât de masivă, transmițând puterea spirituală a personajului biblic față de cea a adversarului său, Goliat, liderul războinic al filistenilor.
După povestea biblică relatată de cărțile lui Samuel, Goliat a fost un războinic filistean care, aflat în stare de conflict cu armata israelită, i-a provocat pe aceștia să ofere un voluntar care să se angajeze în lupta corp la corp cu el.
S-au adunat armate opuse, filistenii așteptându-se la o victorie ușoară. Neîncrederea tuturor celor care au asistat la bătălia care a urmat nu a fost niciodată uitată, iar termenul „David și Goliat” a fost preluat până în zilele noastre.
În cele din urmă, David, înarmat doar cu un toiag și o praștie, a conectat o lovitură curată în fruntea lui Goliat cu o piatră. Când uriașul a fost doborât, David i-a tăiat rapid capul, asigurând o victorie pentru armata israelită.
Numele complet al artistului a fost Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, deși este cunoscut cel mai bine sub numele simplu de Michelangelo. Născut în Republica Florența, sau Toscana de astăzi, Italia, la 6 martie 1475, el a fost destinat să-l sculpteze pe David douăzeci și patru de ani mai târziu.
Cel enorm bloc de marmură Carara din care a fost sculptată statuia lui David fusese, de fapt, aruncat de un alt sculptor renascentist cu patruzeci de ani mai devreme, un anume Agostino Di Duccio.
Agostino începuse o parte din lucrările preliminare de modelare a unor părți ale picioarelor, picioarelor și trunchiului din blocul de marmură de peste șase tone, dar nu a posedat nici dorința, nici angajamentul de a duce proiectul la bun sfârșit.
În 1499, Michelangelo a fost rugat să reia lucrările de către consulii Breslei Lânii din Florența, iar statuia a fost finalizată în 1604. Este cea mai faimoasă lucrare a sa.
Pasiunea lui Michelangelo a fost sculptura în marmură. În copilărie, a crescut, după moartea mamei sale, cu bona sa și cu soțul acesteia, care era cioplitor de piatră. Tatăl său deținea o carieră de marmură, așa că a petrecut mult timp urmărind cum se extrage și se sculptează piatra, dobândind totodată experiență practică de la o vârstă fragedă. În tinerețe, a manifestat, de asemenea, un interes pentru pictură, pe lângă studiile sale, și a căutat compania artiștilor. Astfel, a obținut o ucenicie sub îndrumarea lui Domenico Ghirlandaio, unul din echipa de maeștri pictori la care Vaticanul a apelat pentru a decora pereții Capelei Sixtine. La scurt timp după aceea, Michelangelo a frecventat Academia Umanistă fondată de Medici, familia conducătoare neoficială a Florenței. Până la vârsta de paisprezece ani, între 1490 și 1492, a finalizat sculpturile în relief Madona din Trepte și Bătălia Centaurilor. Talentele sale de sculptor se făceau deja evidente. Atât de opulente au fost lucrările sale de-a lungul vieții sale încât, fie că erau picturi sau sculpturi, operele sale de artă au rezidat cu precădere în bazilici, catedrale și morminte.
Cel mai notabil, după Madona scărilor și Bătălia centaurilor, în 1499 a fost finalizată Pieta, o sculptură uluitoare și emoționantă a Fecioarei Maria îndurerată în poziție șezândă, ținând trupul lui Iisus pe genunchi. La vârsta de 24 de ani, a finalizat ceea ce a fost considerat ulterior drept una dintre cele mai mari capodopere ale sculpturii din lume. Pieta se odihnește în prezent în Bazilica Sfântul Petru.
