REVIEW: Omar Apollo’s ‘Apolonio’ reușește un sunet de succes care evită genurile

Carte de copertă a albumului lui Omar Apollo pentru „Apolonio”, lansat pe 16 octombrie. Fotografie de la @omar.apollo pe Instagram.

Cu o abordare creativă maximalistă, Omar Apollo este deschizătorul de drumuri atotcuprinzător al vremurilor. Sculpându-și un spațiu pentru el însuși, tânărul în vârstă de 23 de ani, originar din Indiana, continuă să evolueze în spatele posibilității imaginației.

Proiectul mult-așteptat „Apolonio” a fost lansat vineri. Cu o durată scurtă de 25 de minute, albumul cu nouă piese este o reprezentare delimitatoare a unei încorporări muzicale autentice. Susținut de casa de discuri Warner Records, proiectul oferă o perspectivă nuanțată asupra abilității lui Apollo de a dezvolta sunete între genuri. Tentativitatea lui Apollo permite ca discul să fie saturat de noua sa vulnerabilitate descoperită.

După o vară de lansări punctuale, inclusiv „Frío” și „Hit Me Up”, o colaborare cu Dominic Fike și producătorul Kenny Beats, proiectul vine foarte așteptat.

O parte crucială a procesului rămâne o colaborare autentică. „Apolonio” prezintă colaborări de producție cu artiști precum Albert Hammond Jr., chitaristul trupei The Strokes, și cu Teo Halm și Mk.gee, asociați de mult timp, ale căror influențe excentrice sunt ușor de observat.

Dej Dahi și Michael Uzowuru, aplaudați de critică, ridică și mai mult piesele, fortificând sunetele unice ale lui Apollo. Alături de remarcabilul inginer de mixaj Jeff Ellis, melodiile se dovedesc a fi curate, rămânând în același timp fidele curajului proiectului. Iar cu ajutorul creativilor multimedia Aiden Cullen și Clayborne Bujorian, sunetele vibrante ale lui „Apolonio” se manifestă în imagini uimitoare.

Piesa de deschidere „I’m Amazing” stabilește dispoziția pentru restul proiectului. Împerecheată cu melodii de pian circulare și sample-uri de tobe ascuțite, piesa reproduce sentimentele rotunde exprimate în versuri. Încorporarea subtilă a replicilor în spaniolă vorbește despre autenticitatea lui Apollo.

Utilizând falseturi experimentale și voci stratificate, Apollo își etalează abilitatea îndrăzneață în cel mai recent single al său, „Want U Around (feat. Ruel)”. Rezultatul este un aranjament de neegalat între cei doi vocaliști prăfuiți.

Deși este un proiect impresionant, există câteva piese care se împotmolesc în comparație cu restul. Cu puțin mai puțin de două minute, piesa de focalizare moale „Hey Boy (feat. Kali Uchis)” pare grosolan subdezvoltată. În timp ce durata scurtă este deranjantă, piesa se compensează, încheindu-se cu ad-lib-uri neașteptate de low-reverb.

Și ritmul pare lent în anumite momente în piesa inspirată de mumble rap „Bi Fren”. În timp ce efectele sonore eclectice sunt o finețe subtilă, se bazează prea mult pe jocurile vocale ale lui Apollo pentru a echilibra piesa de fundal aparent monotonă.

Embrăcând moștenirea sa mexicană, Apollo se adâncește în interpretarea sa asupra unui corrido modern cu „Dos Uno Nuevo (219)”. Piesa originală a debutat pe 26 septembrie în cadrul unui festival digital la The Ford în parteneriat cu Solidarity For Sanctuary.

Însoțit de membri ai Filarmonicii din Los Angeles, Apollo a făcut istorie marcând prima dată când membrii Filarmonicii din Los Angeles au interpretat un corrido. Cântecele tradiționale grele oferă un contrast puternic cu versurile strălucitoare. Maniera radicală, dar fără efort, în care Apollo manevrează atât tradiționalul, cât și noul, este lăudabilă.

În cadrul proiectului, piesa care iese în evidență este „Useless”, care prezintă riff-urile de chitară texturate caracteristice, prin amabilitatea lui Hammond Jr., care se împerechează incredibil cu armoniile vocale procesate ale lui Apollo. Notele sprintene cu tonul schimbător al basului leagă împreună piesa densă.

La același calibru este piesa de închidere „The Two of Us”. Deși este compusă doar din repetări de patru linii, piesa nu plictisește niciodată, deoarece un solo de chitară jucăuș și liniile de bas constante o fac să avanseze. Iar sunetul clapelor funky inspirate de Clavinet oferă un aer ludic sentimentului reflexiv din versuri.

În epoca modernă, Apollo reprezintă narațiunea visului american. Într-un interviu acordat revistei GQ, Apollo a vorbit despre orașul său natal Hobart, Indiana și despre mediul adesea amorțit pe care îl produce.

„Nu am vrut să fiu un model de urmat, dar am vrut ca oamenii să știe că poți pleca naibii de aici dacă vrei”, a spus Apollo. Pe măsură ce și-a consolidat direcția creativă, artistul în ascensiune s-a tras pe el însuși și pe colegii săi prin rânduri.

Proiectul de debut îi invită pe ascultători să se răsfețe cu viziunile speciale ale lui Omar Apollo. „Apolonio” marchează o evoluție creativă și muzicală a artistului în ascensiune. Cu armonii hipnotizante și o producție la fel de captivantă, Apollo reușește un echilibru perfect în încrucișarea genurilor. Schimbul inovator de genuri permite ca lucrarea să iasă în evidență ca fiind meticulos curatoriată și atent executată.

Apollo este rezultatul unei culturi pe care și-a făcut-o singur. Cu această nouă dezvoltare a lirismului obraznic sporit și a influențelor funk-pop șmechere, omul este o icoană în devenire. Inutil să mai spunem că acesta este doar începutul pentru Apollo.

„Apolonio” este acum disponibil pe toate platformele de streaming sub licența exclusivă a Warner Records.

.

Lasă un comentariu