Liste de redare și piese la cerere

„Taci din gură și driblează.” La 16 februarie 2018, Laura Ingraham, prezentatoarea de la Fox News, i-a criticat pe jucătorii din NBA Lebron James și Kevin Durant pentru că sunt „politicieni”, după ce a văzut imagini în care cei doi își exprimau părerea că președintele „nu îi înțelege pe oameni” și că multe dintre comentariile președintelui sunt „rizibile și înfricoșătoare”. Comentariul lui Ingraham a creat un fel de furtună de foc și a urmat o dezbatere de tip „talking-head” cu privire la faptul dacă figurile din sport ar trebui sau nu să susțină anumite poziții „politice”.

Prea puțini ar nega puterea pe care o pot exercita figurile din sport în transmiterea mesajelor de justiție socială, fie sub forma unui pumn ridicat sau a actului aparent simplu de a îngenunchea în timpul unui meci de fotbal. Dar cum rămâne cu rolul muzicienilor clasici în acest context? Este potrivit pentru noi să transmitem poziții „activiste” dincolo de, să zicem, descrierea valorii inerente a unei educații muzicale? Atunci când vedem discriminare în lume, când vedem nedreptate, cine suntem noi cei care trebuie să ne exprimăm? Ar trebui să „tăcem din gură și să cântăm”?

În contextul actualei proliferări a nativismului în întreaga lume industrializată, muzicienii sunt poziționați în mod unic pentru a transmite următorul mesaj simplu pe care ar trebui să îl înțelegem cu toții, ca artiști: indiferent cine ești, de unde vii, câți bani ai sau ce limbă vorbești, ai o valoare inerentă.

Știm acest lucru pentru că îl trăim, în fiecare zi. Muzicienii provin din, și interacționează cu, oameni din toate categoriile sociale. În traiectoriile noastre de carieră, începem adesea chiar de la baza scării economice, abia reușind să ne descurcăm. Treptat, cei mai mulți trec în clasa de mijloc, iar un număr mic merge mult mai departe și se alătură unor eșaloane economice superioare. Luăm cina cu donatori care sunt cei mai bogați dintre cei bogați și apoi participăm la programe de informare cu cei mai nevoiași din comunitățile noastre. Munca noastră depășește barierele lingvistice și interacționăm în mod regulat cu persoane din nenumărate culturi. Călătorim adesea în colțuri îndepărtate ale lumii pentru a ne împărtăși meseria. Ne aflăm în situația de a cânta la simpozioane organizate de intelectualii din mediul academic, precum și la evenimente de cultură pop. Lucrăm în școli, iar cei mai mulți dintre noi au predat la oameni din tot spectrul cultural. Ni se oferă o fereastră unică în lume și ni se oferă posibilitatea de a evada din propriile noastre camere de ecou, oricare ar fi acestea.

Și lucrăm împreună. Într-un singur concert, este posibil să avem un cântăreț de 10 ani care cântă în trepte și face muzică cu un dirijor sau un instrumentist care a trecut cu mult de 80 de ani; ei cântă de la egal la egal. Ne adâncim în lucrări scrise de oameni din întreaga lume, pe parcursul unui interval de mai multe sute de ani – prin intermediul acestei muzici, ajungem să îi cunoaștem pe cei care au murit de mult timp și pe cei ale căror voci abia acum ies în evidență. Găsim modalități de a empatiza cu și de a interpreta lucrările unor oameni pe care nu îi vom întâlni niciodată. Creăm și sperăm că, mult timp după ce noi nu vom mai fi, cineva va vedea lumea noastră prin muzica pe care o lăsăm posterității.

Gândiți-vă la operă: echipele de scenă, dramaturgi cu preocupări academice, administratori cu gulere albe și artiști superstaruri, cu toții lucrează împreună, în mod intim, pe moment, pentru a crea un singur organism. Fiecare contributor este absolut esențial pentru procesul și pentru produsul pe care îl livrăm publicului nostru.

În acest fel, muzica este iluminatoare: Ea ne permite să avem o viziune largă, caleidoscopică asupra lumii și să vedem frumusețea în fiecare colț.

Astăzi, poate mai mult ca oricând, este responsabilitatea muzicianului să reamintească lumii această frumusețe. Politicile de excludere și demonizarea celuilalt sunt total contrare la ceea ce fac muzicienii zi de zi, iar noi trebuie să facem un efort pentru a combate această ură. Este datoria care vine odată cu darul incredibil al muzicii.

