Traditional Music in Community Life: Aspects of Performance, Recordings,. and Preservation
Cum își menține o comunitate identitatea? Ce îi motivează pe membrii săi să lucreze împreună, să lupte pentru obiective comune? Cum se împotrivesc membrii săi schimbărilor forțate pentru a-și crea un viitor pe care îl concep ei înșiși? Deși oamenii care scriu cărți au tendința de a atribui cea mai mare parte a semnificației vieții sociale și religioase ideilor formulate în cuvinte, multe dintre legăturile profunde ale comunității se creează prin intermediul simțurilor. Acestea se creează și se reînnoiesc prin experiențe vizuale, arome, gusturi, senzații tactile și sunete. Artiștii, bucătarii, dansatorii și muzicienii știu acest lucru – dar argumentele lor cele mai convingătoare nu folosesc deloc cuvinte.
Sunetele repetitive, structurate, adesea dansate ale muzicii se regăsesc în aproape toate societățile – alături de limbaj. Muzica are ceva profund uman, dar și profund cultural, pentru că – la fel ca limbile – există multe forme de muzică. Spre deosebire de limbă, însă, muzica nu necesită „înțelegere”. Oamenii pot fi emoționați de muzica unor popoare a căror limbă nu înseamnă nimic pentru ei, iar aceeași performanță muzicală poate însemna lucruri diferite pentru oameni diferiți.
Deși muzica este asociată în mod popular cu divertismentul, timpul liber și un grad de irelevanță în Statele Unite, rareori este „doar” divertisment. Muzica poate emoționa oamenii. Și pentru că îi poate emoționa profund, membrii comunităților din întreaga lume folosesc muzica pentru a crea identitate culturală și pentru a șterge identitatea culturală a altora, pentru a crea unitate și pentru a o dizolva. Unii muzicieni sunt arestați, torturați, întemnițați și, uneori, uciși, în timp ce alții sunt invitați în scaunele puterii; unele evenimente muzicale sunt susținute, iar altele sunt interzise. De la listele negre din epoca McCarthy, care au alungat mulți artiști de la radio și televiziune, până la dezbaterea despre versurile rap și sampling, muzicienii și muzica lor au stârnit emoții puternice și în Statele Unite.
Tehnologia transformă modul în care oamenii experimentează muzica. În prezent, muzica poate fi înregistrată (înregistrarea audio inventată în 1877), stocată (primele arhive de sunet înființate în 1899), difuzată pe unde radio în case (primele stații comerciale din SUA în 1920), trimisă prin cabluri la difuzoarele din lifturi, fabrici și magazine și, cel mai recent, poate fi captată în antene de satelit din întreaga lume. Mulți oameni din ziua de azi experimentează probabil mai des muzica prin intermediul înregistrărilor decât prin intermediul spectacolelor live. Prin urmare, înregistrările (fie ele audio sau video) capătă o semnificație personală, socială, politică și economică proprie. Oamenii din multe locuri pot participa la mai multe tipuri de muzică decât în orice alt moment din istoria omenirii – iar selecția a ceea ce se interpretează sau se ascultă devine o problemă de semnificație culturală.
Acest număr al revistei Cultural Survival Quarterly se concentrează pe modul în care muzica este folosită astăzi pentru a exprima și a crea comunitate și identitate culturală în opt comunități foarte diferite.
Indienii Suyá din Brazilia reprezintă cultura clasică „pe cale de dispariție” – o societate tribală la scară mică într-un ecosistem fragil care se confruntă cu amenințări foarte reale din partea unei populații de frontieră mult mai mari. Aceștia folosesc muzica și ceremonia pentru a recrea și celebra cine au fost și pentru a stabili ceea ce doresc să fie. Mă concentrez asupra structurilor sonore specifice pe care le creează, deoarece muzica este sunet, iar sunetele specifice poartă cu ele o semnificație specifică pentru interpreții și publicul lor.
În timp ce sătenii croați și indienii Suyá sunt diferiți în multe privințe, există unele asemănări reale în ceea ce privește importanța performanței muzicale pentru cele două comunități. Tvrtko Zebec descrie modul în care un grup de cetățeni din satul războinic Oriovac a scris câteva cuvinte noi pentru o formă veche de cântec și dans, pe care au interpretat-o în ținută sătească completă la un festival folcloric din Zagreb. Urmărind semnificațiile evenimentului, el arată cum muzica privește în același timp înapoi la luptele anterioare și, de asemenea, face o declarație despre prezent și viitorul sperat atât pentru săteni, cât și pentru națiunea însăși.
Adam Novick începe într-un stat-națiune african modern, la umbra unei antene parabolice, și descrie o tendință semnalată în întreaga lume: dispariția multor tradiții locale mai vechi și înlocuirea lor cu muzica populară globală. Dacă trecutul este un ghid, anumite trăsături muzicale vor continua să fie simplificate și o mulțime de repertorii vor dispărea complet. Străinii nu pot forța oamenii să interpreteze ceea ce doresc să abandoneze, dar pot să o înregistreze, să-i celebreze frumusețea și să sporească prestigiul interpreților someri, făcând ca tradițiile lor locale să fie disponibile la radio, în magazine și, ori de câte ori este posibil, prin intermediul antenelor parabolice.