Pentru Michelangelo și alți sculptori, moliciunea și transluciditatea relativă a marmurei, în comparație cu carnea umană, făcea ca marmura să fie în general preferabilă calcarului, granitului și bronzului pentru sculptarea figurilor. Sculptarea propriu-zisă presupunea folosirea unei dălți și a unui ciocan. Dalta trebuia să fie ținută exact în unghiul potrivit, iar ciocanul trebuia să fie lovit cu exact forța corectă pentru a ciopli bucățile exterioare mai mari. Acest procedeu se numea „pitching”. Precizia devenea și mai importantă atunci când ne apropiam de perimetrul exterior al statuii. Mai târziu, este posibil să fi folosit dălți cu dinți sau dălți cu gheare pentru a crea și defini diferite texturi pe David atunci când lucra la păr și la extremități. Michelangelo a fost citat în mod faimos spunând: „Fiecare bloc de piatră are o statuie înăuntrul său și este sarcina sculptorului să o elibereze”, precum și: „Am văzut îngerul în marmură și am sculptat până când l-am eliberat.”
Se crede că Michelangelo a folosit un model în miniatură al lui David pentru a crea versiunea în mărime naturală, care are o înălțime impresionantă de 17 metri. S-a crezut că modelul a pierit într-un incendiu la Palazzo Vecchio și a fost găsit ulterior, cu brațele lipsă, precum și porțiuni din picioare.
Analiza vizuală a statuii arată că mâna dreaptă a lui David este proporțional mai mare decât restul corpului său. Poziția sa îl are sprijinindu-și cea mai mare parte a greutății pe șoldul drept, ca și cum s-ar pregăti să arunce cu mâna dreaptă. Cu toate acestea, modul în care ține piatra sugerează că este stângaci. Organele sale genitale par proporțional de mici, în concordanță cu modul în care erau stilizate nudurile în acea perioadă sau poate pentru a menține atenția asupra frumuseții fizicului lui David. Fața lui David transmite anxietate, în special în jurul ochilor, însă postura sa pare relaxată și încrezătoare, ca și cum corpul său ar fi la curent cu rezultatul iminent, dar mintea sa nu. În prezent, există două replici în mărime naturală ale lui David: una care a fost amplasată în casa originală a lui David, în fața Palazzo Vecchio și David din bronz care se află pe un postament în Piazzale Michelangelo.
Statuia lui David, în sine, a fost inspirată de arta romană antică, în special de Hercule, ceea ce l-a îndrăgit și mai mult pentru locuitorii Florenței, care îi iubeau pe eroii antici. David a căpătat un simbolism politic atunci când puternica familie Medici a fost mai târziu exilată din Florența. Orașul și-a asumat rolul de outsider din punct de vedere moralist, iar dușmanii lor au fost Goliat. În această perioadă de agitație, statuia a fost atacată cu un ciocan, provocând daune minore, și a trebuit să fie mutată. Este posibil ca implicarea îndelungată a lui Michelangelo cu mult timp alături de înjurata familie Medici, oricât de inofensivă, să fi fost cauza atacului. Statuia originală se află în prezent la Galeria Academia din Florența și sunt disponibile bilete pentru a vedea această creație magnifică.
Până de curând au existat doar teorii și documente care să susțină posibilitatea ca Michelangelo să fi realizat vreo sculptură în bronz. Orice sculptură din bronz pe care ar fi putut să o facă risca să fie topită de-a lungul timpului și folosită pentru a face obiecte metalice, în principal arme. „Bronzurile Rothschild” sau statuile „Călăreții Pantera” au fost conectate de zeci de ani, și cu un grad de incertitudine, la Michelangelo, la cineva din cercul său sau la un artist din acea perioadă. Sculpturile au o înălțime de aproximativ un metru și sunt figuri din bronz a doi bărbați goi, cu mușchi, cu un braț musculos ridicat victorios. Cu o forță masculină și o încredere de nezdruncinat, fiecare figură stă călare pe o panteră elegantă, dar supusă. Pe baza asemănării sculpturilor cu desenele făcute de unul dintre elevii lui Michelangelo și a faptului că o scanare neutronică a datat bronzurile în primul deceniu al secolului al XVI-lea, experții atribuie acum sculpturile lui Michelangelo.