Desigur, cei mai mulți dintre noi nu suntem experți în politică, iar multe chestiuni politice specifice nu sunt de competența noastră. Cu toate acestea, când vine vorba de chestiuni de incluziune, colaborare și înțelegere culturală, muzicienii sunt mai bine poziționați decât oamenii din aproape orice alt domeniu. Mai important, există unele chestiuni care sunt pur politice și altele care – într-un context democratic – nu ar trebui să devină niciodată politice.

În primăvara anului 2016, când Refugee Orchestra Project a avut primul său concert care a prezentat contribuțiile refugiaților la cultura americană, spectacolul a fost o întreprindere activistă, dar nu divizivă din punct de vedere politic. În timp ce sentimentul anti-imigranți față de anumite grupuri părea să fie în creștere, era încă acceptat în mod obișnuit faptul că Statele Unite fuseseră construite ca o țară de imigranți și se putea aștepta în mod rezonabil să continue să accepte refugiați și alte grupuri. În ultimii trei ani, climatul politic s-a schimbat dramatic, iar orice atitudine pozitivă față de comunitățile de imigranți – în special față de cele de refugiați – este acum privită ca o declarație politică incendiară. Alegerile noastre de programare – cu interpreți și compozitori refugiați – au fost brusc văzute de unii ca fiind controversate, chiar antagoniste. Am primit atât scrisori de ură, cât și acuzații de patriotism îndoielnic. (Nu contează că concertele ROP se încheie de obicei cu o interpretare a piesei „God Bless America”, scrisă de refugiatul Irving Berlin.)

Am format Refugee Orchestra Project pentru că divizarea care se contura în țara noastră avea o legătură directă cu propria mea viață. Mi-am folosit apoi experiența mea, împreună cu conexiunile mele profesionale, pentru a crea o platformă pentru schimbare. Dar nu trebuie să avem o istorie personală cu anumite tipuri de ură pentru a o combate. Da, poate fi o provocare să vorbești cu sinceritate și autoritate despre experiența unui grup subreprezentat din care nu faci parte, dar fiecare dintre noi poate fi un aliat prin sprijinirea organizațiilor care promovează acceptarea și pluralitatea în lumea noastră. Iar valoarea acestei pluralități este ceva ce noi, în calitate de muzicieni clasici, înțelegem cu adevărat.

Organizațiile care luptă în prezent pentru o schimbare pozitivă le includ pe cele care promovează diversitatea, cum ar fi Sphinx Organization și Castle of Our Skins în SUA și Chineke! Ensemble din Marea Britanie. Toate aceste trei organizații folosesc muzica pentru a crește pluralitatea vocilor din domeniul nostru (a se vedea articolul de săptămâna trecută pentru mai multe informații despre acest subiect). Există, de asemenea, multe organizații care lucrează pentru a sprijini un grup marginalizat foarte specific în cadrul unei anumite comunități – cum ar fi Eureka Ensemble, care oferă o experiență muzicală femeilor fără adăpost, sau numeroasele inițiative muzicale care lucrează în cadrul sistemelor penitenciare. Programe la scară largă, precum East-West Divan Orchestra lui Barenboim și proiectele corale ale lui André de Quadros în Orientul Mijlociu, contribuie la promovarea păcii la nivel internațional. Chicago Sinfonietta a luat recent direcția de a avea un impact mai larg asupra schimbării sociale în cadrul misiunii sale și s-a autointitulat „o orchestră activistă”, cu programe care abordează incluziunea, diversitatea și ecologismul, printre altele.

Primul concert al Refugee Orchestra Project a avut loc la First Church Cambridge din Cambridge, MA, pe 10 mai 2016 (Foto: Scott Bump, prin amabilitatea Verismo Communications)

Toate aceste organizații au fost construite de muzicieni activiști-artiști care au vrut să vadă o lume mai bună și au fost dispuși să muncească pentru a face acest lucru să se întâmple. Cu toții putem face o diferență căutând organizații care promovează cauze care contează pentru noi, participând la spectacolele lor și oferindu-ne voluntar timpul nostru pentru a răspândi mesajul. Cu toții avem resurse personale – timp, bani, expertiză, relații. Eu am ales să le investesc pe ale mele în ROP. Acest lucru include totul, de la acoperirea propriilor mele deplasări la/de la spectacole, redactarea de comunicate de presă, căutarea de potențiali parteneri și petrecerea orelor organizând piesele și marcând arcușurile. Personalul ROP este format din lideri artistici cu înaltă calificare, care au decis să ofere voluntar o mare parte din timpul lor, în afara carierelor lor principale, pentru acest proiect, deoarece dorim să facem o diferență. Mulți dintre muzicienii care cântă cu noi au oferit organizației timp suplimentar pe partea administrativă sau de marketing, iar unii, care au flexibilitatea necesară, și-au donat onorariile din concerte către organizațiile de ajutorare a refugiaților pe care le susțin spectacolele noastre.