Muzicienii tradiționali, cercetătorii, avocații și organizațiile culturale ar trebui să colaboreze pentru a schimba legile privind drepturile de autor care favorizează muzica populară în detrimentul celei tradiționale și să transforme practicile care tind să recompenseze mai degrabă compilatorii decât muzicienii tradiționali pe care îi înregistrează. Înregistrările pot fi un tip de venit rezonabil de util pentru o comunitate dacă aceasta are controlul asupra a ceea ce apare pe înregistrare, primește avansuri și redevențe corespunzătoare și obține venituri din acordarea de licențe. În comparație cu producția de obiecte de artizanat pentru vânzare – care deseori modifică practicile de muncă, pune în pericol anumite specii de plante și animale și afectează calitatea artefactelor în sine – înregistrările interferează mult mai puțin cu dinamica internă a unei societăți.
Multe înregistrări ale societăților tribale au fost realizate de cercetători și depozitate în arhive, unde se presupune că sunt de interes doar pentru anti-quariști. Următoarele două articole ilustrează câteva dintre modurile în care colecțiile de arhivă de înregistrări timpurii au contribuit la supraviețuirea sau creșterea culturilor comunitare din Australia și Statele Unite.
Grace Koch descrie modul în care înregistrările de muzică aborigenă australiană, realizate inițial pentru cercetare, sunt acum folosite ca probe în procesele de revendicare a terenurilor pentru a dovedi drepturile aborigenilor asupra terenurilor lor tradiționale. Atunci când oamenii depozitează colecții în muzee și arhive, nu știu niciodată ce întrebuințări li se pot da în cele din urmă. În acest caz, cântecele vechi conțin dovezile care vor păstra suprafețe mari de terenuri aborigene pentru grupurile care le-au folosit inițial. Noua utilizare a muzicii aborigene a transformat, de asemenea, instituția responsabilă cu arhivele în multe moduri importante.
Judith Gray descrie modul în care American Folklife Center din cadrul Bibliotecii Congresului a întreprins un proiect de amploare pentru a returna primele înregistrări popoarelor care au cântat pe ele. Ei au „repatriat” muzica și vorbirea înregistrate inițial pe vechii cilindri de ceară către comunitățile indiene americane și au descoperit că nu toate comunitățile erau foarte interesate de vechile lor înregistrări. Pentru acele grupuri care s-au arătat interesate, recuperarea muzicii considerate anterior pierdute a fost un eveniment emoționant și important.
Discuția lui Tom Vennum și Richard LaFernier despre powwow-urile Ojibwe din Wisconsin de la începutul anilor 1990 prezintă un alt aspect important al interpretării muzicale aproape peste tot: ornamentația corporală și vestimentația. Indienii Suyá aveau ornamente noi și se vopsesc cu grijă; croații se mândresc cu vestimentația lor locală; iar în Statele Unite se poartă adesea haine speciale la spectacolele în care este prezentă muzica – fie că este vorba de smochinguri, tie-dyes, funky, cut-offs sau alt stil. Dansatorii de Powwow nu numai că acordă o mare importanță multor părți ale vestimentației lor, dar hainele în sine pot reprezenta o comunitate de prieteni și rude. Descrierea lui Richard LaFernier despre originea și semnificația ținutei sale de dans este foarte specifică propriei sale familii și comunități, dar reprezintă un aspect al spectacolelor muzicale din multe părți ale lumii.
Ann Olumba și Diana N’Diaye evidențiază semnificația emisiunilor radio pentru imigranții africani din Statele Unite. Prin programe radiofonice bine realizate, producătorii a două emisiuni ajută la crearea și menținerea unei comunități în rândul imigranților îndepărtați care locuiesc în zona Washington, D.C. Radioul local este o modalitate eficientă prin care membrii izolați ai unei comunități pot rămâne în contact cu vibrația culturilor lor. Cu toate acestea, este important de remarcat faptul că posturile de radio comerciale mari, cu un număr mare de rotații, rareori prezintă muzică din și pentru comunitățile de imigranți. Planurile inițiale pe care le-am văzut pentru radioul digital cu mai multe stații au fost, de asemenea, lipsite de multă diversitate. Rolul de a aborda interesele comunităților locale revine stațiilor non-profit mai mici, a căror finanțare este frecvent în pericol.
Amy Horowitz și Reuven Namdar ridică o problemă de o urgență stringentă pentru majoritatea statelor-națiune de astăzi, inclusiv pentru toate țările din contribuțiile anterioare. În secolul al XIX-lea, majoritatea statelor-națiune au fost create cu o ideologie a singularității culturale, adesea bazată pe religia, folclorul și simbolurile unei regiuni sau ale unei părți a populației. La sfârșitul secolului al XX-lea, o astfel de omogenitate poate fi găsită doar în câteva națiuni din lume. Ea a fost înlocuită de o multiplicitate de popoare și de o multiplicitate de culturi în cadrul fiecărei națiuni. Israelul, care s-a creat pe sine ca națiune odată cu întoarcerea unei populații din diaspora îndepărtată, și-a creat, de asemenea, propriul concept de „cultură națională”. Dar, după cum mărturisește Reuven Namdar, unul dintre marii compozitori și interpreți din Israel, există încă ghetouri culturale semnificative.
Majoritatea ființelor umane trăiesc astăzi în state naționale complexe. Iar popoarele și culturile cele mai periclitate nu sunt neapărat cele din păduri îndepărtate – ele sunt adesea grupuri minoritare mari din cadrul națiunilor care izbucnesc brusc în război civil sau persecuție. Muzica este una dintre modalitățile prin care comunitățile se stabilesc și încearcă să supraviețuiască; muzica este, de asemenea, unul dintre instrumentele pe care alte persoane le pot folosi pentru a încerca să le domine. Indiferent ce se întâmplă, muzica este adesea atât serioasă, cât și frumoasă, atât urgentă, cât și transcendentă.
.