Sculptura în bronz este o tehnică complet diferită de sculptura în piatră, dar necesită totuși multă îndemânare și măiestrie. Deoarece „Călăreții Panterelor” sunt de dimensiuni relativ mici, este posibil ca Michelangelo să fi folosit o tehnică mai simplă folosită pentru statuile solide, spre deosebire de cele goale. Folosind tehnica pentru statuile solide, mai întâi se realiza un model exact din ceară, cu bucăți de ceară atașate figurii pentru a acționa ca canale pentru turnare, precum și pentru aerisiri. Modelul era complet înconjurat cu argilă și apoi încălzit pentru a topi ceara și a întări simultan lutul. Apoi, bronzul sau metalul topit era turnat în canalul format de bucata de ceară atașată. Odată ce matrița și sculptura s-au răcit complet, matrița a fost spartă cu grijă pentru a dezvălui sculptura din bronz. Orice imperfecțiune a fost fie tăiată cu ferăstrăul, fie șlefuită. Etapa finală era lustruirea și, probabil, aplicarea unui coroziv pentru a crea o patină. Dacă aceste sculpturi au fost într-adevăr realizate de Michelangelo, acestea ar fi singurele sale sculpturi și o adevărată minune.
În 1505, artistul a început să lucreze la o serie de alte sculpturi destinate mormântului Papei Iulius al II-lea. Printre alte sculpturi notabile se numără Moise, care se află acum în biserica San Pietro in Vincoli. Alte două sculpturi destinate mormântului, dar care acum sunt expuse la Luvru, sunt Sclavul rebel și Sclavul muribund.
Între 1505 și 1506, a început în același timp să lucreze la Capela Sixtină din Roma, atât la tavanul acesteia, care prezintă scene din Geneză, cât și la peretele altarului care înfățișează Judecata de Apoi.
În comparație cu atât de mulți artiști renascentiști, geniul său a fost foarte mult celebrat chiar și atunci când era în viață și a fost numit pe bună dreptate „Il Divino”, sau „Cel Divin”. Catalogul său de lucrări include peste 40 de sculpturi predominant din marmură, inclusiv trei morminte. A creat numeroase picturi, marele altar și tavanul Capelei Sixtine, care măsoară 40,23 m x 13,40 m. Inventarul său de arhitectură a inclus biblioteci, capele, fortificații de oraș și multe altele, precum și un corpus substanțial de poezii.
Michelangelo a avut norocul de a-și face conexiuni puternice foarte devreme în viață și aceste conexiuni păreau să fie foarte în ton cu cine era el, atât din punct de vedere spiritual, cât și artistic. Ucenicia sa cu un maestru pictor și expunerea la oameni de calitate în cadrul meseriei sale este posibil să îl fi ajutat să exceleze și mai mult și să obțină oportunități mai mari de a-și extinde opera, mai mult decât mulți alți artiști. Legăturile durabile pe care le-a format cu familia Medici i-au adus și mai multe lucrări de calitate. A avut fie capacitatea, fie norocul, fie ambele, de a atrage o clientelă puternică. Cu toate acestea, a fost, de asemenea, înzestrat cu abilitatea de a-și asigura și de a merita adulația cu care a fost înzestrat. Epoca turbulentă din punct de vedere politic în care a trăit părea să aibă nevoie de calitatea sa de geniu cel puțin la fel de mult pe cât avea el nevoie de ea și, deși Michelangelo și-a găsit de lucru la Roma și la Vatican, s-a întors întotdeauna acasă, la Florența.
Nu numai că Michelangelo a fost înzestrat în mod divin să transmită prin arta sa o splendoare de neegalat, dar a fost un producător incredibil de harnic și prolific de lucrări de cel mai înalt nivel de-a lungul vieții sale de optzeci și opt de ani. Este posibil ca pasiunea sa pentru munca sa să îi fi permis, în parte, să trăiască atât de mult. Părea să găsească măreția unui om care nu are timp să moară.
