Sechestrarea de artă. Furtul de țipăt
În cele mai multe cazuri, hoții pot ști foarte puțin despre piața de artă, așa că fură opere de artă valoroase pentru a obține un profit. Dar adevărul este că o piesă cunoscută este aproape inutilă pentru hoțul ei, deoarece aproape nimeni nu ar cumpăra o operă de artă care este furat cu notorietate. Dacă un Picasso sau Van Gogh legitim s-ar putea vinde la prețuri gigantice, un Picasso sau Van Gogh furat cel mai probabil nu se va vinde. Acesta este motivul pentru care din ce în ce mai mulți infractori de artă nu au intenția de a revinde, ci de a fura pentru răscumpărare înapoi la muzee sau la companiile de asigurări de artă – așa-numitul „artnapping”.
Acesta a fost cazul furtului operei The Scream de Edvard Munch (1893). Cu ocazia Jocurilor Olimpice din 1994, Muzeul Național al Norvegiei a mutat capodopera expresionistă într-un nou loc, în galeria de la parter, ca parte a unei expoziții despre cultura norvegiană. În dimineața zilei de 12 februarie, la primele ore ale dimineții, alarma muzeului s-a declanșat și, în mai puțin de un minut, hoții au urcat pe o scară, au spart o fereastră, au furat tabloul și au fugit. Au reușit chiar să lase un bilet, pe care scria „Mulțumim pentru slaba securitate”. Cu toate acestea, având în vedere că era unul dintre cele mai faimoase tablouri din lume, nu putea exista o piață de revânzare pentru el; de fapt, o lună mai târziu, National Gallery a primit o scrisoare de răscumpărare în care se cerea un milion de dolari pentru returnarea tabloului. Prin colaborarea cu poliția britanică și printr-o operațiune sub acoperire, patru bărbați au fost arestați și condamnați; printre ei, liderul lor, deja cunoscutul hoț de artă Pål Enger.
Lăsarea unui bilet în urmă trebuie să fie o idee deosebit de atrăgătoare pentru hoții de artă, deoarece în 2003, la trei zile după jaful de la Whitworth Art Gallery din Manchester, într-o toaletă publică din apropiere, numită „Loo-vre”, au fost găsite opere de artă în valoare de 4 milioane de lire sterline de Vincent van Gogh, Pablo Picasso și Paul Gauguin, împreună cu un bilet: „Intenția nu a fost de a fura. Doar de a evidenția securitatea jalnică”.
Înapoi la „The Scream”, o altă versiune a tabloului (1910) a fost furată de la Muzeul Munch împreună cu Madona lui Munch în 2004. În plină zi, două persoane mascate și înarmate au intrat în muzeu și au smuls tablourile. Șase bărbați au fost trimiși în judecată, iar trei dintre ei au fost condamnați.
După doi ani, poliția norvegiană a anunțat recuperarea operelor de artă jefuite doar cu pagube ușoare, dar detaliile recuperării nu au fost niciodată dezvăluite.
Peste bani. Furtul Giocondei
Așadar, câștigul financiar ar putea fi principalul stimulent din spatele furtului de artă, dar cu siguranță nu este singurul. Există cazuri de jafuri datorate unor motive personale inexplicabile, scopuri politice sau un amestec dintre cele două. Exemplul perfect este faimosul furt al Mona Lisei de la Luvru, care a adus tabloul în lumina reflectoarelor internaționale.
Era dimineața zilei de 22 august 1911, când doi artiști au intrat în muzeu pentru o sesiune de studiu despre Maeștrii Vechi și, uimiți, au observat că tabloul lipsește.
Furtul părea atât de ilogic – nimeni nu putea vinde Mona Lisa – încât oamenii au crezut că a avut loc o cascadorie. Poetul avangardist Guillaume Apollinaire a intrat sub suspiciune și a fost arestat. Acesta, la rândul său, a lăsat să se înțeleagă că poate prietenul său Pablo Picasso ar fi avut ceva de-a face cu crima. În cele din urmă, ambii au fost eliberați.
Doi ani mai târziu, adevăratul hoț a fost prins în încercarea de a vinde Mona Lisa unui proprietar de galerie de artă din Florența. Acesta s-a dovedit a fi italianul Vincenzo Peruggia, care anterior lucrase la muzeu ca om de serviciu. Peruggia a susținut că dorea să returneze tabloul în țara sa natală și se aștepta la o recompensă pentru patriotismul său în repatrierea operei.
Se pare că a citit o listă cu picturile italiene aduse în Franța de Napoleon Bonaparte și, înfuriat, a decis să returneze cel puțin una dintre acestea în Italia. Mona Lisa, datorită dimensiunilor sale mici, a fost o alegere perfectă.
În mod ironic, el a ales un tablou care ajunsese în Franța cu mult înaintea lui Napoleon, deoarece Leonardo Da Vinci însuși îl adusese în Franța în 1517 la curtea regelui Francisc I.
Crime nerezolvate
Atunci, prea multe piese de puzzle lipsesc, iar jafurile de artă rămân nerezolvate timp de decenii. Acesta este cazul panoului care îi înfățișează pe Judecătorii drepți, parte a masivului Adorație a Mielului mistic de Hubert și Jan van Eyck, cunoscut și sub numele de Altarul din Gent.
Întreaga operă în sine este considerată cea mai furată pictură din toate timpurile; a cunoscut treisprezece incidente aproape dezastruoase și șapte furturi, trecând prin încercările focului, dezmembrării, cenzurii și jafurilor de război.
În prezent, toate părțile tabloului de altar sunt reunite, cu excepția panoului cu Judecătorii drepți. După furtul din 1934 din Catedrala Saint Bavo din Belgia, nu a mai fost văzut niciodată în public, iar cazul este încă deschis.
Dar cel mai faimos exemplu de furt nerezolvat este jaful din 1990 de la Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston. Doi bărbați deghizați în ofițeri de poliție au încătușat și legat cu bandă adezivă gărzile de securitate în subsol și au furat treisprezece opere de artă; picturi extraordinare, precum și obiecte aleatorii de mică valoare, cu o valoare totală estimată la 500 de milioane de dolari; printre acestea se numără Concertul de Johannes Vermeer, dar și picturi de Rembrandt, Manet și Degas. Timp de aproape treizeci de ani, pistele au continuat să se dovedească false și, până în prezent, se crede că în spatele furtului se află o bandă (probabil pentru a folosi prada de artă ca monedă de schimb în cadrul negocierilor), dar cazul este încă deschis și, în 2018, Isabella Stewart Gardner Museum a oferit o recompensă de 10 milioane de dolari pentru informații care să ducă la recuperarea lor. Dacă se întâmplă să îl vizitați vreodată, veți găsi rame goale încă atârnate pe pereți.
Obțineți o colecție exclusivă de articole de acest gen în fiecare săptămână
Surse relevante pentru a afla mai multe
Christ Church Picture Gallery, Oxford
Norway’s National Museum, Oslo
Muzeul Munch, Oslo
Whitworth Art Gallery, Manchester
Muzeul Louvre, Paris
Catedrala Saint Bavo, Ghent
Muzeul Isabella Stewart Gardner, Boston
Vizită virtuală a cadrelor goale de la Muzeul Gardner – Google Art Project
Cunoașteți pe cineva care ar găsi acest articol interesant?
.