Organizațiile care nu au o misiune activistă specifică pot și ar trebui, de asemenea, să facă mai mult. Aceia dintre noi care se află într-o poziție de putere își pot folosi experiența muzicală, conexiunile și poziția publică pentru a promova un mesaj de incluziune și acceptare. Poate fi la fel de simplu ca și cum ne-am lua un moment pentru a reitera un mesaj simplu și puternic care face parte în mod inerent din arta noastră: noi toți contăm. Unele organizații fac acest lucru asigurându-se că programele lor includ mai multe voci sau organizând noi inițiative în cadrul organizațiilor lor. Un exemplu este seria „Sounds of Home” a Orchestrei Simfonice din Oregon, care a atras atenția asupra unor probleme cum ar fi lipsa de adăpost, imigrația și mediul înconjurător.

Desigur, multe dintre experiențele noastre muzicale nu vor fi activiste în misiunea lor primară – și această intenție explicită nu este necesară pentru a avea un impact. Muzica de dragul ei însăși este extrem de valoroasă și are capacitatea de a emoționa oamenii la nivel individual. Dacă ne concentrăm exclusiv pe artă ca mijloc de activism declarat, s-ar putea să pierdem o parte din puterea transformatoare pe care arta o poate avea asupra fiecărui ascultător. Săptămâna trecută, am stat pe o peluză alături de sute de oameni, ascultând o interpretare gratuită a Simfoniei nr. 2 de Mahler la Festivalul de Muzică Grant Park din Chicago. A fost puternic să experimentez pur și simplu forțele masive ale lui Mahler 2 împreună cu numeroasele familii și indivizi – iubitori de muzică și cei care pur și simplu au dat întâmplător peste peluza parcului public.

Astfel spus, atunci când vedem că societatea din jurul nostru se îndreaptă în direcția urii, putem și ar trebui – cel puțin ocazional – să privim în afara programelor noastre obișnuite și să ne folosim abilitățile pentru a face mai mult. Ne putem alătura luptei neîncetate pentru a face lumea noastră mai interconectată prin înțelegere reciprocă (pentru mai multe informații despre rolul dirijorilor în influențarea schimbării, a se vedea „Dirijorul-catalizator: Dirijorii ca lideri muzicali pentru secolul XXI”).

Toamna trecută, Refugee Orchestra Project a susținut un concert de marcă la Națiunile Unite, ca parte a Zilei anuale a ONU. În timp ce stăteam în mica sală verde din spatele sălii de adunare a ONU, am simțit greutatea numeroșilor oameni care au stat în aceeași sală, probabil pe acel scaun: lideri naționali atât venerați, cât și urâți, icoane culturale, făuritori de pace și de război, artiști, politicieni, oameni de știință și mulți alții. Pe scenă, în acea zi, am adus împreună tradiția muzicii clasice din India cu cea din Europa, în ORAȘUL american, în fața unui public cu adevărat internațional. Săptămâna viitoare, am ocazia de a cânta din nou cu ROP – de data aceasta în țara de origine a primilor coloniști europeni din America de Nord, la Londra. Atunci când cânt cu muzicienii de la Refugee Orchestra Project, semnificația profundă din spatele creației muzicale conferă o mare concentrare și intensitate experienței muzicale, făcând-o adesea mai semnificativă pentru toți cei implicați. Nu este nimic mai entuziasmant decât să împărtășesc această experiență cu publicul din întreaga lume, sperând să fac o diferență în mintea unora și ajutându-i pe alții să simtă un sentiment de comunitate atunci când iau parte la creația noastră muzicală.

Dacă recunoașterea valorii inerente a fiecărei ființe umane este politică, atunci crearea și interpretarea muzicii clasice este irevocabil politică. Este important ca noi toți să ne amintim acest lucru și să le reamintim celorlalți – data viitoare când ni se prezintă ocazia de a face acest lucru. Niciodată nu ar trebui să „tăcem și să cântăm”.”

Înscrieți-vă la buletinul nostru lunar NewMusicBox

.