David a fost o sculptură care a ridicat profilul lui Michelangelo la noi înălțimi, ceea ce a dus în cele din urmă la comanda de a lucra la tavanul Capelei Sixtine, plus Judecata de Apoi pe un perete adiacent.
Se știe că frumusețea și dimensiunile sculpturii David i-a uimit cu adevărat pe mulți florentini în momentul în care a fost dezvelită pentru prima dată, iar popularitatea sa a făcut ca aceasta să fie mutată din locația prevăzută pentru ea într-un alt loc unde majoritatea localnicilor să se poată bucura de ea.
Piața della Signoria a fost locul în care a fost amplasată statuia timp de mulți ani, dar acum există o reproducere în locul ei, originalul fiind în Galeria Academiei (Galleria dell’Accademia).
Michelangelo a fost un artist cu abilități vaste, care s-a alăturat lui Leonardo da Vinci pentru a împinge Renașterea în tot felul de domenii diferite, cum ar fi literatura, arhitectura și arta. Michelangelo însuși, însă, va fi întotdeauna cel mai bine cunoscut ca sculptor datorită lui David plus Pieta, o altă sculptură de referință.
Un aspect interesant al creării și dezvoltării sculpturii David a fost faptul că Michelangelo a continuat să modifice piesa chiar și după ce a fost expusă pentru prima dată. Acest lucru subliniază atenția sa la detalii, precum și angajamentul său personal față de această sculptură particulară.
Statuia lui David avea să simbolizeze atât de mult din ceea ce reprezenta Florența în momentul în care a fost dezvelită pentru prima dată, lăudându-se cu o putere împotriva pericolelor iminente, care, în cazul orașului, urmau să vină din alte zone ale statului papal italian și din alte țări din apropiere.
În 1501, Michelangelo a primit sarcina de a lua un bloc de marmură existent, la care se lucrase de mai multe ori anterior, și de a-l transforma în cele din urmă într-o lucrare finalizată care să fie demnă de mărimea și costul materialelor. Mai mulți alți artiști au fost consultați, dar Michelangelo a fost cel care a câștigat dreptul de a se ocupa de această provocare considerabilă.
Localizarea modernă a sculpturii în Galleria dell’Accademia a asigurat că marmura poate fi conservată cât mai bine posibil de elementele naturii, după ce a fost neglijată timp de mulți ani înainte ca chiar Michelangelo să înceapă să lucreze la piesa finală.
Davidul lui Michelangelo este prezentat în toată splendoarea sa de-a lungul acestui site, care acoperă integral celebra sculptură. Există, de asemenea, printuri ale acesteia disponibile pentru a fi cumpărate, din link-urile atașate alături de fiecare imagine a lui David de mai jos.
Retailerul recomandat Art.com oferă printuri ale sculpturii David Michelangelo pentru cei care doresc să se bucure de această operă de artă excepțională în propriile case. Alături de fotografii ale sculpturii David și, de asemenea, imagini ale unor picturi impresionante din cariera lui Michelangelo.
David este una dintre cele mai faimoase sculpturi din lume și instantaneu recognoscibilă, în timp ce este, de asemenea, una dintre cele mai respectate contribuții din întreaga carieră a lui Michelangelo, etichetat de mulți ca fiind o adevărată figură a Renașterii.
Acest site subliniază calitățile sculpturii lui Michelangelo și abordează, de asemenea, unele dintre celelalte lucrări mărețe care au provenit de la acest inovator născut în Toscana, care rămâne iubit în întreaga lume, iar contribuțiile sale cu siguranță nu au fost uitate.
Michelangelo a fost fundamental pentru mișcarea Renașterii înalte și printre cele mai bune lucrări ale sale se numără David, Creația lui Adam și Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, care era numele său complet, s-a născut în Toscana în 1475 și se află alături de Leonardo da Vinci în fruntea celei mai importante perioade din arta italiană.
Ambele dintre aceste persoane incredibile au avut abilități diverse care au atins succesul în multe domenii diferite, într-o perioadă în care oamenii puteau lucra cu ușurință în sectoare diferite.
Arta italiană a fost în fruntea întregii Europe în secolele XV și XVI, Michelangelo ajutând la plasarea sculpturii italiene în fruntea tuturor celorlalte.
Perioada Renașterii a ajutat să ducă arta din Evul Mediu mai departe spre toate ideile contemporane de care ne bucurăm astăzi, oameni precum Michelangelo și Leonardo da Vinci servind drept catalizatori ai procesului care a ajuns în cele din urmă la ceea ce avem astăzi.
David însuși se numără printre atracțiile majore din cadrul laturii culturale a Italiei și mulți vizitatori se asigură că ajung să-l vadă pentru ei înșiși ca punct culminant al unui scurt sejur în țară.
Mulți fani ai artei domestice vor călători, de asemenea, prin țară pentru a-l vedea pentru ei înșiși și nu există nicio îndoială că a devenit probabil cea mai faimoasă și instantaneu recognoscibilă piesă de sculptură din istorie.
Ca un semn de realizare, este totuși doar o singură piesă din cariera artistului care ar trebui studiată.
Galleria dell’Accademia, Florența găzduiește acum capodopera din 1504 a unui artist care a ales să folosească marmura de Carrara pentru întreaga lucrare.
Postura încrezătoare și anatomia masculină precisă este ceea ce diferențiază această piesă de alte sculpturi notabile care au venit din Italia în timpul Renașterii, care la rândul ei a fost o perioadă incredibilă în dezvoltarea sculpturii ca o formă de artă impresionantă și respectată, alături de picturi în ulei.
Pieta
Pieta a fost o reprezentare religioasă a lui Iisus Hristos după crucificare, în timp ce este ținut în brațele mamei Maria.
Această sculptură a apărut cu doar câțiva ani înainte ca Michelangelo să-l realizeze pe David și reprezintă una dintre cele mai bune piese de marmură ale sale.
Principala diferență între Pieta sa și celelalte ale artiștilor din această perioadă este că Michelangelo a ales să o înfățișeze pe Maria ca fiind considerabil mai tânără decât o făcuseră alții.
David îl înfățișează pe personajul istoric cunoscut pentru bătălia și victoria sa asupra lui Goliat, deși Michelangelo a ales să îl înfățișeze ușor diferit față de cum o făcuseră alții în acea perioadă.
Tipic, alegerea evidentă și populară era să acopere curajul și succesul său cu capul simbolic al lui Goliat, pe care el însuși îl revendicase în timpul bătăliei.
David de Michelangelo este însă oarecum diferit și oferă o perspectivă mai personală asupra personajului și așa cum l-a văzut artistul.
Sculptura lui David
Donatello și Verrocchio au realizat amândoi propriile statui impresionante ale lui David, cu o abordare mai familiară, care a fost imediat apreciată de lumea artistică mainstream.
În timp ce ei l-au înfățișat pe David cu capul lui Goliat, un alt sculptor italian, Andrea del Castagno, a ales să înfățișeze un erou mai activ. La acea vreme, sculptorii florentini îl incluiseră întotdeauna pe uriașul răufăcător învins într-o formă sau alta, dar Michelangelo a mers împotriva acestui lucru.
Dimensiunile mari ale sculpturii lui David au fost impresionante pentru toți contemporanii lui Michelangelo la acea vreme, iar academicienii au fost de acord la acea vreme că a fost cu siguranță una dintre cele mai impresionante lucrări ale sale. În mod normal, artiștii, fie că este vorba de pictori sau sculptori, nu reușesc să fie recunoscuți decât după moartea lor.
Câteodată trebuie să treacă mai multe generații înainte ca numele și cariera lor să primească în cele din urmă recunoașterea pe care o merită, dar Michelangelo nu a fost cu siguranță o astfel de persoană și a fost foarte admirat atunci, la fel cum este și acum.
.